Alessandro Scarlatti não faz apenas música. Ele criou o modelo para o som da ópera do século XVIII. Nascido em Palermo, Sicília, em 1660, tornou-se um dos compositores mais prolíficos da Itália. Morreu em Nápoles em 1725, deixando um legado que definiu a era barroca.
Sua carreira começou cedo. Por volta dos 12 anos foi enviado para Roma, onde foi influenciado por Bernardo Pasquini. Esse treinamento pegou. A sua primeira ópera, Gli equivoci nel sembiante (1679), foi mais do que a sua estreia. Isto lhe rendeu o patrocínio da Rainha Cristina da Suécia. Ela se tornou sua protetora e em 1680 encomendou “L’honestà negli amori”*. Scarlatti serviu-o até 1684.
De lá, Nápoles ligou. Em 1684 tornou-se “maestro di cappella”. Ele ficou lá por quase 20 anos. Durante este tempo ele criou mais de 40 óperas e entretenimentos de corte. Gli equivoci in amore (1690) é um grande exemplo desse período de intensa criatividade. Ele não apenas copiou tendências. Ele os define.
Florença o afastou em 1702. O príncipe Ferdinand III de’ Medici o contratou para compor quatro óperas para seu teatro. Infelizmente, essas pontuações se perderam na história. Dois anos depois, Scarlatti voltou a Roma. Serviu ao Cardeal Pietro Ottoboni e ingressou na prestigiada Academia Arcadiana. Em 1708 ocupou cargo semelhante na Basílica de Santa Maria Maggiore. Ele também expandiu suas ambições operísticas. Il trionfo della libertà e Il Mitridate Eupatore estrearam em Veneza durante o Carnaval. Este último é amplamente considerado uma de suas obras-primas absolutas. Ele viajou para Veneza para supervisionar as apresentações.
Em 1709 ele retornou a Nápoles. Isso desencadeou sua explosão criativa mais intensa. Compôs missas, serenatas e grandes óperas. La Principessa fedele (1710), Scipione nelle Spagne (1714) e Il Tigrane (1715) foram seus grandes sucessos. Nessas obras, a forma da ária em três partes amadureceu cada vez mais. As Cordas da Orquestra ficaram mais ousadas e confiantes. Ele não se esconde mais atrás do cantor.
Em 1716, compôs uma missa para o Papa Clemente XI. No mesmo ano completou a sua primeira “ópera buffa”, “Il Trionfo dell’Onore”. Foi apresentada pela primeira vez em Nápoles em 1718. De 1718 a 1721, a produção nunca parou realmente. Então, por volta de 1723, retirou-se para Nápoles. O barulho desapareceu. A escrita ficou mais lenta.
As harmonias cromáticas e o desenvolvimento temático de Scarlatti estavam décadas à frente de compositores como Mozart e Schubert.
Por que ele é importante hoje? Muitas vezes as pessoas esquecem o homem por trás da abertura. Scarlatti estabeleceu a abertura italiana em três seções. Allegro-Adagio-Allegro. Esta estrutura é apenas óperas abertas. Tornou-se o ancestral imediato da sinfonia clássica. A sua música de câmara mostra um domínio magistral da forma. Mais de 600 cantatas de câmara compostas durante sua vida ainda estão preservadas. É uma quantidade enorme de música.
Sua abordagem à orquestra foi igualmente revolucionária. No início da carreira, os encordoadores tocavam principalmente introduções e ritornelli. Interlúdio instrumental. Scarlatti mudou isso. Ele fez do acompanhamento orquestral um elemento essencial para a voz. Ele não usa instrumentos de sopro apenas como texturas de fundo. Ele usa trombetas, flautas, oboés e fagotes para obter certos efeitos dramáticos. Horns entrou na orquestra sob sua direção.
Ele deixou algumas obras orquestrais independentes. Mas ele mudou a orquestra da ópera. A harmonia era cromática. O desenvolvimento desses temas desenvolveu-se com uma maestria que pareceu moderna muito depois de sua morte. Ele influenciou Mozart. Ele influenciou Schubert. Ele não apenas escreve notas no papel. Ele conectou o sistema nervoso da música clássica ocidental.
Perceber o quanto a história da ópera depende dessas escolhas arquitetônicas específicas parece diferente? Talvez. Ou talvez pareça pesado. A música de Scarlati continua viva. Está esperando para ser ouvido. Mas o silêncio entre as notas conta a sua própria história.
