Potwory (Muppety) zajmują dziwne i cudowne miejsce w historii telewizji. We wczesnych programach występowali animatorzy, lalki i lalki w rękawiczkach. Ostatecznie animacja przejęła większość rynku. Potwory nadal podtrzymują ogień. Po prostu sami tego nie tworzą – zadowalają się tym, co mają.
Przyjrzymy się ikonie. Legenda. Ludzie, którzy sprawiają, że wszystko jest większe.
„Lalka, Fran, Ollie”
Program ten nadano w radiu w 1947 roku. Na początku był to program dla dzieci. To szybko się zmieniło. Bardziej podobają mi się dorośli. Humor działa na dwóch poziomach. Rozwój postaci jest autentyczny.
Kukula prowadzi zespół. Wygląda jak klaun. On nie jest jednym z nich. Ollie to Oliver J. Long. Ma tylko jeden ząb. Jest w złym nastroju. Fran nie jest lalką. Ona jest starszą siostrą. Kontrolowała chaos.
W składzie byli inni. Pani Ogrpus była divą. Była tam także wiedźma Bula. Do tej grupy należą króliki Fletchera.
Spektakl udowodnił, że lalki potrafią przyciągnąć widzów na najwyższym poziomie.
Charlie McCarthy
Edgar Bergen otrzymał gwiazdkę. Jego lalka jest puentą żartu. Charlie McCarthy to coś więcej niż tylko rekwizyt. Jest głównym wykonawcą.
Bergen odgrywa komiczną ulgę dla Charliego. Charlie odwalił całą brudną robotę. Żartował. Obraził gości. Złamał zasady. Nadawanie programów radiowych rozpoczęło się w latach trzydziestych XX wieku. Później kanały telewizyjne również poruszały ten temat. To zadziałało. Ludzie uwielbiają tę dynamikę.
Charlie stał się częścią kultury. Pojawiał się na imprezach. Spotkał się z prezydentem. Stał się pierwszym potworem, który otrzymał gwiazdę w Hollywood Walk of Fame.
Bergen zmarł w 1978 roku. Charlie nadal znajduje się w archiwach. Ale dynamika nadal jest. Idiota, który odpowiada kolcami. To teraz metafora. Tutaj wszystko się zaczyna.
Inne gwiazdy
Lista nie kończy się na Charliem. To nie tylko „Lalka”. Jest wiele innych nazw. Bardziej tradycyjne zachowanie.
Fred Rogers miał lalkę. Ulica Sezamkowa była momentem przełomowym. Jim Henson je zglobalizował. Ale korzenie są stare. Są starsi.
Ta tradycja istnieje do dziś. Ona się zmieniła. Ona się dostosowuje. Ale istota pozostaje ta sama. Człowiek z muszlą. Powiedz światu.
Dlaczego wciąż zwracamy na to uwagę? Czy to nostalgia? A może magiczna dolina? Granica między mięsem a ciastem zaciera się. To jest niepokojące. To fascynujące.
Wkraczamy w czasy współczesne. Ale najpierw musimy szanować klasykę. Ludzie, którzy utorowali drogę. Ci, którzy nauczą Cię uśmiechać się drewnianą twarzą.
Kolejna publikacja ukaże się wkrótce. To znane imię. Być może nie znasz oryginalnej historii.
To skomplikowane. To bardzo mylące. To jest telewizja.
A to dopiero początek.
Edgar Bergen nie tylko rozmawiał z lalkami. Mieszkał z jedną osobą. Charlie McCarthy nie był rekwizytem. Był partnerem. Bergen kupił tę drewnianą figurę jako nastolatek pod koniec lat 1910-tych. Mieszkali razem aż do śmierci Bergena w 1978 roku. To 60 lat razem.
W 1936 roku dokonali przełomu. Wizyta w audycji radiowej Rudy’ego Vallee zmieniła wszystko. Nagle mieli własne plany. Trwało to do 1956 roku. Wysoki cylinder nie jest widoczny dla publiczności. Płaszcza nie było widać. Monokl uniemożliwiał przejrzenie. Co gorsza, nie widzieli ruchu warg Bergena. Fanów to nie obchodziło. Iluzja nie ustąpiła.
To działa, bo Charlie jest zabawny. I to jest niebezpieczne. W czasach, gdy uprzejma komunikacja była normą, rozmowy Charliego z Mae West i W.C. Fieldsem były pełne bezczelności. W 1938 roku przemysł zwrócił na to uwagę. Bergen otrzymał prestiżową nagrodę Oscara. Była to mała drewniana figurka. Doskonałość.
Dlaczego brzuchomówstwo sprawdza się w radiofonii i telewizji
Magia Edgara Bergena i Charliego McCarthy’ego opiera się całkowicie na bodźcach słuchowych. Jeśli nie ma wizualnego potwierdzenia, widz zawiesza niedowierzanie. Słyszeli różne głosy. Usłyszeli żart. Nie stwierdzili żadnych usterek technicznych. To specjalna umiejętność. To różni się od teatru lalek, który wymaga wizualnego udziału.
