Мілій Балакірєв був тією самою людиною, яка не просто писала музику, а диктувала її. Народившись у Нижньому Новгороді наприкінці грудня 1836 року (чи початку січня 1837 року за новим стилем), цей російський композитор виріс став динамічним, найчастіше деспотичним лідером національної групи, назавжди змінила оркестрову музику. Він помер у Санкт-Петербурзі в травні 1910 року, залишивши після себе спадщину, яка була настільки ж блискучою, як і тиранічною.
Його початкова освіта здобула його мати, але справжня музична освіта почалася, коли він навчався в Олександра Дюбука та Карла Ейшріха. Ейшріх був музичним директором у А. Д. Улібишева, багатого поміщика, який опублікував відомі книги про Моцарта і Бетховена. Балакірєв отримав повний доступ до величезної музичної бібліотеки Улібишева. У п’ятнадцять років він почав складати музику. Йому навіть довелося репетирувати із місцевим театральним оркестром.
До 1853 він вивчав математику в Казанському університеті. Саме там він написав свій фортепіанний концерт, який завершив у 1856 році. Свій дебют як концертний піаніст він здійснив у Кронштадті у грудні 1855 року. Після цього він став усюди. Він часто виступав. У період з 1858 по 1861 рік він написав увертюру на російські теми та музику до трагедії «Король Лір».
Він також став наставником. У ранній період він керував двома молодими композиторами: Цезарем Кюї та Модестом Мусоргським.
Формування «Могутньої купки»
До 1861-1862 років його коло розширилося. До його учнів приєдналися Микола Римський-Корсаков та Олександр Бородін. Ця група стала відома як «Могутня купка». У 1862 році Балакірєв вступив до Безкоштовної музичної школи. Ця школа була відкрита спеціально на противагу Петербурзькій консерваторії. Незабаром він став головним концертним диригентом.
У 1860-ті роки Балакірєв знаходився на піку своєї могутності. Він не просто викладав. Він збирав народні пісні вздовж усієї Волги. Він використав ці мелодії у своїй Другій увертюрі на російські теми, яка у результаті еволюціонувала у симфонічну поему «Русь».
Влітку він проводив час на Кавказі. Навіщо? Щоб збирати теми та натхнення. Ця поїздка дала два великі твори: блискучу фортепіанну фантазію «Ісламей» (1869) та симфонічну поему «Тамара» (1867–1882).
Він також опублікував твори композитора Михайла Глінки. Для цього він вирушив до Праги. Короткий час, з 1867 по 1869, він диригував симфонічними концертами Російського музичного товариства.
Занепад деспоту
У Балакірєва була проблема. Він був деспотичний. Він був тактовним. Таке ставлення породило йому безліч ворогів. Навіть його друзі та молоді учні почали відчувати неприязнь до його опіки.
Потім його спіткали особисті та творчі невдачі. З 1872 по 1876 він майже повністю відійшов від музичного життя. Він влаштувався працювати залізничним клерком. То був дивний поворот для колишнього музичного гіганта.
Десять років тому він пережив період гострої депресії. Тепер він зіткнувся з більш тяжкою кризою. Коли він вийшов із нього, він став зовсім іншою людиною. Він став фанатичним та забобонним православним християнином.
Він не зник повністю. Він поступово повернувся до музичного світу. Він відновив керівництво Безкоштовною музичною школою. З 1883 до 1894 року він служив директором Імператорської капели.
Він також знову почав складати. Він завершив симфонію, яку покинув багато років тому. Він написав нові твори. Його Фортепіанна соната з’явилася 1905 року. Його Друга симфонія побачила світ 1908 року. Він також написав кілька фортепіанних п’єс та пісень.
Останнє десятиліття його життя? Майже повний відхід справ.
Спадковий вплив
Часто кажуть, що Балакиров визначив курс розвитку російської оркестрової музики та ліричної пісні у другій половині XIX століття. Дехто стверджує, що він зробив більше, ніж Глінка.
Він розробив свій стиль та техніку. Він нав’язав їх своїм учням. Насамперед, він вплинув на Римського-Корсакова та Бородіна. Він навіть певною мірою вплинув на Петра Ілліча Чайковського. Він зробив це не лише своїм прикладом. Він робив це через постійне, авторитарне керівництво їхніми ранніми творами.
Його музика чудово яскрава. Вона сповнена уяви. Але його творча особистість застигла після 1871 року. Його пізні роботи просто звучали як стиль молодості.
Він був величезною фігурою. Контролюючою. Блискучі. Залишається питання: чи звучала б його музика так само без його важкої руки? Чи він просто занадто швидко вигорів?
