Алессандро Скарлатти не просто сочинял музыку. Он создал чертеж звучания оперы XVIII века. Родившись в Палермо, Сицилия, в 1660 году, он стал одним из самых плодовитых композиторов Италии. Он умер в Неаполе в 1725 году, оставив наследие, которое определило эпоху барокко.
Его карьера началась рано. Примерно в 12 лет его отправили в Рим, где он попал под влияние Бернардо Пасквини. Это обучение оставило глубокий след. Его первая опера, «Gli equivoci nel sembiante» (1679), была не просто дебютом. Она обеспечила ему покровительство шведской королевы Христины. Она стала его защитницей, и в 1680 году заказала ему оперу «L’honestà negli amori»*. Скарлатти служил ей до 1684 года.
Оттуда его позвал Неаполь. В 1684 году он стал «маэстро ди капелла». Он оставался там почти 20 лет. За это время он создал более 40 опер и придворных развлечений. «Gli equivoci in amore» (1690) — отличный пример этого периода интенсивного творчества. Он не просто копировал тенденции. Он их задавал.
В 1702 году Флоренция увлекла его прочь. Принц Фердинанд III де Медичи нанял его для написания четырех опер для своего театра. К сожалению, эти партитуры утеряны историей. Спустя два года Скарлатти вернулся в Рим. Он служил кардиналу Пьетро Оттобони и вступил в престижную Аркадскую академию. В 1708 году он занял аналогичную должность в базилике Санта-Мария-Маджоре. Он также расширил свои оперные амбиции. «Il trionfo della libertà» и «Il Mitridate Eupatore» были поставлены в Вене во время Карнавала. Последняя из них широко считается одним из его абсолютных шедевров. Он путешествовал в Венецию, чтобы контролировать постановки.
В 1709 году он вернулся в Неаполь. Это спровоцировало его самый интенсивный творческий всплеск. Он сочинял мессы, серенады и грандиозные оперы. «La Principessa fedele» (1710), «Scipione nelle Spagne» (1714) и «Il Tigrane» (1715) стали его большими успехами. В этих произведениях трехчастная форма арии становилась все более зрелой. Струнные оркестра становились смелее и увереннее. Он больше не прятался за певцом.
В 1716 году он сочинил мессу для папы Климента XI. В том же году он завершил свою первую «оперу буффа» — «Il Trionfo dell’Onore». Она впервые была исполнена в Неаполе в 1718 году. С 1718 по 1721 год его продуктивность не прекращалась. Затем, примерно в 1723 году, он ушел на покой в Неаполе. Шум утих. Письмо замедлилось.
Хроматические гармонии и тематическая разработка Скарлатти опередили таких композиторов, как Моцарт и Шуберт, на десятилетия.
Почему он важен сегодня? Люди часто забывают о человеке, стоящем за увертюрой. Скарлатти утвердил трехчастную итальянскую увертюру. Аллегро-Адажио-Аллегро. Эта структура стала основой опер. Она стала непосредственным предшественником классической симфонии. Его камерная музыка демонстрирует мастерский контроль формы. Сохранилось более 600 камерных кантат, сочиненных при его жизни. Это огромный объем музыки.
Его подход к оркестру был столь же революционным. В начале их карьеры струнные в основном играли интро и риторнелли. Инструментальные интерлюдии. Скарлатти изменил это. Он сделал оркестровое сопровождение неотъемлемой частью вокала. Он не просто использует духовые инструменты как фоновую текстуру. Он использует трубы, флейты, гобои и фаготы для достижения определенных драматических эффектов. Под его руководством в оркестр вошли валторны.
Он оставил после себя несколько самостоятельных оркестровых произведений. Но он изменил оперный оркестр. Гармония была хроматической. Развитие этих тем отличалось мастерством, которое казалось современным еще долго после его смерти. Он повлиял на Моцарта. Он повлиял на Шуберта. Он не просто пишет ноты на бумаге. Он подключил нервную систему западной классической музыки.
Чувствуется ли иначе, осознавая, насколько история оперы зависит от этих конкретных архитектурных решений? Возможно. Или, может быть, это просто кажется тяжелым. Музыка Скарлатти живет. Она ждет, чтобы ее услышали. Но тишина между нотами рассказывает свою собственную историю.
