Bagaimana Alessandro Scarlatti membentuk opera dan simfoni barok

9

Alessandro Scarlatti tidak hanya membuat musik. Dia menciptakan cetak biru suara opera abad ke-18. Dilahirkan di Palermo, Sisilia pada tahun 1660, ia menjadi salah satu komposer paling produktif di Italia. Dia meninggal di Naples pada tahun 1725, meninggalkan warisan yang mendefinisikan era Barok.

Karirnya dimulai sejak dini. Sekitar usia 12 tahun, dia dikirim ke Roma, di mana dia berada di bawah pengaruh Bernardo Pasquini. Pelatihan itu terhenti. Opera pertamanya, Gli equivoci nel sembiante (1679), lebih dari debutnya. Hal ini membuatnya mendapatkan perlindungan dari Ratu Christina dari Swedia. Dia menjadi pelindungnya dan pada tahun 1680 menugaskan “L’honestà negli amori”*. Scarlatti melayaninya sampai tahun 1684.

Dari sana, Napoli menelepon. Pada tahun 1684 ia menjadi “maestro di cappella”. Dia tinggal di sana selama hampir 20 tahun. Selama ini ia menciptakan lebih dari 40 opera dan hiburan istana. Gli equivoci in amore (1690) adalah contoh bagus dari periode kreativitas yang intens ini. Dia tidak hanya meniru tren. Dia menetapkannya.

Florence menariknya pergi pada tahun 1702. Pangeran Ferdinand III de’ Medici mempekerjakannya untuk menggubah empat opera untuk teaternya. Sayangnya, skor tersebut hilang dari sejarah. Dua tahun kemudian, Scarlatti kembali ke Roma. Dia melayani Kardinal Pietro Ottoboni dan masuk Akademi Arcadian yang bergengsi. Pada tahun 1708 ia memegang posisi serupa di Basilika Santa Maria Maggiore. Dia juga memperluas ambisi operasionalnya. Il trionfo della libertà dan Il Mitridate Eupatore ditayangkan perdana di Venesia selama Karnaval. Yang terakhir ini secara luas dianggap sebagai salah satu mahakarya mutlaknya. Dia pergi ke Venesia untuk mengawasi pertunjukan.

Pada tahun 1709 dia kembali ke Napoli. Hal ini memicu ledakan kreatifnya yang paling intens. Dia menggubah massa, serenade, dan opera besar. La Principessa fedele (1710), Scipione nelle Spagne (1714) dan Il Tigrane (1715) adalah kesuksesan besarnya. Dalam karya-karya ini, bentuk aria tiga bagian semakin matang. Senar Orkestra menjadi lebih berani dan percaya diri. Dia tidak lagi bersembunyi di balik penyanyi itu.

Pada tahun 1716, ia menyusun misa untuk Paus Klemens XI. Pada tahun yang sama ia menyelesaikan “opera buffa” pertamanya, “Il Trionfo dell’Onore”. Ini pertama kali dilakukan di Naples pada tahun 1718. Dari tahun 1718 hingga 1721, produksinya tidak pernah berhenti. Kemudian, sekitar tahun 1723, dia pensiun ke Napoli. Kebisingan memudar. Tulisannya melambat.

Harmoni kromatik dan pengembangan tematik Scarlatti beberapa dekade lebih maju dari komposer seperti Mozart dan Schubert.

Mengapa dia penting hari ini? Orang sering melupakan orang di balik pembukaan itu. Scarlatti membuat pembukaan Italia tiga bagian. Allegro-Adagio-Allegro. Struktur ini hanyalah opera terbuka. Ini menjadi nenek moyang langsung dari simfoni klasik. Musik kamarnya menunjukkan penguasaan bentuk yang hebat. Lebih dari 600 kantata ruang yang digubah semasa hidupnya masih dilestarikan. Itu jumlah musik yang sangat besar.

Pendekatannya terhadap orkestra juga sama revolusionernya. Pada awal karir mereka, string terutama memainkan intro dan ritornelli. Selingan instrumental. Scarlatti mengubahnya. Dia menjadikan iringan orkestra sebagai hal yang penting dalam suaranya. Ia tidak hanya menggunakan alat musik tiup sebagai tekstur latar belakang. Dia menggunakan terompet, seruling, obo, dan bassoon untuk mencapai efek dramatis tertentu. Horns memasuki orkestra di bawah arahannya.

Dia meninggalkan beberapa karya orkestra independen. Tapi dia mengubah orkestra opera. Harmoninya berwarna. Perkembangan tema-tema tersebut berkembang dengan penguasaan yang terasa modern jauh setelah kematiannya. Dia mempengaruhi Mozart. Dia mempengaruhi Schubert. Dia tidak hanya menulis catatan di atas kertas. Dia menghubungkan sistem saraf musik klasik Barat.

Apakah menyadari betapa sejarah opera bergantung pada pilihan arsitektur tertentu terasa berbeda? Mungkin. Atau mungkin hanya terasa berat. Musik Scarlati terus hidup. Itu menunggu untuk didengar. Namun keheningan di antara nada-nada itu menceritakan kisahnya sendiri.