Speed Racer tidak hanya memperkenalkan satu generasi ke anime. Hal ini membuat anak-anak tertarik pada kekacauan Mahha GoGoGo yang liar dan penuh warna ketika acara tersebut akhirnya tayang di Amerika pada tahun 1967. Lima puluh dua episode kenakalan berkecepatan tinggi menciptakan aliran sesat yang menolak untuk mati. Animasinya terlihat kaku sekarang. Bahkan primitif. Tapi saat itu, itu adalah pionir. Hal ini meninggalkan jejak pada keluarga Wachowski, duo sutradara yang kemudian mengubah bentuk sinema dengan The Matrix.
Mereka mengambil IP berusia 40 tahun itu dan menyeretnya ke abad ke-21. Hasilnya bukan sekedar remake. Itu adalah penemuan kembali film keluarga yang menakjubkan dan beroktan tinggi. Pertanyaannya adalah bagaimana mereka melakukannya. Mereka melakukannya dengan anggaran $120 juta. Mereka melakukannya tepat waktu. Keluarga Wachowski terkenal bungkam tentang proses mereka. Mereka tidak melakukan wawancara. Mereka menghilang.
Jadi kami harus mencari di tempat lain.
Para pemain dan kru bersedia berbicara. Emile Hirsch (Speed), Christina Ricci (Trixie), Matthew Fox (Racer X), Susan Sarandon (Mom), dan John Goodman (Pops) berbagi cerita dari lokasi syuting. Produser Joel Silver memberikan gambaran besarnya. Supervisor efek visual John Gaeta merusak teknologinya. Kencangkan sabuk pengaman.
Membangun Mach 5
Mobil adalah bintang sesungguhnya. Pembuatnya merancang lebih dari 100 kendaraan untuk film tersebut. Kebanyakan dari mereka hanya ada di atas kertas atau dalam seni konsep awal. Hanya dua yang dibuat sebagai alat peraga fisik skala penuh: Mach 5 dan Racer X’s Shooting Star. Bahkan mereka tidak bisa mengemudi.
John Gaeta membenarkannya. Semua mobil yang bergerak dihasilkan oleh komputer.
“Kami memiliki segala macam bentuk yang aneh… tetapi dengan mesin jet di dalamnya.”
Gaeta merancang kendaraan menggunakan teknologi skateboard sebagai cetak birunya. Dia ingin menangkap semangat Tony Hawk. Rodanya menggunakan penutup unik yang disebut T-180. Ini menangkap roda dari atas. Hal ini menghilangkan kebutuhan akan poros tradisional. Roda tidak terbebani oleh komponen mekanis. Itu mengapung.
Jump jack adalah fitur lainnya. Gaeta menggambarkannya sebagai tongkat pogo terkuat di dunia. Mereka dapat meluncurkan mobil seberat 3.000 hingga 4.000 pon ke udara. Kecepatannya gila. Roda dan jump jack dapat dikontrol secara bersamaan atau terpisah. Tembak jump jack sisi kiri? Mobil berguling ke kanan. Apakah melakukan pembalikan ujung ke ujung? Mudah.
Keluarga Wachowski menuntut tindakan yang menantang fisika pada tingkat ini. Mereka tidak ingin kejar-kejaran mobil yang realistis. Mereka menginginkan sesuatu yang mustahil. Tim VFX menghabiskan waktu berbulan-bulan untuk mengubah fisika jump jack. Satu variabel salah dan mobil terlihat seperti meluncur di atas es.
Skala yang Tidak Mungkin
Skala produksinya sulit dipahami. Keluarga Wachowski membuat perangkat praktis yang sangat besar. Kemudian mereka memperluasnya secara digital. Hasilnya adalah dunia yang terasa nyata. Anda bisa merasakan karet di lintasan.
Tapi mobilnya? Itu hanyalah ilusi belaka. Roda T-180 memungkinkan pergerakan yang menentang standar teknik otomotif. Jump jack menambah vertikalitas yang diabaikan sebagian besar film balap. Ini bukan hanya sekedar mengemudi. Ini balet aerodinamis.
Anggarannya terbatas untuk lingkup seperti ini. $120 juta memang banyak, tapi tidak untuk CGI sebanyak ini. Setiap dolar harus dihitung. Keluarga Wachowski menekankan unsur-unsur praktis jika memungkinkan. Para aktor bereaksi terhadap set nyata. Chemistry itu diterjemahkan ke layar.