Dynastia szybkiego biznesu
Przejdźmy szybko do lat 50. XX wieku. Media przeniosły się na telewizję. Marka: Nestlé Quik. Gwiazdy to lalki. Danny O’Day jest psem. Farfel to Twój futrzany towarzysz z długimi uszami. Brzuchomówca Jimmy Nelson wziął to na siebie.
Reklamowe dżiny zapadają w pamięć. Danny zaśpiewał:
„N-E-S-T-L-E-S, produkty Nestlé są najlepsze…”
– przerwał Farfield.
„Jock powrócił!”
Tylko. Skuteczny. Dołączyli do występu Texaco Star Theatre z Miltonem Berle i zdobyli ogólnokrajową sławę. To trio stało się sławne. Ludzie rozpoznają głosy, zanim rozpoznają twarze. Tak działały marki przed pojawieniem się mediów społecznościowych. Powtarzać. Melodia jest chwytliwa. Zapadająca w pamięć postać.
Topo Giglio: Mysz, która podbiła świat
Stworzony przez artystkę Marię Perego w 1958 roku, Topo Giglio jest jak żaden inny. Nie jest narzędziem brzuchomówcy. On jest gwiazdą. Przyjazny szczur z dużymi uszami. Na początku lat 60. wystąpił we włoskim programie dla dzieci.
W Japonii nie ma wystarczającego uznania. Potrzebuje światowej sławy. To było w 1963 roku. Wystąpił w Ed Sullivan Show. Amerykańska opinia publiczna zareagowała natychmiast. Stał się fenomenem na skalę światową.
Dziś Topo Giglio jest nadal częścią włoskiej kultury popularnej. Nadal występuje na festiwalach. Nie jest jeszcze na emeryturze. Nadal ma uszy.
Hej, Doody: Uratuj Muppety w sobotni poranek
Jeśli Charlie McCarthy był właścicielem telewizji, Howdy Doody był właścicielem ekranu. Zadebiutował w NBC w 1947 roku. Program nosił nazwę „The Howdy Doody Show”. To było coś więcej niż tylko program. Okazało się, że
8: Bert i Ernie
Można by pomyśleć, że to tylko dwójka współlokatorów walczących o wąż lub partię szachów, ale Bert i Ernie to prawdopodobnie najsłynniejsza para lalek w historii. Są głównym bohaterem serialu „Ulica Sezamkowa” od czasu wyemitowania odcinka pilotażowego w 1969 roku.
Dynamika ich związku jest prosta, ale skuteczna. Bert to surowa, przestrzegająca zasad postać „czarnej owcy”. Uwielbia zbierać gumowe kaczki i utrzymywać porządek w swoim mieszkaniu. Ernie to chaotyczna i wyimaginowana przeciwwaga. Zamieniał zwykłe przedmioty w szalone wynalazki, zupełnie nie przejmując się potrzebą Burta w zakresie struktury.
Ich interakcje stały się kulturowym kodem przyjaźni. Przynajmniej tak sobie każemy myśleć.
Wielka kontrowersja dotycząca tytułu
Fani i krytycy debatują nad pochodzeniem ich imion od dziesięcioleci. Najbardziej utrwalona teoria głosi, że nazwiska zostały zaczerpnięte od Berta Laira i Erniego Kovacsa. Czy logika jest prosta? Byli popularnymi komikami pod koniec lat pięćdziesiątych i na początku sześćdziesiątych. Jednak lalkarz stojący za tą magią, Jim Henson, stanowczo temu zaprzeczył. Powiedział, że wybrał nazwiska losowo.
“Nie nadawałem temu żadnemu szczególnego znaczenia. To po prostu imię, które mi się podoba.”
To zamieszanie może wynikać z faktu, że „Bert” i „Ernie” to bardzo popularne imiona w świecie anglojęzycznym. Pomimo najlepszych wysiłków Internetu, aby udowodnić, że jest inaczej, nie ma jednoznacznego związku między nimi a tymi aktorami.
Więcej niż tylko lalki
Bert i Ernie to nie tylko statyczne postacie. Są to w pełni rozwinięte istoty humanoidalne. W przeciwieństwie do lalek i mopsów w rękawiczkach, które można zobaczyć w innych programach, te mają całe ciało. Pozwala to na złożoną komedię fizyczną. Widzimy Erniego ślizgającego się na skórce od banana i Erniego rzucającego balonami z wodą, podczas gdy Bert próbuje czytać gazetę.
Ich historie dotykają realnych problemów dzieci. Przyjaźń. Udział. Przezwyciężenie rozczarowania. Badają także dziwne aspekty dzieciństwa. Obsesja Berta na punkcie zbierania kurzu. Ernie wierzy, że potrafi latać. Te dziwactwa sprawiają, że są one relatywne i możliwe do utożsamienia. Wszyscy mamy dziwne hobby.
Kontrowersje wokół „podtekstu gejowskiego”
Nie można rozmawiać o tych dwóch postaciach bez zwrócenia się do słonia w pokoju. Fani podkreślali ich bliskie wspólne życie na przestrzeni lat. Dzielą mieszkanie. Dzielą łóżko. Są nierozłączni.
