Os Muppets ocupam um lugar estranho e maravilhoso na história da televisão. As primeiras transmissões apresentavam ventríloquos, marionetes e fantoches. A animação acabou conquistando a maior parte do mercado. Os Muppets mantêm o fogo aceso. Eles simplesmente não conseguem. eles são confortáveis.
Nós olhamos para o ícone. Lenda. Pessoas que tornam as coisas maiores.
Kukla, Fran, Olly
Este programa foi transmitido pela rádio em 1947. Começou como um programa infantil. Isso está mudando rapidamente. Eu prefiro adultos. Esse humor funciona em dois níveis. O desenvolvimento do personagem é fiel.
Kukura lidera a equipe. ele parece um palhaço. Ele não é um deles. Ollie é Oliver J. Long. Ele só tem um dente. ele está de mau humor. Fran não é uma boneca. Ela é a irmã mais velha. Ele governou o caos.
Há outros no elenco. Sra. Ogrepus era uma diva. A bruxa Beulah também estava lá. Os coelhos Fletcher pertencem a este grupo.
Este espetáculo provou que os fantoches podem atrair o melhor do público.
Charlie McCarthy
Edgar Bergen ganhou uma estrela. Seu fantoche é a piada. Charlie McCarthy é mais do que apenas um adereço. Ele é o intérprete principal.
Bergen interpreta um homem hétero. Charlie fez o trabalho sujo. ele brinca. Ele insultou os convidados. ele quebrou as regras. A programação de rádio começou na década de 1930. Posteriormente, canais de TV também noticiaram o assunto. Funcionou. As pessoas adoram essa dinâmica.
Charlie estava enraizado na cultura. Ele apareceu na festa. ele conheceu o presidente. Ele se tornou o primeiro Muppet a ter uma estrela na Calçada da Fama de Hollywood.
Bergen morreu em 1978. Charlie ainda está nos arquivos. Mas o impulso ainda existe. Um idiota em responder. Agora, isso é uma metáfora. É aí que tudo começa.
Outras celebridades
A lista não termina com Charlie. Não é apenas Kukla. Existem muitos outros nomes. Comportamento mais tradicional.
Fred Rogers tinha uma boneca. A Vila Sésamo foi uma virada de jogo. Jim Henson os globalizou. Mas as raízes são antigas. É mais antigo.
Esta tradição ainda existe hoje. Isso mudou. Eu me adapto. Mas o núcleo permanece. Um homem com uma concha. Conte ao mundo.
Por que ainda prestamos atenção? É nostalgia? Ou o vale maravilhoso? A linha entre carne e massa fica confusa. Isso é perturbador. É fascinante.
Estamos entrando nos tempos modernos. Mas primeiro temos que respeitar os clássicos. As pessoas que abriram o caminho. Alguém que vai te ensinar a sorrir com cara de madeira.
A próxima postagem será publicada em breve. É um nome familiar. Você pode não conhecer a história original.
é complicado. É muito confuso. Isto é televisão.
E isto é apenas o começo.
Edgar Bergen não fala apenas com bonecas. Ele morava com uma pessoa. Charlie McCarthy não era um adereço. ele era um parceiro. Bergen comprou a figura de madeira quando era adolescente, no final da década de 1910. Eles viveram juntos até a morte de Bergen em 1978. São 60 anos juntos.
Em 1936, eles fizeram uma descoberta. Uma visita ao programa de rádio de Rudy Vallee mudou tudo. De repente, eles têm seus próprios planos. Durou até 1956. A cartola não é visível ao público. Eu não conseguia ver a capa. Eles não conseguem ver através de um monóculo. Pior ainda, eles não viram os lábios de Bergen se moverem. Os fãs não se importaram. A ilusão permaneceu.
Isso funciona porque Charlie é engraçado. E é perigoso. Numa época em que a conversa educada era a norma, as conversas de Charlie com Mae West e W.C Fields eram cheias de insolência. Em 1938, a indústria percebeu. Bergen ganhou o prestigioso Oscar. Era uma pequena estátua de madeira. perfeição.
Por que o ventriloquismo funciona na radiodifusão
A magia de Edgar Bergen e Charlie McCarthy é inteiramente baseada em pistas auditivas. Se não houver confirmação visual, o espectador suspenderá a descrença. Eles ouviram vozes diferentes. Eles ouviram a piada. Eles não encontraram nenhuma falha técnica. Esta é uma habilidade especial. Isso difere do teatro de fantoches, que requer participação visual.
