Милий Балакирев был тем самым человеком, который не просто писал музыку, а диктовал её. Родившись в Нижнем Новгороде в конце декабря 1836 года (или в начале января 1837 года по новому стилю), этот русский композитор вырос и стал динамичным, зачастую деспотичным лидером национальной группы, навсегда изменившей оркестровую музыку. Он умер в Санкт-Петербурге в мае 1910 года, оставив после себя наследие, которое было столь же блестящим, сколько и тираническим.
Его начальное образование получила его мать, но настоящее музыкальное образование началось, когда он учился у Александра Дюбука и Карла Эйшриха. Эйшрих был музыкальным директором у А. Д. Улибышева, богатого помещика, опубликовавшего известные книги о Моцарте и Бетховене. Балакирев получил полный доступ к огромной музыкальной библиотеке Улибышева. В пятнадцать лет он начал сочинять музыку. Ему даже довелось репетировать с местным театральным оркестром.
К 1853 году он изучал математику в Казанском университете. Именно там он написал свой фортепианный концерт, который завершил в 1856 году. Свой дебют как концертный пианист он совершил в Кронштадте в декабре 1855 года. После этого он стал повсюду. Он часто выступал. В период с 1858 по 1861 год он сочинил увертюру на русские темы и музыку к трагедии «Король Лир».
Он также стал наставником. В ранний период он руководил двумя молодыми композиторами: Цезарем Кюи и Модестом Мусоргским.
Формирование «Могучей кучки»
К 1861–1862 годам его круг расширился. К его ученикам присоединились Николай Римский-Корсаков и Александр Бородин. Эта группа стала известна как «Могучая кучка». В 1862 году Балакирев вступил в Бесплатную музыкальную школу. Эта школа была открыта специально в противовес Петербургской консерватории. Вскоре он стал её главным концертным дирижёром.
В 1860-е годы Балакирев находился на пике своего могущества. Он не просто преподавал. Он собирал народные песни вдоль всей Волги. Он использовал эти мелодии во своей Второй увертюре на русские темы, которая в итоге эволюционировала в симфоническую поэму «Русь».
Летом он проводил время на Кавказе. Зачем? Чтобы собирать темы и вдохновение. Эта поездка дала два крупных произведения: блистательную фортепианную фантазию «Исламей» (1869) и симфоническую поэму «Тамара» (1867–1882).
Он также опубликовал произведения композитора Михаила Глинки. Для этого он отправился в Прагу. Краткое время, с 1867 по 1869 год, он дирижировал симфоническими концертами Русского музыкального общества.
Упадок деспота
У Балакирева была проблема. Он был деспотичен. Он был тактичен. Такое отношение породило ему бесчисленное количество врагов. Даже его друзья и молодые ученики начали испытывать неприязнь к его опеке.
Затем его постигли личные и творческие неудачи. С 1872 по 1876 год он почти полностью отошёл от музыкальной жизни. Он устроился на работу железнодорожным клерком. Это был странный поворот для бывшего музыкального гиганта.
Десять лет назад он пережил период острой депрессии. Теперь он столкнулся с более тяжёлым кризисом. Когда он вышел из него, он стал совершенно другим человеком. Он стал фанатичным и суеверным православным христианином.
Он не исчез полностью. Он постепенно вернулся в музыкальный мир. Он возобновил руководство Бесплатной музыкальной школой. С 1883 по 1894 год он служил директором Императорской капеллы.
Он также снова начал сочинять. Он завершил симфонию, которую бросил много лет назад. Он написал новые произведения. Его Фортепианная соната появилась в 1905 году. Его Вторая симфония увидела свет в 1908 году. Он также написал несколько фортепианных пьес и песен.
Последнее десятилетие его жизни? Почти полный отход от дел.
Наследственное влияние
Часто говорят, что Балакирев определил курс развития русской оркестровой музыки и лирической песни во второй половине XIX века. Некоторые утверждают, что он сделал больше, чем Глинка.
Он разработал свой стиль и технику. Он навязал их своим ученикам. Прежде всего, он повлиял на Римского-Корсакова и Бородина. Он даже в определённой степени повлиял на Петра Ильича Чайковского. Он сделал это не только своим примером. Он делал это через постоянное, авторитарное руководство их ранними произведениями.
Его музыка превосходно колоритна. Она полна воображения. Но его творческая личность застыла после 1871 года. Его поздние работы просто звучали как стиль его молодости.
Он был огромной фигурой. Контролирующей. Блестящей. Остаётся вопрос: звучала бы его музыка так же без его тяжёлой руки? Или же он просто слишком быстро выгорел?