Twórcy od zawsze utrzymywali, że są po prostu najlepszymi przyjaciółmi. Jim Henson nazwał to „sytuacją współlokatora”. Odrzucił pogląd, że były czymś więcej.
„To dwójka najlepszych przyjaciół, którzy dzielą wspólny dom. To wszystko.”
Jednak kultura porusza się szybciej, niż spodziewają się jej twórcy. Z biegiem czasu interpretacje się zmieniały. Dla wielu członków społeczności LGBT+ Bert i Ernie stali się wczesnym i pełnym niuansów określeniem związków osób tej samej płci. Niekoniecznie w sensie seksualnym. Ale w codziennym, oddanym sensie.
Wywołało to masową reakcję pod koniec lat sześćdziesiątych i siedemdziesiątych XX wieku. Niektóre grupy konserwatywne postrzegały je jako zagrożenie. Producenci serialu musieli nieustannie bronić swoich bohaterów. Pozostali wierni scenariuszowi. Tylko przyjaciele.
Dziś ten spór przycichł. Znaki znajdują się w szarym obszarze. Są najlepszymi przyjaciółmi milionów ludzi. Dla innych są ikoną innego rodzaju miłości. Obie interpretacje mogą współistnieć jednocześnie.
Dlaczego są nadal aktualne
Bert i Ernie dzielą wspólną łazienkę od czasu pierwszej emisji Ulicy Sezamkowej w 1969 roku. Ta dwójka, stworzona przez Jima Hensona, jest uosobieniem tej dziwnej pary. Ernie jest złośliwy i naiwny. Bert jest rozważny i realistyczny. Chociaż ta dynamika często irytowała Berta, publiczność ją uwielbiała.
Liderzy projektu od dawna argumentowali, że nie są partnerami tej samej płci. Po prostu współlokatorzy. Czasami fani mają odmienne zdanie. Ale faktem jest, że w 1970 roku Ernie wydał piosenkę „Rubber Ducky”, która znalazła się w pierwszej czterdziestce list przebojów Billboardu. To sprawdzony hit.
Przemówienie Triumpha, komicznego psa z cygarem, palącego w miejscach publicznych
A potem następuje Triumf. Wygląda jak rottweiler. To jest gumowa marionetka. Wystąpił w The Late Show with Conan O’Brien. Triumph mówi ze wschodnioeuropejskim akcentem. Zaciąga się cygarem.
Jego hasło było trafne. Powiedział to, żeby odwrócić uwagę od pochwał: „Jesteś najlepszy… więc mogę na ciebie nasrać!” To jest okrutne. Wystawa ta rozpoczęła się w 1997 roku. Szkic poświęcony jest wystawie Westminster Kennel Club. Od tego momentu zaczął obrażać gości. Don Rickles miałby wiele do pochwalenia.
Spokojne przywództwo Ceramitowej Żaby
Zielona ikona telewizora
Ceramit jest twarzą Muppetów od dziesięcioleci. On jest żabą. Jest spokojny. Zwykle zachowuje się jak poważna postać pośród chaosu. Jim Henson zagrał rolę Ceramite. Zadebiutował jako aktor w serialu Sam i przyjaciele. A potem była Ulica Sezamkowa. Potem przyszły filmy. On jest liderem.
Jim Henson nie zaczynał jako żaba. W 1955 roku legendarny lalkarz stworzył z niczego (przy użyciu przedmiotów z drugiej ręki) istotę przypominającą jaszczurkę. Wczesna wersja Ceramite przypominała Frankensteina: dwie piłeczki do tenisa stołowego służyły za oczy, a korpus pokryty był skórą [IMG:0]. Był brzydki. Był bardzo dziwnym stworzeniem. To jeszcze nie była żaba.
Wdrożenie zmian zajęło 10 lat. W 1969 roku Ceramite zostawił za sobą swoją jaszczurczą przeszłość i stał się płazem, jakiego znamy dzisiaj. W tym samym roku dostał stałą rolę w Ulicy Sezamkowej. Ta rola sprawiła, że mówiono o nim w herbaciarniach w całej Ameryce. To przyniosło mu natychmiastową sławę.
Na tym Ceramit się nie skończył. Stał się jedną z najpopularniejszych postaci w historii telewizji. Jego własny program nosił nazwę The Muppet Show. Wystąpił w takich filmach jak Muppety na Manhattanie. Nagrał takie hity jak „Bein’ Green” i „The Rainbow Connection”. Wystąpił także gościnnie w programie The Tonight Show. [IMG:1]
Aby dowiedzieć się więcej o historii telewizji, przejrzyj listę 10 najdłużej emitowanych programów telewizyjnych.
Uczestnicy:
Helen Davis, Marjorie Dorfman, Mary Faunce, Deborah Hawkins, Martin Hinz, Lynn Lundgren, David Preece, Julia Clarke Robinson, Paul Seaborn, Heidi Stevens, Steve Tunison