Dinastia Empresarial Rápida
Avancemos para a década de 1950. A mídia migrou para a televisão. A marca é Nestlé Quik. As estrelas são fantoches. Danny O’Day é um cachorro. Farfel é seu companheiro peludo e orelhudo. O ventríloquo Jimmy Nelson aceitou.
Os jingles publicitários ficam gravados na memória. Danny cantou:
“N-E-S-T-L-E-S, os produtos Nestlé são os melhores…”
Farfield interrompeu.
“Jock retorna!”
Simples. Eficaz. Eles se juntaram ao Texaco Star Theatre com Milton Berle e alcançaram fama nacional. Este triângulo ficou famoso. As pessoas reconhecem vozes antes de reconhecerem rostos. Era assim que as marcas funcionavam antes do advento das mídias sociais. repita. A melodia é cativante. Um personagem memorável.
Topo Jillo: O rato que conquistou o mundo
Criado pela artista Maria Perego em 1958, Topo Gigio é diferente de todos os outros. Ele não é uma ferramenta de ventríloquo. ele é uma estrela, rato amigável com orelhas grandes. No início dos anos 1960, ele apareceu em um programa infantil italiano.
Não há reconhecimento suficiente no Japão. Ele precisa de influência global. Foi em 1963. Ele apareceu no The Ed Sullivan Show. O público americano respondeu imediatamente. Ele se tornou uma sensação mundial.
Hoje, o topo gillo ainda faz parte da cultura pop italiana. Ele ainda se apresenta em festivais. Ele ainda não se aposentou. Ele ainda tem ouvidos.
Hello Doody: Salve os Muppets no sábado de manhã
Se Charlie McCarthy era dono da televisão aberta, Hordy Doody era dono da tela. Ele fez sua estreia na NBC em 1947. O programa é o “Howdy Doody Show”. Isto é mais do que apenas um programa. Acabou sendo
8: Bert e Ernie
Você pode pensar que eles são apenas dois colegas de quarto brigando por causa de uma mangueira ou de um jogo de xadrez, mas Bert e Ernie são talvez o par de fantoches mais famoso da história. Eles estão no centro da Vila Sésamo desde o episódio piloto que foi ao ar em 1969.
A dinâmica é simples, mas eficaz. Bert é o homem hétero, rígido e cumpridor de regras. Ele gosta de colecionar patos de borracha e de manter seu apartamento arrumado. Ernie é um contraponto caótico e imaginativo. Ele transformou objetos comuns em invenções malucas sem se importar com a necessidade de estrutura de Bert.
A interação deles tornou-se uma abreviatura cultural para amizade. Ou assim dizemos a nós mesmos.
A Grande Controvérsia do Nome
Fãs e críticos debatem a origem de seus nomes há décadas. A teoria mais persistente afirma que recebeu o nome de Bert Lahr e Ernie Kovacs. A lógica? Eles eram comediantes populares no final dos anos 1950 e início dos anos 1960. No entanto, o titereiro por trás da magia, Jim Henson, negou categoricamente isso. Ele disse que escolheu os nomes aleatoriamente.
“Eu não tinha nenhum significado específico em mente. É apenas um nome que gosto.”
Essa confusão pode ser devida ao fato de “Bert” e “Ernie” serem nomes muito comuns no mundo de língua inglesa. Apesar dos melhores esforços da Internet para provar o contrário, não há nenhuma prova definitiva que os ligue aos atores.
Mais do que apenas fantoches
Bert e Ernie não são apenas personagens estáticos. Eles são humanóides totalmente realizados. Ao contrário dos fantoches e bonecos que você pode ver em outros programas, eles são encorpados. Isso permite comédia física complexa. Vemos Ernie escorregando em uma casca de banana e Ernie jogando balões de água enquanto Bert tenta ler um jornal.
Suas histórias abordam questões reais para as crianças. Amizade. Compartilhamento. Lidando com a decepção. Eles também exploram os estranhos limites da infância. A obsessão de Bert pela coleta de pó. A crença de Ernie de que ele pode voar. Essas peculiaridades os tornam identificáveis. Todos nós temos obsessões estranhas.
A controvérsia do “subtexto gay”
Você não pode falar sobre essas duas coisas sem abordar o elefante na sala. Os fãs destacaram seu relacionamento próximo ao longo dos anos. Eles compartilham um apartamento. Eles compartilham uma cama. Eles são inseparáveis.