Emile Hirsch harus menjual komedi fisik kecelakaan itu. Christina Ricci perlu merasakan angin di rambutnya, meskipun itu hanya simulasi. Koordinator pemeran pengganti bekerja erat dengan tim VFX. Mereka memetakan setiap lompatan. Setiap gulungan. Setiap shift.
Mengapa Itu Penting
Speed Racer sering diabaikan dalam diskusi film laris tahun 2000-an. Ini terlalu aneh bagi sebagian orang. Terlalu terang untuk orang lain. Tapi ini adalah kelas master dalam pengisahan cerita visual. Keluarga Wachowski membuktikan bahwa CGI dapat menyajikan cerita tersebut. Bukan hanya mempesona.
Detail teknis di balik Mach 5 mengungkapkan rasa hormat yang mendalam terhadap materi sumbernya. Mereka tidak hanya menyalin animenya. Mereka memperluas logikanya. Mereka bertanya: bagaimana jika fisika dilebih-lebihkan seperti seni?
Bagaimana Obsesi Joel Silver Selama Satu Dekade Akhirnya Terbayar untuk Pembalap Kecepatan
Memulai Speed Racer live-action bukan hanya hambatan produksi; itu adalah ujian atas kekeraskepalaan belaka. Produser Joel Silver mengunci hak tersebut hampir dua puluh tahun yang lalu. Dia tidak pergi. Tidak ketika skrip ditulis ulang. Tidak ketika sutradara datang dan pergi. Rencana awal untuk versi live-action sangatlah mahal, melibatkan mesin Mach 5 berlapis krom yang membutuhkan biaya satu juta dolar hanya untuk pembuatannya. Animasi adalah cara yang lebih murah dan cerdas. Tapi Silver tidak akan puas dengan penampilan yang kurang tepat. Dia menunggu. Dia menunggu teknologi untuk mengejar visinya.
Keluarga Wachowski juga telah menunggu. Kartun tahun 1960-an adalah perkenalan mereka dengan anime. Mereka ingin membuatnya kembali selama bertahun-tahun. Pada bulan Desember 2006, Silver meminta mereka membuat previs —demo pravisualisasi—berdurasi lima menit dari sebuah adegan balapan untuk diajukan ke Warner Bros. Studio menyukainya. Mereka memberi lampu hijau kepada saudara-saudaranya.
“Ini adalah film pertama yang dibuat oleh keluarga Wachowski yang memiliki nuansa kekeluargaan.”
Ini bukan Matriks. Silver, yang memproduseri trilogi itu, mencatat bahwa proyek ini berbeda. Para sutradara ingin keluarga mereka sendiri—keponakan, anak-anak—duduk dalam kegelapan dan menontonnya. Mereka tidak membuat blockbuster yang suram. Mereka membuat sesuatu untuk generasi berikutnya.
Ceritanya sendiri mempertemukan Speed melawan Royalton Industries. Roger Allam berperan sebagai pimpinan perusahaan, sosok manipulatif dan serakah yang menyusup ke World Racing League. Tujuannya sederhana: memperbaiki balapan dan meningkatkan keuntungan. Dia menggoda Speed, lalu memaksanya, lalu mengancamnya. Korporasi ingin menghancurkan semangatnya, menggunakan keahliannya untuk mendapatkan keuntungan, dan memaksanya bermain-main. Dia menolak.
Emilijah Wood (sering disebut sebagai Emilie di awal pers, tapi sebenarnya Emilijah) memimpin. Dia adalah penggemar masa kecil yang menonton ulang seluruh 52 episode untuk persiapan. Dia mengaku sebagai “pecandu garis keras”, setelah menonton film Matrix “dalam jumlah yang tidak sehat”. Bekerja dengan Wachowskis adalah daya tarik utama baginya dan rekan mainnya. Ini adalah kesempatan untuk menjadi bagian dari dunia mereka yang spesifik dan beroktan tinggi.
Susan Sarandon pada awalnya tidak begitu yakin dia memahami rencana tersebut. Para sutradara menjelaskan visi mereka, namun rangkaian aksi yang dihasilkan komputer dan teknologi layar hijau melampaui pikirannya. Dia tidak tahu apa yang mereka bicarakan. Namun, dia sangat bersemangat untuk bekerja dengan mereka. Dia menikmati prosesnya, memercayai kepemimpinan mereka meskipun ada kabut teknis.
