Die Muppets haben einen seltsamen und wunderbaren Platz in der Fernsehgeschichte. In den ersten Sendungen waren Bauchredner, Marionetten und Handpuppen zu sehen. Animation eroberte schließlich den größten Teil des Marktes. Die Muppets halten das Feuer am Brennen. Sie schaffen es einfach nicht. sie sind bequem.
Wir schauen uns das Symbol an. Legende. Menschen, die Dinge größer machen.
Kukla, Fran, Olly
Diese Sendung wurde 1947 im Radio ausgestrahlt. Sie begann als Kindersendung. Das ändert sich schnell. Ich bevorzuge Erwachsene. Dieser Humor funktioniert auf zwei Ebenen. Die Charakterentwicklung ist treu.
Kukura leitet das Team. er sieht aus wie ein Clown. Er ist keiner von ihnen. Ollie ist Oliver J. Long. Er hat nur einen Zahn. er hat schlechte Laune. Fran ist keine Puppe. Sie ist die ältere Schwester. Er beherrschte das Chaos.
Es gibt noch andere in der Besetzung. Mrs. Ogrepus war eine Diva. Hexe Beulah war auch da. Fletcher-Kaninchen gehören zu dieser Gruppe.
Diese Show bewies, dass Puppen das Publikum am besten anziehen können.
Charlie McCarthy
Edgar Bergen bekam einen Stern. Seine Marionette ist die Pointe. Charlie McCarthy ist mehr als nur eine Requisite. Er ist der Hauptdarsteller.
Bergen spielt einen heterosexuellen Mann. Charlie hat die Drecksarbeit erledigt. er scherzt. Er beleidigte Gäste. er hat die Regeln gebrochen. Die Radioprogrammierung begann in den 1930er Jahren. Später berichteten auch Fernsehsender über die Angelegenheit. Es hat funktioniert. Die Leute lieben diese Dynamik.
Charlie war tief in der Kultur verwurzelt. Er ist auf der Party aufgetaucht. Er traf den Präsidenten. Er war der erste Muppet, der einen Stern auf dem Hollywood Walk of Fame hatte.
Bergen starb 1978. Charlie befindet sich noch immer im Archiv. Aber der Schwung ist immer noch da. Ein Idiot, der zurückredet. Das ist eine Metapher. Da fängt es an.
Andere Prominente
Die Liste endet nicht mit Charlie. Es ist nicht nur Kukla. Es gibt viele andere Namen. Traditionelleres Verhalten.
Fred Rogers hatte eine Puppe. Die Sesamstraße hat das Spiel verändert. Jim Henson hat sie globalisiert. Aber die Wurzeln sind alt. Es ist älter.
Diese Tradition besteht noch heute. Es hat sich verändert. Ich passe mich an. Aber der Kern bleibt. Ein Mann mit einer Muschel. Sag es der Welt.
Warum achten wir immer noch darauf? Ist es Nostalgie? Oder das wundersame Tal? Die Grenze zwischen Fleisch und Teig verschwimmt. Das ist beunruhigend. Es ist faszinierend.
Wir bewegen uns in die Moderne. Aber zuerst müssen wir die Klassiker respektieren. Die Menschen, die den Weg geebnet haben. Jemand, der Ihnen beibringt, mit einem Holzgesicht zu lächeln.
Der nächste Beitrag wird bald veröffentlicht. Es ist ein bekannter Name. Möglicherweise kennen Sie die Originalgeschichte nicht.
Es ist kompliziert. Es ist sehr chaotisch. Das ist Fernsehen.
Und das ist erst der Anfang.
Edgar Bergen spricht nicht nur mit Puppen. Er lebte mit einer Person zusammen. Charlie McCarthy war keine Requisite. er war ein Partner. Bergen kaufte die Holzfigur als Teenager Ende der 1910er Jahre. Sie lebten bis zu Bergens Tod im Jahr 1978 zusammen. Das sind 60 Jahre zusammen.
