Сьогодні нам здається, що зображення оголеної натури – це природний і необхідний для художників і скульпторів процес. Як же інакше вони зможуть зрозуміти естетику людського тіла з особливостями мускулатури і достовірно зобразити його? Але до розуміння цієї необхідності люди приходили досить довго. Були в історії періоди, коли за мистецтво в стилі ню художника цілком могли засудити.
Проте і в ті часи існували вже деякі рамки. Наприклад, як не дивно, зазвичай без одягу зображувалися чоловіки. Жінки ж обов’язково одягненими. Ця заборона існував як раз до V століття до н. е. Античних зображень оголених жінок VI століття до н. е., наприклад, просто не відомо. Всі численні Венери будуть створені пізніше.
Розпис давньогрецької амфори, «Бігуни»
Так в мистецтві відбилося статеве нерівноправність, який панував у ті часи. Для молодих чоловіків нагота була природною під час будь-яких фізичних вправ або боїв, а добропорядні жінки ходили одягненими і взагалі рідко покидали свій будинок. Однак художники тих часів вже освоїли мистецтво одягати, підкреслюючи все, що хочеться побачити. Скульптори майстерно зображували тонкі тканини, що облягають тіло, і не до кінця приховують жіночі принади. Вважається, що зображення богинь одягненими було традиційним, і відхід від цих канонів теж дався древнім грекам нелегко.
Хрестоматійним прикладом став випадок зі статуєю Афродіти, створеної Праксителем в 350-330 роки до н. е. Це творіння великого майстра вважається першою спробою зобразити богиню оголеною. За свідченням Плінія, майстер створив дві статуї – в одязі і без. Це було революційним кроком, і замовники – жителі острова Кос, вибрали традиційний варіант. Другу ж статую купили жителі малоазійського міста Книд, тому вона носить назву «Афродіта Кнідська». Коли стало відомо, що в якості моделі Пракситель використовував свою кохану, гетеру Фрину, розгорівся справжній скандал, цей підхід визнали блюзнірством.
Гетера постала перед судом. Її захищав знаменитий оратор Геперид. Побачивши, що слова не справляють належного враження, він несподівано зірвав з Фріни одягу, продемонструвавши суддям її прекрасне тіло (за іншою версією Фрина оголилася сама по знаку захисника). Далі ми можемо повною мірою оцінити особливості античного світовідчуття. Цей крок виявився вирішальним і жінку виправдали, так як, згідно концепція калокагатии, настільки досконале тіло не могло приховувати недосконалу душу.
«Фрина перед ареопагом», Жан-Леон Жером, 1861 (швидше за все, гетера постала перед гелиэей — афінським судом присяжних, але художник в назві картини використовував більш звучне слово)
Скандальна статуя ж багато років простояла в храмі, привертаючи до себе натовпи шанувальників з усього світу. Так що прогресивні книдцы безсумнівно виграли в даному випадку. На жаль, оригінал цього творіння Праксителя був загублений, і сьогодні ми можемо судити про нього тільки за збереженими копіями, жодна з яких, на думку сучасників, не передавала повною мірою краси Афродіти Книдской.
«Афродіта Браскі», тип Афродіти Книдской, I ст. до н. е. (Гліптотека, Мюнхен)
Через пару тисячоліть, за часів епохи Відродження, коли до зображення оголеної натури повернулися після тривалої перерви, погляди на ню-тематику змінилися на прямо протилежні. Художники цієї епохи писали оголених жінок саме в рамках міфологічних сюжетів. Вважалося, що такого підходу потребують теми: «Народження Венери», «Три грації», «Леда і лебідь», «Суд Паріса», «Адам і Єва» – куди ж без них, хоча прабатьків роду людського матню прийнято було закривати листочками, і, звичайно, різні демони і грішники в Пеклі.
Леонардо да Вінчі, «Леда і лебідь», 1504-1506 рр (Галерея Боргезе, Рим)
Цікаво, що подібні уявлення про те, з якого приводу доречно малювати оголену натуру, зберігалися в живописі та скульптурі буквально до недавніх часів. Те, що античних богинь належало «за статусом», для звичайних жінок вважалося жахливим вульгарщиною. Наприклад, «Олімпія» Едуарда Мане, виставлена на Паризькому салоні 1865 року, стала причиною одного з найбільших скандалів в історії мистецтва. В той час, як тріумфатором цієї виставки стала картина Олександра Кабанеля «Народження Венери».
Едуард Мане, «Олімпія», 1863 рік
Олександр Кабанель, «Народження Венери», 1863 рік
Різниця між наготою на цих полотнах з сучасної точки зору не так очевидна, а от 150 років тому вона існувала. «Сніданок на траві» того ж Мане шокував публіку навіть на так званому Салоні знедолених – спеціальній виставці, куди потрапляли картини, відкинуті офіційним Паризьким салоном. Хоча сьогодні здається, що це полотно набагато менш відверто, ніж два попередніх.
Едуард Мане, «Сніданок на траві», 1863 рік
Перенесемося ще на сто років вперед. У Радянському Союзі, як відомо, романтичні відносини закінчувалися фінальним поцілунком героїв на кіноекрані, а міфологія була не в честі, тому тема ню змінила контекст і була представлена численними купальщицами.
Олександр Дейнека, «Купаються дівчата», 1932 рік
Також допускалися варіації на тему лазні і ранкового туалету.
Олександр Герасимов, «бані», 1940 рік
У соцреалізмі, як і в античних зразках, доречним було захоплення здоровим людським тілом. Тому «комсомолки і красуні» могли з’являтися на полотнах оголеними.
А. Самохвалов, «Після кросу», 1935 рік