Namun Matthew Fox sangat ketakutan. Dia dibesarkan di sebuah peternakan di Wyoming tanpa TV. Dia belum pernah melihat Speed Racer. Berjalan ke lokasi syuting yang dibalut setelan kulit, dikelilingi kabel dan layar hijau, terasa seperti bencana yang menunggu untuk terjadi.
‘Ada banyak hal yang membuat Anda, yang mengenakan setelan kulit, bisa menjadi sangat buruk,’ aku Fox.
Tapi dia punya keyakinan. Keyakinan penuh dan penuh pada keluarga Wachowski untuk membuatnya terlihat bagus.
Produksinya tidak membuat para aktor menebak-nebak. Sutradara Alan Nafzger dan tim memprioritaskan transparansi, memberikan referensi visual kepada para pemeran sejak hari pertama. Sarandon ingat melihat konsep seni yang memperjelas estetika film dengan segera. Ricci menambahkan bahwa departemen seni dapat diakses. Kebijakan pintu terbuka mereka berarti pertanyaan tentang desain set dijawab dengan cepat. Kolaborasi ini memperlancar jalan menuju tampilan akhir.
Dari Sketsa ke Set Virtual
Bahasa visual film ini sangat bergantung pada teknologi. Para sutradara menggunakan alat pra-visualisasi untuk memetakan adegan sebelum pembuatan film dimulai. Hal ini memungkinkan kru untuk merencanakan pergerakan kamera dan pencahayaan dengan tepat. Panggung layar hijau bukanlah ruang kosong. Mereka dipenuhi dengan latar belakang digital yang sesuai dengan konsep seni. Aktor dapat melihat di mana posisi karakter mereka di frame terakhir. Hal ini mengurangi ketidakpastian di lokasi syuting.
Ricci mencatat bahwa desainer produksi bekerja sama dengan tim efek visual. Mereka menciptakan model lokasi yang detail. Model-model ini diproyeksikan ke layar hijau. Para aktor berinteraksi dengan alat peraga dan lingkungan virtual. Hasilnya adalah perpaduan sempurna antara elemen fisik dan digital. Komputer merender tekstur dan pencahayaan secara real-time. Hal ini memberikan umpan balik langsung kepada para pemain tentang penampilan mereka dalam adegan tersebut.
Peran Komputer dalam Desain Set
Komputer bukan hanya alat pasca produksi. Itu merupakan bagian integral dari proses pembuatan film. Para direktur menggunakan perangkat lunak untuk mensimulasikan kondisi pencahayaan yang berbeda. Mereka menguji bagaimana cahaya alami menyinari lokasi virtual. Hal ini membantu sinematografer memilih lensa kamera yang tepat. Para aktor mendapat manfaat dari persiapan ini. Mereka tahu bagaimana kostum mereka akan terlihat dalam skenario pencahayaan yang berbeda.
Departemen seni menyediakan gambar set dengan resolusi tinggi. Gambar-gambar ini digunakan untuk membuat model 3D. Model-model tersebut kemudian diintegrasikan ke dalam cuplikan layar hijau. Tim efek visual menambahkan detail seperti debu, bayangan, dan pantulan. Hal ini memberi kesan mendalam dan realisme pada perangkat virtual. Para aktor dapat bereaksi terhadap detail ini saat mereka tampil. Teknologi menjembatani kesenjangan antara imajinasi dan kenyataan.
Mengapa Pendekatan Ini Penting
Metode desain produksi ini menawarkan beberapa keuntungan. Hal ini memungkinkan kebebasan berkreasi yang lebih besar. Sutradara dapat mengubah lokasi atau lingkungan tanpa membangun kembali set fisik. Ini menghemat waktu dan uang. Para kru dapat fokus pada kinerja daripada mengatur konstruksi. Para aktor menerima gambaran yang lebih lengkap tentang produk akhir. Mereka dapat menyesuaikan penampilan mereka agar sesuai dengan lingkungan virtual. Hal ini mengarah pada film akhir yang lebih kohesif.