1936 gelang ihnen der Durchbruch. Ein Besuch in der Radiosendung von Rudy Vallee veränderte alles. Plötzlich haben sie ihre eigenen Pläne. Es dauerte bis 1956. Der Zylinder ist für die Öffentlichkeit nicht sichtbar. Ich konnte den Umhang nicht sehen. Sie können nicht durch ein Monokel sehen. Schlimmer noch, sie sahen nicht, wie sich Bergens Lippen bewegten. Den Fans war es egal. Die Illusion blieb.
Das funktioniert, weil Charlie lustig ist. Und es ist gefährlich. Zu einer Zeit, als höfliche Gespräche die Norm waren, waren Charlies Gespräche mit Mae West und W.C. Fields voller Unverschämtheit. 1938 wurde die Industrie aufmerksam. Bergen gewann den prestigeträchtigen Oscar. Es war eine kleine Holzstatue. Perfektion.
Warum Bauchreden im Rundfunk funktioniert
Die Magie von Edgar Bergen und Charlie McCarthy basiert ausschließlich auf akustischen Hinweisen. Wenn es keine visuelle Bestätigung gibt, wird der Betrachter seinen Unglauben aufgeben. Sie hörten verschiedene Stimmen. Sie hörten den Witz. Sie konnten keine technischen Mängel feststellen. Das ist eine besondere Fähigkeit. Dies unterscheidet sich vom Puppenspiel, das visuelle Beteiligung erfordert.
Quick Business Dynasty
Schneller Vorlauf in die 1950er Jahre. Die Medien sind zum Fernsehen übergegangen. Die Marke ist Nestlé Quik. Sterne sind Marionetten. Danny O’Day ist ein Hund. Farfel ist Ihr pelziger, langohriger Begleiter. Bauchredner Jimmy Nelson nahm es.
Werbe-Jingles prägen sich ins Gedächtnis ein. Danny sang:
„N-E-S-T-L-E-S, Nestlé-Produkte sind die besten…“
Farfield unterbrach ihn.
„Jock kehrt zurück!“
Einfach. Wirksam. Sie traten zusammen mit Milton Berle dem Texaco Star Theatre bei und erlangten landesweite Berühmtheit. Dieses Dreieck wurde berühmt. Menschen erkennen Stimmen, bevor sie Gesichter erkennen. So funktionierten Marken vor dem Aufkommen der sozialen Medien. wiederholen. Die Melodie ist eingängig. Ein unvergesslicher Charakter.
Topo Jillo: Die Maus, die die Welt eroberte
Topo Gigio wurde 1958 von der Künstlerin Maria Perego geschaffen und ist einzigartig. Er ist kein Werkzeug eines Bauchredners. Er ist eine sternenfreundliche Ratte mit großen Ohren. Anfang der 1960er Jahre trat er in einer italienischen Kindersendung auf.
In Japan gibt es nicht genügend Anerkennung. Er braucht globalen Einfluss. Es war im Jahr 1963. Er trat in der Ed Sullivan Show auf. Die amerikanische Öffentlichkeit reagierte sofort. Er wurde zu einer weltweiten Sensation.
Auch heute noch ist Topo Gillo Teil der italienischen Popkultur. Er tritt immer noch auf Festivals auf. Er ist noch nicht im Ruhestand. Er hat immer noch Ohren.
Hallo Doody: Rette die Muppets am Samstagmorgen
Wenn Charlie McCarthy das Rundfunkfernsehen besaß, gehörte Hody Doody der Bildschirm. Sein Debüt gab er 1947 bei NBC. Die Sendung ist die „Howdy Doody Show“. Das ist mehr als nur ein Programm. Es stellte sich heraus, dass es so war
8: Bert und Ernie
Man könnte meinen, es seien nur zwei Mitbewohner, die sich über einen Wasserschlauch oder eine Schachpartie streiten, aber Bert und Ernie sind vielleicht das berühmteste Puppenpaar der Geschichte. Sie sind seit der Pilotfolge, die 1969 ausgestrahlt wurde, das Herzstück der Sesamstraße.
