Les Muppets occupent une place étrange et merveilleuse dans l’histoire de la télévision. Les premières émissions mettaient en vedette des ventriloques, des marionnettes et des marionnettes à main. L’animation a finalement conquis la majeure partie du marché. Les Muppets entretiennent le feu. Ils n’y arrivent tout simplement pas. ils sont à l’aise.
Nous regardons l’icône. Légende. Des gens qui font grandir les choses.
Kukla, Fran, Olly
Cette émission a été diffusée à la radio en 1947. Elle a commencé comme une émission pour enfants. Cela change rapidement. Je préfère les adultes. Cet humour fonctionne à deux niveaux. Le développement du personnage est fidèle.
Kukura dirige l’équipe. il ressemble à un clown. Il n’en fait pas partie. Ollie est Oliver J. Long. Il n’a qu’une seule dent. il est de mauvaise humeur. Fran n’est pas une poupée. C’est la sœur aînée. Il dirigeait le chaos.
Il y en a d’autres dans le casting. Mme Ogrepus était une diva. La sorcière Beulah était là aussi. Les lapins Fletcher appartiennent à ce groupe.
Ce spectacle a prouvé que les marionnettes pouvaient attirer le public au mieux.
Charlie McCarthy
Edgar Bergen a eu une étoile. Sa marionnette est la punchline. Charlie McCarthy est bien plus qu’un simple accessoire. Il en est l’interprète principal.
Bergen joue un homme hétéro. Charlie a fait le sale boulot. il plaisante. Il a insulté les invités. il a enfreint les règles. La programmation radiophonique a commencé dans les années 1930. Plus tard, les chaînes de télévision ont également rendu compte de l’affaire. Cela a fonctionné. Les gens aiment cette dynamique.
Charlie était ancré dans la culture. Il s’est présenté à la fête. il a rencontré le président. Il est devenu le premier Muppet à avoir une étoile sur le Hollywood Walk of Fame.
Bergen est décédé en 1978. Charlie est toujours dans les archives. Mais la dynamique est toujours là. C’est idiot de répondre. Maintenant, c’est une métaphore. C’est là que ça commence.
Autres célébrités
La liste ne s’arrête pas à Charlie. Il n’y a pas que Kukla. Il existe bien d’autres noms. Comportement plus traditionnel.
Fred Rogers avait une poupée. Sesame Street a changé la donne. Jim Henson les a mondialisés. Mais les racines sont vieilles. C’est plus vieux.
Cette tradition existe encore aujourd’hui. Cela a changé. Je m’adapte. Mais le noyau demeure. Un homme avec une coquille. Dites-le au monde.
Pourquoi sommes-nous encore attentifs ? Est-ce de la nostalgie ? Ou la merveilleuse vallée ? La frontière entre la viande et la pâte devient floue. C’est inquiétant. C’est fascinant.
Nous entrons dans les temps modernes. Mais il faut d’abord respecter les classiques. Les gens qui ont ouvert la voie. Quelqu’un qui vous apprendra à sourire avec un visage de bois.
Le prochain article sera publié prochainement. C’est un nom familier. Vous ne connaissez peut-être pas l’histoire originale.
c’est compliqué. C’est très compliqué. C’est la télévision.
Et ce n’est que le début.
Edgar Bergen ne parle pas seulement aux poupées. Il vivait avec une seule personne. Charlie McCarthy n’était pas un accessoire. il était un partenaire. Bergen a acheté la figurine en bois alors qu’il était adolescent à la fin des années 1910. Ils ont vécu ensemble jusqu’à la mort de Bergen en 1978. Cela fait 60 ans ensemble.
En 1936, ils réalisent une percée. Une visite à l’émission de radio de Rudy Vallée a tout changé. Tout à coup, ils ont leurs propres projets. Cela dura jusqu’en 1956. Le haut-de-forme n’est pas visible du public. Je ne pouvais pas voir la cape. Ils ne peuvent pas voir à travers un monocle. Pire encore, ils n’ont pas vu les lèvres de Bergen bouger. Les fans s’en fichaient. L’illusion est restée.
Cela fonctionne parce que Charlie est drôle. Et c’est dangereux. À une époque où les conversations polies étaient la norme, les conversations de Charlie avec Mae West et W.C Fields étaient pleines d’insolence. En 1938, l’industrie s’en rendit compte. Bergen a remporté le prestigieux Oscar. C’était une petite statue en bois. perfection.
Pourquoi la ventriloquie fonctionne en radiodiffusion
La magie d’Edgar Bergen et Charlie McCarthy repose entièrement sur des signaux auditifs. S’il n’y a aucune confirmation visuelle, le spectateur suspendra son incrédulité. Ils entendirent des voix différentes. Ils ont entendu la blague. Ils n’ont trouvé aucun défaut technique. C’est une compétence particulière. Cela diffère des marionnettes, qui nécessitent une participation visuelle.
