I Muppet occupano un posto strano e meraviglioso nella storia della televisione. Le prime trasmissioni presentavano ventriloqui, marionette e marionette. Alla fine l’animazione conquistò la maggior parte del mercato. I Muppet tengono acceso il fuoco. Semplicemente non ce la fanno. sono comodi.
Guardiamo l’icona. Leggenda. Persone che rendono le cose più grandi.
Kukla, Fran, Olly
Questo programma fu trasmesso alla radio nel 1947. All’inizio era un programma per bambini. La situazione sta cambiando rapidamente. Preferisco gli adulti. Questo umorismo funziona su due livelli. Lo sviluppo del personaggio è fedele.
Kukura guida la squadra. sembra un clown. Non è uno di loro. Ollie è Oliver J. Long. Ha solo un dente. è di cattivo umore. Fran non è una bambola. Lei è la sorella maggiore. Ha governato il caos.
Ce ne sono altri nel cast. La signora Ogrepus era una diva. C’era anche la strega Beulah. I conigli Fletcher appartengono a questo gruppo.
Questo spettacolo ha dimostrato che le marionette possono attrarre al meglio il pubblico.
Charlie McCarthy
Edgar Bergen ha ottenuto una stella. Il suo burattino è la battuta finale. Charlie McCarthy è molto più di un semplice oggetto di scena. È l’interprete principale.
Bergen interpreta un uomo etero. Charlie ha fatto il lavoro sporco. scherza. Ha insultato gli ospiti. ha infranto le regole. La programmazione radiofonica iniziò negli anni ’30. Successivamente anche le televisioni hanno riferito della vicenda. Ha funzionato. La gente ama questa dinamica.
Charlie era radicato nella cultura. Si è presentato alla festa. ha incontrato il presidente. È diventato il primo Muppet ad avere una stella sulla Hollywood Walk of Fame.
Bergen morì nel 1978. Charlie è ancora negli archivi. Ma lo slancio è ancora lì. Un idiota a ribattere. Ora questa è una metafora. È lì che inizia.
Altre celebrità
L’elenco non finisce con Charlie. Non è solo Kukla. Ci sono molti altri nomi. Comportamento più tradizionale.
Fred Rogers aveva una bambola. Sesame Street è stato un punto di svolta. Jim Henson li ha globalizzati. Ma le radici sono antiche. È più vecchio.
Questa tradizione esiste ancora oggi. È cambiato. Mi adeguo. Ma il nocciolo resta. Un uomo con una conchiglia. Dillo al mondo.
Perché prestiamo ancora attenzione? È nostalgia? O la meravigliosa valle? Il confine tra carne e impasto diventa sfumato. Questo è inquietante. È affascinante.
Stiamo entrando nei tempi moderni. Ma prima dobbiamo rispettare i classici. Le persone che hanno aperto la strada. Qualcuno che ti insegnerà a sorridere con una faccia di legno.
Il prossimo post sarà pubblicato prossimamente. E’ un nome familiare. Potresti non conoscere la storia originale.
è complicato. E’ molto disordinato. Questa è la televisione.
E questo è solo l’inizio.
Edgar Bergen non parla solo con le bambole. Viveva con una persona. Charlie McCarthy non era un oggetto di scena. era un socio. Bergen acquistò la figura in legno da adolescente alla fine degli anni ’10. Hanno vissuto insieme fino alla morte di Bergen nel 1978. Sono 60 anni insieme.
Nel 1936 fecero una svolta. Una visita al programma radiofonico di Rudy Vallee ha cambiato tutto. All’improvviso hanno i loro piani. Durò fino al 1956. Il cappello a cilindro non è visibile al pubblico. Non riuscivo a vedere il mantello. Non possono vedere attraverso un monocolo. Quel che è peggio, non hanno visto le labbra di Bergen muoversi. Ai tifosi non importava. L’illusione è rimasta.
Funziona perché Charlie è divertente. Ed è pericoloso. In un’epoca in cui la conversazione educata era la norma, le conversazioni di Charlie con Mae West e W.C Fields erano piene di insolenza. Nel 1938 l’industria se ne accorse. Bergen ha vinto il prestigioso Oscar. Era una piccola statua di legno. perfezione.
Perché il ventriloquismo funziona nelle trasmissioni
La magia di Edgar Bergen e Charlie McCarthy si basa interamente su segnali uditivi. Se non c’è conferma visiva, lo spettatore sospenderà l’incredulità. Hanno sentito voci diverse. Hanno sentito la battuta. Non hanno riscontrato alcun difetto tecnico. Questa è un’abilità speciale. Questo è diverso dal teatro di figura, che richiede la partecipazione visiva.