Kolaborasi antara departemen seni dan tim efek visual adalah kuncinya. Mereka memastikan bahwa elemen digital cocok dengan elemen fisik. Visi direktur dipertahankan sepanjang proses. Para pemeran diberi informasi dan didukung. Pendekatan ini menghasilkan film yang terasa imersif dan autentik. Teknologi ini meningkatkan penceritaan. Hal ini memungkinkan para direktur untuk mewujudkan visi mereka dengan cara yang sebelumnya tidak mungkin dilakukan.
Layar hijau sering kali dianggap sebagai pilihan terakhir. Dalam film ini, itu adalah alat kreatif. Para sutradara menggunakannya untuk memperluas kemungkinan narasi. Para aktor mampu tampil di dunia yang hanya ada dalam pikiran mereka. Komputer membantu menjadikan dunia itu nyata. Produk akhirnya adalah bukti kekuatan kolaborasi dan teknologi. Gaya visual film ini merupakan hasil langsung dari pendekatan inovatif ini. Ini adalah pengingat bahwa pembuatan film terus berkembang. Batasan antara fisik dan digital semakin kabur. Hasilnya adalah pengalaman yang lebih menarik bagi penonton.
Perangkap Gimbal dan Mimpi Buruk Digital
Jika Anda mengira pekerjaan layar hijau hanya diam dan tersenyum dalam kehampaan, pikirkan lagi. Produksi Speed Racer mengubah panggung suara menjadi alat masak bertekanan tinggi. Tentu saja, John Goodman membandingkan set yang jarang dan tanpa penyangga dengan eksperimen Off-Off-Broadway yang rumit di ruang bawah tanah gereja. Dia mengklaim kurangnya pemandangan membantunya fokus. Mungkin memang demikian.
Emile Hirsch? Tidak terlalu banyak.
Para aktor yang berperan sebagai pengemudi mobil balap diikat ke dalam kokpit mobil yang dipasang gimbal. Ini bukanlah perjalanan yang lembut. Platformnya bergerak, bergetar hebat untuk menyimulasikan gaya G balap berkecepatan tinggi. Hirsch menggambarkan pengalaman itu sebagai mimpi buruk sesak akibat panas, cahaya yang menyilaukan, dan imobilitas. Anda berdesak-desakan sampai Anda memar dan marah, ingin merobek mesin itu. Matthew Fox menerima pukulan yang lebih keras. Riki-Lyne Ricci? Dia menjadi sangat sakit karena gerakan itu sehingga dia harus keluar dari kokpit untuk muntah. Namun, dia tetap bersikeras bahwa dia bersenang-senang. Manusia itu aneh seperti itu.
Tapi inilah yang menarik: penyiksaan fisik ini sebenarnya adalah sebuah penghemat uang. Produser Joel Silver menyatakan bahwa pengambilan gambar secara digital dengan layar hijau dapat menghemat biaya yang tidak dapat ditandingi oleh pengambilan gambar lokasi tradisional. Dia memperkirakan film akan hilang seluruhnya dalam beberapa tahun. Pengeditan digital membuat pembuatan film lebih mudah.
Apakah lebih mudah? Tanyakan kepada tim efek visual.
Speed Racer memang dirancang sebagai mimpi buruk teknis. Kita berbicara tentang 2.000 pengambilan gambar yang memerlukan manipulasi komputer yang berat. John Gaeta, supervisor VFX yang membantu membangun dunia The Matrix, harus memastikan setiap frame sesuai dengan kenyataan yang ada.
“Setiap bingkai dalam beberapa aspek memiliki tingkat keindahan atau tekstur atau warna tertentu yang ditambahkan agar sesuai dengan alam semesta.”
Sebagian besar bidikan melewati penilaian warna digital tercanggih yang pernah dicoba. Ini bukan hanya tentang membuat segala sesuatunya terlihat keren. Ini tentang keseimbangan. Gaeta bekerja dengan keluarga Wachowski mulai Mei 2006 untuk mencari cara menerjemahkan semangat kartun tersebut ke dalam aksi langsung. Mereka tidak menginginkan adaptasi yang kering. Mereka menginginkan jalur anime yang penuh dan ekspresif. Mereka perlu mengeksplorasi seperti apa tindakan tampaknya ketika kenyataan dan tontonan bertabrakan.
Pekerjaan Stunt Tanpa Stuntman
Bukan hanya mobil yang bisa terbang di udara. Para pemain harus menjual fisik balap, yang berarti melakukan akrobat sendiri.
