Los Muppets ocupan un lugar extraño y maravilloso en la historia de la televisión. Las primeras transmisiones presentaban ventrílocuos, marionetas y títeres de mano. La animación finalmente capturó la mayor parte del mercado. Los Muppets mantienen el fuego encendido. Simplemente no lo logran. son cómodos.
Miramos el icono. Leyenda. Personas que hacen las cosas más grandes.
Kukla, Fran, Olly
Este programa fue transmitido por radio en 1947. Comenzó como un programa infantil. Esto está cambiando rápidamente. Prefiero los adultos. Este humor funciona en dos niveles. El desarrollo del carácter es fiel.
Kukura lidera el equipo. parece un payaso. Él no es uno de ellos. Ollie es Oliver J. Long. Sólo tiene un diente. está de mal humor. Fran no es una muñeca. Ella es la hermana mayor. Él gobernó el caos.
Hay otros en el elenco. La señora Ogrepus era una diva. La bruja Beulah también estaba allí. Los conejos Fletcher pertenecen a este grupo.
Este espectáculo demostró que los títeres pueden atraer al público de la mejor manera.
Charlie McCarthy
Edgar Bergen consiguió una estrella. Su marioneta es el remate. Charlie McCarthy es más que un simple accesorio. Él es el intérprete principal.
Bergen interpreta a un hombre heterosexual. Charlie hizo el trabajo sucio. bromea. Insultó a los invitados. rompió las reglas. La programación de radio comenzó en la década de 1930. Posteriormente, los canales de televisión también informaron sobre el asunto. Funcionó. A la gente le encanta esta dinámica.
Charlie estaba arraigado en la cultura. Se presentó en la fiesta. se reunió con el presidente. Se convirtió en el primer Muppet en tener una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood.
Bergen murió en 1978. Charlie todavía está en los archivos. Pero el impulso sigue ahí. Un idiota para responder. Ahora bien, esto es una metáfora. Ahí es donde empieza.
Otras celebridades
La lista no termina con Charlie. No es sólo Kukla. Hay muchos otros nombres. Comportamiento más tradicional.
Fred Rogers tenía una muñeca. Barrio Sésamo cambió las reglas del juego. Jim Henson los globalizó. Pero las raíces son viejas. Es mayor.
Esta tradición todavía existe hoy. Ha cambiado. Me adapto. Pero el núcleo permanece. Un hombre con un caparazón. Cuéntaselo al mundo.
¿Por qué seguimos prestando atención? ¿Es nostalgia? ¿O el maravilloso valle? La línea entre la carne y la masa se vuelve borrosa. Esto es preocupante. Es fascinante.
Nos adentramos en los tiempos modernos. Pero primero tenemos que respetar los clásicos. La gente que abrió el camino. Alguien que te enseñará a sonreír con cara de madera.
El próximo post se publicará pronto. Es un nombre familiar. Quizás no conozcas la historia original.
Es complicado. Es muy complicado. Esto es la televisión.
Y esto es sólo el comienzo.
Edgar Bergen no sólo habla con muñecas. Vivía con una sola persona. Charlie McCarthy no fue un accesorio. era socio. Bergen compró la figura de madera cuando era adolescente, a finales de la década de 1910. Vivieron juntos hasta la muerte de Bergen en 1978. Son 60 años juntos.
En 1936 lograron un gran avance. Una visita al programa de radio de Rudy Vallee lo cambió todo. De repente tienen sus propios planes. Duró hasta 1956. El sombrero de copa no es visible para el público. No pude ver la capa. No pueden ver a través de un monóculo. Peor aún, no vieron moverse los labios de Bergen. A los fanáticos no les importó. La ilusión permaneció.
Esto funciona porque Charlie es divertido. Y es peligroso. En una época en la que la conversación cortés era la norma, las conversaciones de Charlie con Mae West y W.C Fields estaban llenas de insolencia. En 1938, la industria se dio cuenta. Bergen ganó el prestigioso Oscar. Era una pequeña estatua de madera. perfección.
Por qué la ventriloquia funciona en la radiodifusión
La magia de Edgar Bergen y Charlie McCarthy se basa enteramente en señales auditivas. Si no hay confirmación visual, el espectador suspenderá la incredulidad. Escucharon diferentes voces. Escucharon el chiste. No encontraron ningún fallo técnico. Esta es una habilidad especial. Esto difiere de los títeres, que requieren participación visual.