Die Dynamik ist einfach, aber effektiv. Bert ist der starre, regeltreue heterosexuelle Mann. Er sammelt gerne Gummienten und sorgt für Ordnung in seiner Wohnung. Ernie ist eine chaotische und fantasievolle Gegenspielerin. Er verwandelte gewöhnliche Gegenstände in verrückte Erfindungen, ohne sich einen Dreck um Berts Bedürfnis nach Struktur zu scheren.
Ihre Interaktion ist zu einer kulturellen Abkürzung für Freundschaft geworden. Zumindest sagen wir es uns.
Die große Namenskontroverse
Fans und Kritiker diskutieren seit Jahrzehnten über die Herkunft ihrer Namen. Die hartnäckigste Theorie besagt, dass es nach Bert Lahr und Ernie Kovacs benannt ist. Die Logik? Sie waren in den späten 1950er und frühen 1960er Jahren beliebte Komiker. Der Puppenspieler hinter der Magie, Jim Henson, bestritt dies jedoch rundweg. Er sagte, er habe die Namen zufällig ausgewählt.
„Ich hatte keine bestimmte Bedeutung im Sinn. Es ist nur ein Name, der mir gefällt.“
Diese Verwirrung könnte auf die Tatsache zurückzuführen sein, dass „Bert“ und „Ernie“ im englischsprachigen Raum sehr gebräuchliche Namen sind. Trotz der Bemühungen des Internets, das Gegenteil zu beweisen, gibt es keinen eindeutigen Beweis, der sie mit den Schauspielern in Verbindung bringt.
Mehr als nur Puppen
Bert und Ernie sind nicht nur statische Charaktere. Sie sind voll verwirklichte Humanoide. Im Gegensatz zu den Handpuppen und Muppets, die man vielleicht in anderen Shows sieht, sind sie vollmundig. Dies ermöglicht eine komplexe körperliche Komik. Wir sehen, wie Ernie auf einer Bananenschale ausrutscht und Wasserballons wirft, während Bert versucht, eine Zeitung zu lesen.
Ihre Geschichten befassen sich mit echten Problemen für Kinder. Freundschaft. Teilen. Mit Enttäuschung umgehen. Sie erforschen auch die seltsamen Seiten der Kindheit. Berts Besessenheit vom Staubsammeln. Ernies Glaube, dass er fliegen kann. Diese Macken machen sie zuordenbar. Wir alle haben seltsame Obsessionen.
Die Kontroverse um den „schwulen Subtext“.
Über diese beiden Dinge kann man nicht sprechen, ohne den Elefanten im Raum anzusprechen. Fans haben im Laufe der Jahre ihr enges Zusammenleben hervorgehoben. Sie teilen sich eine Wohnung. Sie teilen sich ein Bett. Sie sind unzertrennlich.
Die Macher haben immer behauptet, dass sie nur beste Freunde sind. Jim Henson nennt es die „Mitbewohnersituation“. Er lehnte die Idee ab, dass es sich dabei um mehr handelte.
„Sie sind zwei beste Freunde, die sich ein Zuhause teilen. Das ist alles.“
Allerdings entwickelt sich die Kultur schneller, als es die Schöpfer beabsichtigen. Im Laufe der Zeit haben sich die Interpretationen geändert. Für viele in der LGBTQ+-Community wurde LGBTQ zu einem frühen und differenzierten Begriff für eine gleichgeschlechtliche Beziehung. Nicht unbedingt im sexuellen Sinne. Aber auf eine häusliche, engagierte Art und Weise.
Dies löste in den späten 1960er und 1970er Jahren eine massive Gegenreaktion aus. Einige konservative Gruppen sehen sie als Bedrohung. Die Produzenten der Show mussten ihre Charaktere ständig verteidigen. Sie blieben dem Drehbuch treu. Nur Freunde.