Dinastia commerciale veloce
Avanti veloce fino agli anni ’50. I media sono passati alla televisione. Il marchio è Nestlé Quik. Le stelle sono marionette. Danny O’Day è un cane. Farfel è il tuo compagno peloso e dalle lunghe orecchie. L’ha preso il ventriloquo Jimmy Nelson.
I jingle pubblicitari sono impressi nella memoria. Danny ha cantato:
“N-E-S-T-L-E-S, i prodotti Nestlé sono i migliori…”
Farfield lo interruppe.
“Jock ritorna!”
Semplice. Efficace. Si unirono al Texaco Star Theatre con Milton Berle e raggiunsero la fama nazionale. Questo triangolo è diventato famoso. Le persone riconoscono le voci prima di riconoscere i volti. Ecco come funzionavano i marchi prima dell’avvento dei social media. ripetere. La melodia è orecchiabile. Un personaggio memorabile.
Topo Jillo: Il topo che conquistò il mondo
Creato dall’artista Maria Perego nel 1958, Topo Gigio è diverso da tutti gli altri. Non è lo strumento di un ventriloquo. è un topo amichevole con le grandi orecchie. All’inizio degli anni ’60 apparve in un programma italiano per bambini.
Non c’è abbastanza riconoscimento in Giappone. Ha bisogno di influenza globale. Era il 1963. Apparve all’Ed Sullivan Show. Il pubblico americano ha risposto immediatamente. È diventato una sensazione mondiale.
Oggi il topo gillo fa ancora parte della cultura pop italiana. Si esibisce ancora ai festival. Non è ancora in pensione. Ha ancora le orecchie.
Ciao Doody: salva i Muppet sabato mattina
Se Charlie McCarthy possedeva la televisione, Hody Doody possedeva lo schermo. Ha fatto il suo debutto sulla NBC nel 1947. Il programma è “Howdy Doody Show”. Questo è più di un semplice programma. Si è scoperto che lo era
8: Bert ed Ernie
Potresti pensare che siano solo due coinquilini che litigano per un tubo o per una partita a scacchi, ma Bert ed Ernie sono forse la coppia di burattini più famosa della storia. Sono stati al centro di Sesame Street sin dall’episodio pilota trasmesso nel 1969.
La dinamica è semplice ma efficace. Bert è l’uomo etero rigido e rispettoso delle regole. Gli piace collezionare paperelle di gomma e tenere in ordine il suo appartamento. Ernie è un personaggio caotico e fantasioso. Ha trasformato oggetti ordinari in invenzioni pazzesche senza preoccuparsi del bisogno di struttura di Bert.
La loro interazione è diventata una scorciatoia culturale per l’amicizia. O almeno così ci diciamo.
La grande controversia sul nome
Fan e critici dibattono da decenni sull’origine dei loro nomi. La teoria più persistente sostiene che prende il nome da Bert Lahr ed Ernie Kovacs. La logica? Erano comici famosi tra la fine degli anni ’50 e l’inizio degli anni ’60. Tuttavia, il burattinaio dietro la magia, Jim Henson, lo negò categoricamente. Ha detto di aver scelto i nomi a caso.
“Non avevo in mente nessun significato particolare. È solo un nome che mi piace.”
Questa confusione potrebbe essere dovuta al fatto che “Bert” ed “Ernie” sono nomi molto comuni nel mondo anglofono. Nonostante i migliori sforzi di Internet per dimostrare il contrario, non esiste alcuna prova evidente che li colleghi agli attori.
Molto più che semplici marionette
Bert ed Ernie non sono solo personaggi statici. Sono umanoidi pienamente realizzati. A differenza delle marionette e dei muppet che potresti vedere in altri spettacoli, sono corposi. Ciò consente una commedia fisica complessa. Vediamo Ernie scivolare su una buccia di banana ed Ernie lanciare palloncini d’acqua mentre Bert cerca di leggere un giornale.
Le loro storie affrontano problemi reali per i bambini. Amicizia. Condivisione. Affrontare la delusione. Esplorano anche gli strani confini dell’infanzia. L’ossessione di Bert per la raccolta della polvere. La convinzione di Ernie di poter volare. Queste stranezze li rendono riconoscibili. Abbiamo tutti strane ossessioni.
La controversia sul “sottotesto gay”.