Dinastía de negocios rápidos
Un avance rápido hasta la década de 1950. Los medios de comunicación se han trasladado a la televisión. La marca es Nestlé Quik. Las estrellas son marionetas. Danny O’Day es un perro. Farfel es tu compañero peludo de orejas largas. El ventrílocuo Jimmy Nelson lo tomó.
Los jingles publicitarios quedan grabados en la memoria. Danny cantó:
“N-E-S-T-L-E-S, los productos Nestlé son los mejores…”
-interrumpió Farfield-.
“¡Jock regresa!”
Simple. Eficaz. Se unieron al Texaco Star Theatre con Milton Berle y alcanzaron fama nacional. Este triángulo se hizo famoso. La gente reconoce las voces antes de reconocer los rostros. Así funcionaban las marcas antes de la llegada de las redes sociales. repetir. La melodía es pegadiza. Un personaje memorable.
Topo Jillo: El ratón que conquistó el mundo
Creado por la artista Maria Perego en 1958, Topo Gigio no se parece a ningún otro. No es una herramienta de ventrílocuo. Es una rata amigable con las estrellas con orejas grandes. A principios de la década de 1960, apareció en un programa infantil italiano.
No hay suficiente reconocimiento en Japón. Necesita influencia global. Fue en 1963. Apareció en The Ed Sullivan Show. El público estadounidense respondió de inmediato. Se convirtió en una sensación mundial.
Hoy en día, el topo gillo sigue formando parte de la cultura pop italiana. Todavía actúa en festivales. Aún no se ha jubilado. Todavía tiene orejas.
Hola Doody: Salva a los Muppets el sábado por la mañana
Si Charlie McCarthy era dueño de la televisión, Hody Doody era dueño de la pantalla. Hizo su debut en NBC en 1947. El programa es “Howdy Doody Show”. Esto es más que un simple programa. resultó ser
8: Bert y Ernie
Podrías pensar que son sólo dos compañeros de cuarto discutiendo por una manguera o una partida de ajedrez, pero Bert y Ernie son quizás el par de títeres más famosos de la historia. Han estado en el corazón de Plaza Sésamo desde el episodio piloto que se emitió en 1969.
La dinámica es sencilla pero efectiva. Bert es el hombre heterosexual rígido y respetuoso de las reglas. Le gusta coleccionar patos de goma y mantener ordenado su apartamento. Ernie es un contraste caótico e imaginativo. Convirtió objetos ordinarios en inventos locos sin importarle un carajo la necesidad de estructura de Bert.
Su interacción se ha convertido en una abreviatura cultural de amistad. O eso nos decimos a nosotros mismos.
La gran controversia del nombre
Los fanáticos y críticos han debatido el origen de sus nombres durante décadas. La teoría más persistente afirma que lleva el nombre de Bert Lahr y Ernie Kovacs. ¿La lógica? Eran comediantes populares a finales de los años cincuenta y principios de los sesenta. Sin embargo, el titiritero detrás de la magia, Jim Henson, lo negó rotundamente. Dijo que eligió los nombres al azar.
“No tenía ningún significado particular en mente. Es sólo un nombre que me gusta.”
Esta confusión puede deberse a que “Bert” y “Ernie” son nombres muy comunes en el mundo de habla inglesa. A pesar de los mejores esfuerzos de Internet para demostrar lo contrario, no hay ninguna prueba irrefutable que los vincule con los actores.
Más que simples marionetas
Bert y Ernie no son sólo personajes estáticos. Son humanoides plenamente realizados. A diferencia de los títeres de mano y los muppets que puedes ver en otros programas, tienen mucho cuerpo. Esto permite una comedia física compleja. Vemos a Ernie resbalar con una cáscara de plátano y a Ernie arrojar globos de agua mientras Bert intenta leer un periódico.
Sus historias abordan problemas reales de los niños. Amistad. Intercambio. Lidiar con la decepción. También exploran los extraños límites de la infancia. La obsesión de Bert por la recolección de polvo. La creencia de Ernie de que puede volar. Estas peculiaridades los hacen identificables. Todos tenemos obsesiones extrañas.
La controversia del “subtexto gay”
No se puede hablar de estas dos cosas sin dirigirse al elefante en la habitación. Los fanáticos han destacado su estrecha relación de vida a lo largo de los años. Comparten apartamento. Comparten cama. Son inseparables.