Heute ist diese Debatte abgeklungen. Die Zeichen befinden sich in einer Grauzone. Sie sind die besten Freunde von Millionen Menschen. Für andere sind sie Ikonen einer anderen Art von Liebe. Beide Interpretationen können gleichzeitig existieren.
Warum sie Bestand haben
Bert und Ernie teilen sich seit der Premiere von „Sesamstraße“ im Jahr 1969 ein Badezimmer. Diese beiden wurden von Jim Henson kreiert und sind der Inbegriff eines seltsamen Paares. Ernie ist frech und naiv. Bart ist vernünftig und realistisch. Während Bart diese Dynamik oft verärgerte, gefiel es dem Publikum.
Die Anführer behaupten seit langem, dass sie kein gleichgeschlechtliches Paar seien. Nur Mitbewohner. Manchmal haben Fans unterschiedliche Meinungen. Aber die Tatsache bleibt bestehen. Ernie veröffentlichte 1970 „Rubber Ducky“, das die Top 40 der Billboard-Charts erreichte. Dies ist ein verifizierter Treffer.
Triumphieren Sie mit der zigarrenrauchenden Schimpftirade des Beleidigungs-Comic-Hundes
Dann gibt es Triumph. Er sieht aus wie ein Rottweiler. Er ist eine Gummipuppe. Er trat in „The Late Show“ mit Conan O’Brien auf. Triumph spricht mit osteuropäischem Akzent. Er zieht an einer Zigarre.
Sein Slogan war genau richtig. Er sagte dies, um Lob abzulehnen. „Du bist der Beste… für mich zum Kacken!“ Es ist grausam. Diese Show begann im Jahr 1997. Der Sketch handelt von der Hundeausstellung des Westminster Kennel Club. Von da an begann er, Gäste zu beleidigen. Don Rickles wäre stolz.
Die stille Führung von Kermit dem Frosch
Die grüne Ikone des Fernsehens
Kermit ist seit Jahrzehnten das Gesicht der Muppets. Er ist ein Frosch. Er ist ruhig. Normalerweise ist er der heterosexuelle Mann inmitten des Chaos. Jim Henson spielte ihn. Sein Schauspieldebüt gab er in „Sam & Friends“. Und dann ist da noch die Sesamstraße. Dann gibt es Filme. Er ist der Anker.
Jim Henson begann nicht als Frosch. Im Jahr 1955 zauberte der legendäre Puppenspieler eine eidechsenähnliche Kreatur (und einen Gebrauchtwarenladen) aus der Luft. Ein früher Kermit war ein Frankensteins Kunstmonster. Als Augen dienen zwei Tischtennisbälle. Er ist hässlich. Er ist ein sehr seltsamer Mensch. Er ist noch kein Frosch.
Die Umsetzung der Änderung dauerte 10 Jahre. Bis 1969 hatte Kermit seiner Echsenvergangenheit entkommen und wurde zu der Amphibie, die wir heute kennen. Im selben Jahr bekam er eine feste Rolle in der „Sesamstraße“. Diese Rolle machte ihn zum Gesprächsthema in Teestuben in ganz Amerika. Dies machte ihn sofort berühmt.
Kermit hörte hier nicht auf. Er wurde zu einer der beliebtesten Puppen in der Fernsehgeschichte. Sein Titel war „Die Muppet Show“. Er trat in Filmen wie „Die Muppets erobern Manhattan“ auf. Er nahm Klassiker wie „Bein‘ Green“ und „The Rainbow Connection“ auf. Er hatte auch einen Gastauftritt in der Tonight Show. 沼地からますますめくまて来たんと、カーミー.
Weitere Informationen zur Fernsehgeschichte finden Sie unter Die 10 längsten Fernsehsendungen.
Teilnehmer:
Helen Davis, Marjorie Dorfman, Mary Fons, Deborah Hawkins, Martin Hintz, Lynn Lundgren, David Preece, Julia Clark Robinson, Paul Seaborn, Heidi Stevens, Steve Tunison