Matthew Fox adalah sebuah mesin. Dia melakukan semua aksinya sendiri. Emile Hirsch benar-benar menikmati pelatihan ini, bekerja bersama koordinator pemeran pengganti Chad Stahelski dan David Leitch. Orang-orang ini adalah veteran Matrix, jadi standarnya tinggi. Hirsch menyukai pekerjaan itu.
John Goodman? Dia tetap di bangku cadangan.
“Lutut dan bahu saya penuh dengan radang sendi,” jelas Goodman. Dia tidak bisa mengambil risiko hukuman yang sama seperti aktor muda. Saat mengerjakan adegan perkelahian, dia harus menurunkan nadanya. Bukan hanya karena rasa sakitnya sendiri, tapi karena jika dia bertindak terlalu keras, orang lain bisa terluka. Ini adalah jenis tekanan kinerja yang berbeda. Menahan diri sementara orang lain melaju dengan kecepatan penuh.
Hasilnya adalah sebuah film yang tampak seperti video game menjadi hidup, diperjuangkan bersama oleh para aktor yang kelelahan dan ribuan jam kerja digital. Itu keras. Itu cerah. Mungkin melelahkan untuk ditonton. Tapi itu tidak bisa disangkal.
Pertanyaannya adalah apakah penonton ingin diguncang seperti itu, atau hanya mencari tempat untuk duduk.
Lupakan aspal. Visi kreatif bukanlah tentang menjaga segala sesuatunya tetap terikat pada kenyataan. Dengan mengambil inspirasi dari olahraga ekstrim dan video game, tim memutuskan untuk menghilangkan aturan tradisional motorsport. Mereka tidak hanya menginginkan mobil cepat. Mereka menginginkan mobil yang dapat mencapai kecepatan suara.
“Kami ingin mobil Formula Satu dapat bergerak dengan kecepatan suara dan menavigasi trek super ini serta dipaksa melakukan akrobatik yang luar biasa untuk menghindari kematian,” jelas Gaeta. Tujuannya sangat mendalam. Musuh Anda mencoba menjatuhkan Anda keluar jalur dengan cara apa pun yang diperlukan. Kelangsungan hidup adalah satu-satunya metrik yang penting.
Lahirnya Cosmopolis dan Lapisan 2.5D
Selain rekaman balapan berdurasi lebih dari 30 menit, film tersebut memperkenalkan Cosmopolis. Kota yang sepenuhnya dihasilkan komputer. Namun tipu daya visual tidak berhenti di lingkungan digital. Produksinya sangat bergantung pada teknik yang dijuluki 2½-D.
Ini bukan CGI standar. Ini adalah metode pelapisan. Tim memotret lokasi-lokasi eksotik di seluruh dunia. Kemudian mereka menambahkan warna dan detail tambahan. Kemudian mereka memotong-motong rekaman tersebut pada pascaproduksi. Hasilnya meniru tampilan animasi sel.
Pemandangan gunung. Bentang alam gurun. Rumah pesta. Semua ini menggunakan teknik komposit ini. Permukaan balap akhirnya tampak seperti slalom ski bercampur roller coaster yang didorong hingga titik puncaknya. Itu tidak hanya cepat. Itu sungguh membingungkan.
Tim Exhaust dan Vendor Global
Gaeta dan co-supervisor Danny Glass menjalankan pertunjukan dari tim internal bernama Exhaust. Itu adalah kelompok ketat yang terdiri dari 20 orang. Mereka menghasilkan antara 300 dan 400 pengambilan gambar untuk film tersebut. Sebagian besar adalah efek foto-anime yang dijalin ke dalam adegan aksi langsung.
Sisa beban kerja? Itu dialihdayakan ke selusin rumah efek yang berbeda.
- Domain Digital menangani rangkaian balap di trek.
- Sony Imageworks menangani adegan balap gunung.
- BUF di Paris mengelola sebagian besar balap reli, Cosmopolis, dan interior pabrik Royalton.
Nama-nama besar seperti ILM dan Evil Eye Pictures juga berkontribusi. Skalanya sangat besar.
Setahun Persiapan Digital
Pekerjaan digital tidak dimulai ketika kamera diputar. Ini dimulai setahun penuh sebelum fotografi utama. Aktor mulai syuting pada musim panas 2007. Proses itu berlanjut hingga April 2008.
Selama fase pengeditan, ruang pemutaran film di Warner Bros. diubah fungsinya menjadi pusat pengeditan VFX. Alur kerja tidak ada habisnya.