Los creadores siempre han sostenido que son solo mejores amigos. Jim Henson lo llama la “situación del compañero de cuarto”. Rechazó la idea de que fueran algo más.
“Son dos mejores amigos que comparten casa. Eso es todo”.
Sin embargo, la cultura avanza más rápido de lo que pretenden los creadores. Con el tiempo, las interpretaciones han cambiado. Para muchos miembros de la comunidad LGBTQ+, LGBTQ se convirtió en un término temprano y matizado para referirse a una relación entre personas del mismo sexo. No necesariamente en un sentido sexual. Pero de manera doméstica y comprometida.
Esto provocó una reacción masiva a finales de los años 1960 y 1970. Algunos grupos conservadores los ven como una amenaza. Los productores del programa tuvieron que defender a sus personajes constantemente. Se mantuvieron fieles al guión. Sólo amigos.
Hoy, este debate ha amainado. Los personajes existen en un área gris. Son los mejores amigos de millones de personas. Para otros, son íconos de un tipo diferente de amor. Ambas interpretaciones pueden existir al mismo tiempo.
Por qué aguantan
Bert y Ernie han compartido baño desde el estreno de “Barrio Sésamo” en 1969. Creados por Jim Henson, estos dos son la definición de una pareja extraña. Ernie es travieso e ingenuo. Bart es razonable y realista. Si bien esta dinámica a menudo molestaba a Bart, al público le encantó.
Los líderes han sostenido durante mucho tiempo que no son una pareja del mismo sexo. Sólo compañeros de cuarto. A veces los fans tienen opiniones diferentes. Pero el hecho persiste. Ernie lanzó “Rubber Ducky” en 1970, que alcanzó el top 40 en las listas de Billboard. Este es un éxito verificado.
Triunfa con la diatriba sobre fumar cigarros del perro cómico insultante
Luego está el Triunfo. Parece un rottweiler. Es un títere de goma. Apareció en “The Late Show” con Conan O’Brien. Triumph habla con acento de Europa del Este. Da una calada a un cigarro.
Su eslogan fue acertado. Dijo esto para negar los elogios. “Eres el mejor… ¡para mí hacer caca!” Es cruel. Este espectáculo comenzó en 1997. La parodia trata sobre la exposición canina del Westminster Kennel Club. A partir de entonces empezó a insultar a los invitados. Don Rickles estaría orgulloso.
El liderazgo silencioso de la rana Kermit
El ícono verde de la televisión
Kermit ha sido el rostro de los Muppets durante décadas. Él es una rana. Él está tranquilo. Suele ser el hombre heterosexual en medio del caos. Jim Henson lo interpretó. Hizo su debut como actor en ‘Sam & Friends’. Y luego está Barrio Sésamo. Luego están las películas. Él es el ancla.
Jim Henson no empezó como una rana. En 1955, el legendario titiritero creó de la nada una criatura parecida a un lagarto (y una tienda de segunda mano). Uno de los primeros Kermit fue el monstruo del arte de Frankenstein. Dos pelotas de ping-pong actúan como ojos. 放棄がれますの皮のコート。 es feo. Es una persona muy extraña. Todavía no es una rana.
Fueron necesarios 10 años para implementar el cambio. En 1969, Kermit había escapado de su pasado de lagarto y se convirtió en el anfibio que conocemos hoy. Ese mismo año, consiguió un papel regular en “Barrio Sésamo”. Este papel lo convirtió en la comidilla de los salones de té de todo Estados Unidos. Esto lo hizo famoso al instante.
Kermit no se detuvo ahí. Se convirtió en uno de los muñecos más populares de la historia de la televisión. Su título era “El Show de los Muppets”. Apareció en películas como “Los Muppets toman Manhattan”. Grabó clásicos como “Bein’ Green” y “The Rainbow Connection”. También hizo una aparición especial en The Tonight Show. 沼地からますますめくまて来たんと、カーミー.
Para obtener más información sobre la historia de la televisión, consulte Los 10 programas de televisión más largos.
Participante:
Helen Davis, Marjorie Dorfman, Mary Fons, Deborah Hawkins, Martin Hintz, Lynn Lundgren, David Preece, Julia Clark Robinson, Paul Seaborn, Heidi Stevens, Steve Tunison
