Алессандро Скарлатті не просто складав музику. Він створив креслення звучання опери XVIII століття. Народившись у Палермо, Сицилія, в 1660 році, він став одним із найплодючіших композиторів Італії. Він помер у Неаполі в 1725 році, залишивши спадщину, яка визначила епоху бароко.
Його кар’єра розпочалася рано. Приблизно у 12 років його відправили до Риму, де він потрапив під вплив Бернардо Пасквіні. Це навчання залишило глибокий слід. Його перша опера, Gli equivoci nel sembiante (1679), була не просто дебютом. Вона забезпечила йому заступництво шведської королеви Христини. Вона стала його захисницею, і в 1680 замовила йому оперу L’honestà negli amori *. Скарлатті служив їй до 1684 року.
Звідти його покликав Неаполь. У 1684 році він став “маестро ді капела”. Він залишався там майже 20 років. За цей час він створив понад 40 опер та придворних розваг. “Gli equivoci in amore” (1690) – відмінний приклад цього періоду інтенсивної творчості. Він не просто копіював тенденції. Він їх ставив.
У 1702 році Флоренція захопила його геть. Принц Фердинанд III де Медічі найняв його для написання чотирьох опер свого театру. На жаль, ці партитури втрачені історією. Через два роки Скарлатті повернувся до Риму. Він служив кардиналу П’єтро Оттобоні та вступив до престижної Аркадської академії. У 1708 році він обійняв аналогічну посаду в базиліці Санта-Марія-Маджоре. Він також розширив оперні амбіції. “Il trionfo della libertà” та “Il Mitridate Eupatore” були поставлені у Відні під час Карнавалу. Остання їх широко вважається однією з його абсолютних шедеврів. Він подорожував до Венеції, щоб контролювати постановки.
У 1709 році він повернувся до Неаполя. Це спровокувало його найінтенсивніший творчий сплеск. Він складав меси, серенади та грандіозні опери. La Principessa fedele (1710), Scipione nelle Spagne (1714) і Il Tigrane (1715) стали його великими успіхами. У цих творах тричасткова форма арії ставала дедалі зрілішою. Струнні оркестри ставали сміливішими та впевненішими. Він більше не ховався за співаком.
У 1716 році він написав месу для папи Климента XI. У тому ж році він завершив свою першу “оперу буффа” – “Il Trionfo dell’Onore”. Вона вперше була виконана у Неаполі у 1718 році. З 1718 по 1721 його продуктивність не припинялася. Потім, приблизно в 1723 році, він пішов на відпочинок у Неаполі. Шум затих. Лист сповільнився.
Хроматичні гармонії та тематична розробка Скарлатті випередили таких композиторів, як Моцарт і Шуберт, десятиліття.
Чому він сьогодні важливий? Люди часто забувають про людину, яка стоїть за увертюрою. Скарлатті затвердив тричастинну італійську увертюру. Алегро-Адажіо-Алегро. Ця структура стала основою опер. Вона стала безпосереднім попередником класичної симфонії. Його камерна музика демонструє майстер-контроль форми. Збереглося понад 600 камерних кантат, складених за його життя. Це величезний обсяг музики.
Його підхід до оркестру був настільки ж революційним. На початку їх кар’єри струнні здебільшого грали інтро та риторнеллі. Інструментальні інтерлюдії. Скарлатті змінив це. Він зробив оркестрове супроводження невід’ємною частиною вокалу. Він не просто використовує духові інструменти як текстуру фону. Він використовує труби, флейти, гобої та фаготи для досягнення певних драматичних ефектів. Під його керівництвом до оркестру увійшли валторни.
Він залишив по собі кілька самостійних оркестрових творів. Але він змінив оперний оркестр. Гармонія була хроматичною. Розвиток цих тем відрізнявся майстерністю, яка здавалася сучасною ще довго після її смерті. Він вплинув на Моцарта. Він вплинув на Шуберта. Він не просто пише ноти на папері. Він підключив нервову систему західної класичної музики.
Чи відчутно інакше, усвідомлюючи, наскільки історія опери залежить від цих конкретних архітектурних рішень? Можливо. Або, можливо, це просто здається важким. Музика Скарлатті мешкає. Вона чекає, щоб її почули. Але тиша між нотами розповідає про свою власну історію.