Os criadores sempre afirmaram que são apenas melhores amigos. Jim Henson chama isso de “situação de colega de quarto”. Ele rejeitou a ideia de que eles fossem algo mais.
“Eles são dois melhores amigos que compartilham uma casa. É isso.”
No entanto, a cultura avança mais rápido do que os criadores pretendem. Com o tempo, as interpretações mudaram. Para muitos na comunidade LGBTQ+, LGBTQ tornou-se um termo antigo e cheio de nuances para um relacionamento entre pessoas do mesmo sexo. Não necessariamente no sentido sexual. Mas de uma forma doméstica e comprometida.
Isso provocou uma reação massiva no final dos anos 1960 e 1970. Alguns grupos conservadores os veem como uma ameaça. Os produtores do show tiveram que defender seus personagens constantemente. Eles permaneceram fiéis ao roteiro. Apenas amigos.
Hoje, esse debate diminuiu. Os personagens existem em uma área cinzenta. Eles são os melhores amigos de milhões de pessoas. Para outros, são ícones de um tipo diferente de amor. Ambas as interpretações podem existir ao mesmo tempo.
Por que eles perduram
Bert e Ernie compartilham um banheiro desde a estreia de “Vila Sésamo” em 1969. Criados por Jim Henson, esses dois são a definição de um casal estranho. Ernie é travesso e ingênuo. Bart é razoável e realista. Embora essa dinâmica muitas vezes irritasse Bart, o público adorou.
Os líderes há muito sustentam que não são um casal do mesmo sexo. Apenas colegas de quarto. Às vezes os fãs têm opiniões diferentes. Mas o fato permanece. Ernie lançou “Rubber Ducky” em 1970, que alcançou o top 40 nas paradas da Billboard. Este é um hit verificado.
Triumph the Insult Comic Dog’s Charuto-Smoking Rant
Depois há o triunfo. Ele parece um rottweiler. Ele é um fantoche de borracha. Ele apareceu no “The Late Show” com Conan O’Brien. Triumph fala com sotaque do Leste Europeu. Ele fuma um charuto.
Seu slogan estava certo. Ele disse isso para negar elogios. “Você é o melhor… para eu fazer cocô!” É cruel. Este show começou em 1997. A peça é sobre a exposição canina do Westminster Kennel Club. A partir daí, ele começou a insultar os convidados. Don Rickles ficaria orgulhoso.
A liderança silenciosa de Caco, o Sapo
O ícone verde da televisão
Caco é o rosto dos Muppets há décadas. Ele é um sapo. Ele está calmo. Ele geralmente é o homem hétero no meio do caos. Jim Henson interpretou ele. Ele fez sua estreia como ator em ‘Sam & Friends’. E depois há a Rua Sésamo. Depois, há filmes. Ele é a âncora.
Jim Henson não começou como sapo. Em 1955, o lendário titereiro conjurou uma criatura parecida com um lagarto (e um brechó) do nada. Um dos primeiros Cacos era um monstro da arte de Frankenstein. Duas bolas de pingue-pongue funcionam como olhos. 放棄がれますの皮のコート。 ele é feio. Ele é uma pessoa muito estranha. Ele ainda não é um sapo.
Demorou 10 anos para implementar a mudança. Em 1969, Caco escapou de seu passado de lagarto e se tornou o anfíbio que conhecemos hoje. Nesse mesmo ano, ele conseguiu um papel regular em “Vila Sésamo”. Esse papel fez dele o assunto dos salões de chá em toda a América. Isso o tornou instantaneamente famoso.
Caco não parou por aí. Ele se tornou um dos bonecos mais populares da história da televisão. Seu título era “The Muppet Show”. Ele apareceu em filmes como “The Muppets Take Manhattan”. Gravou clássicos como “Bein’ Green” e “The Rainbow Connection”. Ele também fez uma aparição especial no The Tonight Show. 沼地からますますめくまて来たんと、カーミー.
Para saber mais sobre a história da TV, confira Os 10 programas de TV mais longos.
Participante:
Helen Davis, Marjorie Dorfman, Mary Fons, Deborah Hawkins, Martin Hintz, Lynn Lundgren, David Preece, Julia Clark Robinson, Paul Seaborn, Heidi Stevens, Steve Tunison