Non puoi parlare di queste due cose senza rivolgerti all’elefante nella stanza. I fan hanno evidenziato la loro stretta convivenza nel corso degli anni. Condividono un appartamento. Condividono un letto. Sono inseparabili.
I creatori hanno sempre sostenuto di essere solo migliori amici. Jim Henson la chiama la “situazione del coinquilino”. Rifiutava l’idea che fossero qualcosa di più.
“Sono due migliori amici che condividono la casa. Questo è tutto.”
Tuttavia, la cultura si muove più velocemente di quanto intendano i creatori. Nel tempo le interpretazioni sono cambiate. Per molti nella comunità LGBTQ+, LGBTQ è diventato un termine precoce e sfumato per una relazione tra persone dello stesso sesso. Non necessariamente in senso sessuale. Ma in modo domestico, impegnato.
Ciò scatenò una massiccia reazione alla fine degli anni ’60 e ’70. Alcuni gruppi conservatori li vedono come una minaccia. I produttori dello spettacolo hanno dovuto difendere costantemente i loro personaggi. Sono rimasti fedeli alla sceneggiatura. Solo amici.
Oggi questo dibattito si è calmato. I personaggi esistono in un’area grigia. Sono i migliori amici di milioni di persone. Per altri sono icone di un diverso tipo di amore. Entrambe le interpretazioni possono esistere contemporaneamente.
Perché resistono
Bert ed Ernie condividono il bagno da quando “Sesame Street” è stato presentato per la prima volta nel 1969. Creati da Jim Henson, questi due sono la definizione di una strana coppia. Ernie è cattivo e ingenuo. Bart è ragionevole e realistico. Anche se questa dinamica spesso infastidiva Bart, il pubblico l’amava.
I leader sostengono da tempo di non essere una coppia omosessuale. Solo coinquilini. A volte i fan hanno opinioni diverse. Ma resta il fatto. Ernie pubblicò “Rubber Ducky” nel 1970, che raggiunse la top 40 nelle classifiche di Billboard. Questo è un successo verificato.
Trionfa lo sfogo sul fumo di sigaro di Insult Comic Dog
Poi c’è Trionfo. Sembra un rottweiler. È un burattino di gomma. È apparso in “The Late Show” con Conan O’Brien. Triumph parla con un accento dell’Europa orientale. Tira una boccata da un sigaro.
Il suo slogan era perfetto. Ha detto questo per negare la lode. “Sei il migliore… per me su cui fare la cacca!” È crudele. Questo spettacolo è iniziato nel 1997. La scenetta riguarda la mostra canina del Westminster Kennel Club. Da quel momento in poi ha iniziato a insultare gli ospiti. Don Rickles ne sarebbe orgoglioso.
La leadership silenziosa di Kermit la rana
L’icona verde della televisione
Kermit è da decenni il volto dei Muppets. Lui è una rana. È calmo. Di solito è l’uomo etero in mezzo al caos. Jim Henson lo ha interpretato. Ha fatto il suo debutto come attore in “Sam & Friends”. E poi c’è Sesame Street. Poi ci sono i film. Lui è l’ancora.
Jim Henson non è nato come una rana. Nel 1955, il leggendario burattinaio evocò dal nulla una creatura simile a una lucertola (e un negozio dell’usato). Uno dei primi Kermit era un mostro d’arte di Frankenstein. Due palline da ping-pong fungono da occhi. 放棄がれますの皮のコート。 è brutto. È una persona molto strana. Non è ancora una rana.
Ci sono voluti 10 anni per attuare il cambiamento. Nel 1969, Kermit era sfuggito al suo passato da lucertola ed era diventato l’anfibio che conosciamo oggi. Nello stesso anno, ha ottenuto un ruolo fisso in “Sesame Street”. Questo ruolo lo ha reso oggetto di discussione nelle sale da tè di tutta l’America. Questo lo rese subito famoso.
Kermit non si è fermato qui. È diventata una delle bambole più popolari nella storia della televisione. Il suo titolo era “The Muppet Show”. È apparso in film come “I Muppets prendono Manhattan”. Ha registrato classici come “Bein’ Green” e “The Rainbow Connection”. Ha anche fatto un’apparizione come ospite al The Tonight Show. 沼地からますますめくまて来たんと、カーミー.
Per ulteriori informazioni sulla storia della TV, dai un’occhiata ai 10 programmi TV più lunghi.
Partecipante:
Helen Davis, Marjorie Dorfman, Mary Fons, Deborah Hawkins, Martin Hintz, Lynn Lundgren, David Preece, Julia Clark Robinson, Paul Seaborn, Heidi Stevens, Steve Tunison