“Semua efek digital dari seluruh dunia dikirim melalui email dalam Quicktime,” jelas Silver. Setiap vendor memiliki orang yang berdedikasi untuk berkomunikasi dengan mereka. Keluarga Wachowski meninjau setiap tembakan yang diterima. Penghubung segera mengirimkan catatan kembali.
Kemudian review VFX lainnya tiga jam kemudian. Dan lagi. Lingkaran itu tidak pernah benar-benar berhenti.
Mengapa Metode Ini Berfungsi untuk Bioskop Bertempo Cepat
Anda mungkin bertanya mengapa dibutuhkan begitu banyak vendor. Atau bagaimana sutradara mengatasi kekacauan itu. Jawabannya terletak pada volumenya. Ratusan gambar memerlukan pemrosesan paralel. Satu tim tidak bisa melakukan semuanya.
Pengomposisian 2,5-D menghasilkan estetika unik yang tidak dapat dilakukan oleh CGI murni
Keputusan untuk mengubah Speed Racer menjadi format IMAX bukan sekadar pilihan gaya; itu adalah manuver logistik untuk memastikan film tersebut dibuka secara serentak di seluruh negeri. Keluarga Wachowski telah bermain-main dengan ide versi IMAX 3-D selama pascaproduksi. Mereka akhirnya membatalkannya. Terlalu banyak waktu yang diperlukan untuk memproses rekaman tersebut, dan jumlah bioskop yang dilengkapi dengan perangkat keras yang diperlukan tidak cukup untuk membuat investasi tersebut bermanfaat.
Tapi jangan menghitung 3-D sepenuhnya. Jika sekuelnya terwujud—dan semua tanda mengarah pada satu hal—maka sekuelnya mungkin akan mendapatkan penanganan.
Rencana Masa Depan Keluarga Wachowski
Apakah ini awal dari trilogi baru? Para sutradara tampaknya terbuka dengan konsep tersebut. Christina Ricci, yang memerankan Spring, terlihat terikat pada lokasi syuting dan narasinya. Dia tidak ingin ceritanya berakhir. Permintaannya kepada sutradara bersaudara sederhana saja: tulis sekuelnya.
Tanggapan mereka cepat dan meyakinkan.
“Kami akan melakukannya. Jangan khawatir.”
Ricci mencatat dampak emosional dari penghentian produksi. Para sutradara merasakan hilangnya lokasi syuting sama parahnya dengan para pemerannya. “Mereka sama sedihnya dengan kami,” jelasnya.
Speed Racer Penghasil Uang
Jangkauan film ini melampaui kursi teater. Sony dan Warner Bros. meluncurkan video game secara bersamaan untuk Nintendo Wii dan Nintendo DS. Versi PlayStation 2 diikuti dengan rilis DVD pada musim gugur. Anda tidak akan menemukannya di PS3, PSP, atau Xbox 360. Keterbatasan perangkat keras dan strategi pasar menentukan platform.
Pemain memasuki Liga Balap Dunia, bersaing dengan 19 pembalap lainnya. Anda berlomba bersama Speed, Trixie, dan Racer X. Para pemain menyuarakan suara mereka ke dalam game, memberikan keaslian pada trek virtual. Emile Hirsch, Christina Ricci, dan Matthew Fox menghidupkan karakter mereka di arena digital.
Mattel juga berusaha keras di bidang merchandising. Ikatannya mencakup pakaian, aksesori, dan sejumlah besar mainan. Set Hot Wheels adalah pusat koleksinya. Action figure dan miniatur mobil didesain untuk menangkap energi kinetik film.
Tempat Mencari Selanjutnya
Bagi mereka yang menggali lebih dalam mekanisme di balik tontonan ini, ada sumber daya yang tersedia. Memahami bagaimana efek visual dibangun memerlukan melihat teknologi yang terlibat.
Artikel Terkait HowStuffWorks
- Cara Kerja Layar Biru
- Cara Kerja IMAX
- Cara Kerja Koreografi Pertarungan
Tautan Hebat Lainnya
- Pembalap Kecepatan: Film
Sumber
- Emile Hirsch, Matthew Fox, Susan Sarandon, Christina Ricci, John Goodman dan Joel Silver diwawancarai 18 April 2008
- John Gaeta mewawancarai 22 April 2008