Dynastie commerciale rapide
Avance rapide jusqu’aux années 1950. Les médias se sont déplacés vers la télévision. La marque est Nestlé Quik. Les étoiles sont des marionnettes. Danny O’Day est un chien. Farfel est votre compagnon à fourrure et aux longues oreilles. Le ventriloque Jimmy Nelson l’a pris.
Les jingles publicitaires sont gravés dans la mémoire. Danny a chanté :
“N-E-S-T-L-E-S, les produits Nestlé sont les meilleurs…”
Farfield l’interrompit.
“Jock revient !”
Simple. Efficace. Ils rejoignent le Texaco Star Theatre avec Milton Berle et acquièrent une renommée nationale. Ce triangle est devenu célèbre. Les gens reconnaissent les voix avant de reconnaître les visages. C’est ainsi que fonctionnaient les marques avant l’avènement des médias sociaux. répéter. La mélodie est entraînante. Un personnage mémorable.
Topo Jillo : La souris qui a conquis le monde
Créé par l’artiste Maria Perego en 1958, Topo Gigio ne ressemble à aucun autre. Ce n’est pas un outil de ventriloque. c’est un rat sympathique avec de grandes oreilles. Au début des années 1960, il apparaît dans une émission italienne pour enfants.
Il n’y a pas assez de reconnaissance au Japon. Il a besoin d’une influence mondiale. C’était en 1963. Il est apparu dans The Ed Sullivan Show. Le public américain a immédiatement réagi. Il est devenu une sensation mondiale.
Aujourd’hui, le topo gillo fait toujours partie de la culture pop italienne. Il se produit toujours dans des festivals. Il n’a pas encore pris sa retraite. Il a encore des oreilles.
Hello Doody : Sauvez les Muppets samedi matin
Si Charlie McCarthy possédait la télévision, Hody Doody possédait l’écran. Il a fait ses débuts sur NBC en 1947. Le programme est le « Howdy Doody Show ». C’est plus qu’un simple programme. Il s’est avéré que c’était
8 : Bert et Ernie
On pourrait penser qu’ils ne sont que deux colocataires qui se chamaillent à propos d’un tuyau ou d’une partie d’échecs, mais Bert et Ernie sont peut-être le couple de marionnettes le plus célèbre de l’histoire. Ils sont au cœur de Sesame Street depuis l’épisode pilote diffusé en 1969.
La dynamique est simple mais efficace. Bert est un homme hétéro rigide et respectueux des règles. Il aime collectionner les canards en caoutchouc et garder son appartement bien rangé. Ernie est un personnage chaotique et imaginatif. Il transformait des objets ordinaires en inventions folles sans se soucier du besoin de structure de Bert.
Leur interaction est devenue un raccourci culturel pour l’amitié. C’est du moins ce qu’on se dit.
La grande controverse sur les noms
Les fans et les critiques débattent depuis des décennies sur l’origine de leurs noms. La théorie la plus persistante prétend qu’il porte le nom de Bert Lahr et Ernie Kovacs. La logique ? Ils étaient des comédiens populaires à la fin des années 1950 et au début des années 1960. Cependant, le marionnettiste derrière la magie, Jim Henson, a catégoriquement nié cette information. Il a dit qu’il avait choisi les noms au hasard.
“Je n’avais pas de signification particulière en tête. C’est juste un prénom que j’aime bien.”
Cette confusion peut être due au fait que « Bert » et « Ernie » sont des noms très courants dans le monde anglophone. Malgré tous les efforts déployés par Internet pour prouver le contraire, il n’existe aucune preuve irréfutable qui les relie aux acteurs.
Plus que de simples marionnettes
Bert et Ernie ne sont pas que des personnages statiques. Ce sont des humanoïdes pleinement réalisés. Contrairement aux marionnettes à main et aux muppets que vous pourriez voir dans d’autres émissions, elles sont corsées. Cela permet une comédie physique complexe. On voit Ernie glisser sur une peau de banane et Ernie lancer des ballons d’eau pendant que Bert essaie de lire un journal.
Leurs histoires abordent de vrais problèmes pour les enfants. Amitié. Partage. Faire face à la déception. Ils explorent également les confins étranges de l’enfance. L’obsession de Bert pour le dépoussiérage. La conviction d’Ernie qu’il peut voler. Ces bizarreries les rendent identifiables. Nous avons tous des obsessions étranges.
La polémique du « sous-texte gay »
Vous ne pouvez pas parler de ces deux choses sans aborder l’éléphant dans la pièce. Les fans ont souligné leur situation de vie étroite au fil des ans. Ils partagent un appartement. Ils partagent un lit. Ils sont inséparables.
Les créateurs ont toujours soutenu qu’ils n’étaient que les meilleurs amis. Jim Henson appelle cela la « situation de colocataire ». Il rejetait l’idée qu’ils représentaient autre chose.
“Ce sont deux meilleurs amis qui partagent une maison. C’est tout.”
Cependant, la culture évolue plus rapidement que ne le souhaitent les créateurs. Au fil du temps, les interprétations ont changé. Pour de nombreux membres de la communauté LGBTQ+, LGBTQ est devenu un terme précoce et nuancé pour désigner une relation homosexuelle. Pas nécessairement dans un sens sexuel. Mais de manière domestique et engagée.
Cela a déclenché une réaction violente à la fin des années 1960 et dans les années 1970. Certains groupes conservateurs les considèrent comme une menace. Les producteurs de la série ont dû constamment défendre leurs personnages. Ils sont restés fidèles au scénario. Juste des amis.
Aujourd’hui, ce débat s’est apaisé. Les personnages existent dans une zone grise. Ce sont les meilleurs amis de millions de personnes. Pour d’autres, ce sont des icônes d’un autre type d’amour. Les deux interprétations peuvent coexister.
Pourquoi ils perdurent
Bert et Ernie partagent une salle de bain depuis la première de “Sesame Street” en 1969. Créés par Jim Henson, ces deux-là sont la définition d’un couple étrange. Ernie est méchant et naïf. Bart est raisonnable et réaliste. Même si cette dynamique a souvent agacé Bart, le public a adoré.
Les dirigeants ont longtemps soutenu qu’ils ne formaient pas un couple de même sexe. Juste des colocataires. Parfois, les fans ont des opinions différentes. Mais le fait demeure. Ernie a sorti “Rubber Ducky” en 1970, qui a atteint le top 40 des charts Billboard. C’est un succès vérifié.
Triumph the Insult Comic Dog’s Cigar-Smoking Rant
Et puis il y a Triomphe. Il ressemble à un rottweiler. C’est une marionnette en caoutchouc. Il est apparu dans “The Late Show” avec Conan O’Brien. Triumph parle avec un accent d’Europe de l’Est. Il tire une bouffée de cigare.
Son slogan était parfait. Il a dit cela pour nier les éloges. “Tu es le meilleur… pour que je fasse caca !” C’est cruel. Cette exposition a débuté en 1997. Le sketch parle de l’exposition canine du Westminster Kennel Club. Dès lors, il a commencé à insulter les invités. Don Rickles serait fier.
Le leadership discret de Kermit la grenouille
L’icône verte de la télévision
Kermit est le visage des Muppets depuis des décennies. C’est une grenouille. Il est calme. Il est généralement l’homme hétéro au milieu du chaos. Jim Henson l’a joué. Il a fait ses débuts d’acteur dans « Sam & Friends ». Et puis il y a Sesame Street. Ensuite, il y a les films. Il est l’ancre.
Jim Henson n’a pas commencé comme une grenouille. En 1955, le marionnettiste légendaire a créé à partir de rien une créature ressemblant à un lézard (et une friperie). Un des premiers Kermit était un monstre artistique de Frankenstein. Deux balles de ping-pong font office d’yeux. Il est moche C’est une personne très étrange. Ce n’est pas encore une grenouille.
Il a fallu 10 ans pour mettre en œuvre le changement. En 1969, Kermit avait échappé à son passé de lézard et était devenu l’amphibien que nous connaissons aujourd’hui. La même année, il décroche un rôle régulier dans « Sesame Street ». Ce rôle a fait parler de lui dans les salons de thé à travers l’Amérique. Cela l’a rendu instantanément célèbre.
Kermit ne s’est pas arrêté là. Elle est devenue l’une des poupées les plus populaires de l’histoire de la télévision. Son titre était “Le Muppet Show”. Il est apparu dans des films tels que « Les Muppets prennent Manhattan ». Il a enregistré des classiques comme « Bein’ Green » et « The Rainbow Connection ». Il a également fait une apparition dans The Tonight Show. 沼地からますますめくまて来たんと、カーミー.
Pour en savoir plus sur l’histoire de la télévision, consultez Les 10 émissions de télévision les plus longues.
Participant :
Helen Davis, Marjorie Dorfman, Mary Fons, Deborah Hawkins, Martin Hintz, Lynn Lundgren, David Preece, Julia Clark Robinson, Paul Seaborn, Heidi Stevens, Steve Tunison
