Сьогодні вночі сталося особисте горе у кожної людини на землі. Пішла частина нашої спільної духовної історії, нашої спільної культури.
Собор Нотр-Дам у Парижі був зведений на місці раннього храму Святого Стефана, у свою чергу замінив святилище Юпітера римського часу. Розпочатий в 1163 році, він зводився протягом майже двох століть, переживав доповнення, перебудови, вандалізм революції і фантазійну реставрацію Віоллє-ле-Дюка в 19 столітті. У різні епохи змінювалися вигляд фасадів та вікон, порталів і капел. У позаминулому столітті обламані скульптури, частково розбиті вітражі і розібраний шпиль над средокрестием були відтворені і доповнені фігурами горгулій і химер. Але справжня, неповторна і унікальна атмосфера сивої давнини, аромат середньовіччя і теплі золотисті камені, виточені руками безіменних майстрів, як і раніше вплітали свої неголосні голоси в стрункий багатоголосий ансамбль шедевра світової архітектури. До минулої ночі.
Неможливість змиритися з катастрофою втрати Нотр-Дам по своїй силі може зрівнятися тільки з шоком від коментарів в соціальних мережах із серії «Ніхто не постраждав, все відмінно». Постраждало все людство, постраждав кожен, незалежно від того, чи є він всю історію собору і його роль у становленні французького держави.
Готичний стиль, захопив Франції в 12 сторіччі, в пластичному, видимому і відчутному вираженні втілив ідеї, якими жила ціла епоха. Бажання декларувати своє світовідчуття і віру як гармонію, ясність і світ знайшло яскраве і сміливе вираження в симфонії пропорцій, ліній, форм і просторів. В числах і відносинах говорило дивовижне і вже зовсім нам незнайоме світосприйняття середньовічної людини. Людини, чувствовавшего себе природною і невід’ємною частиною єдиного простору і часу, належать вічності.
Ясність і гармонія співвідношень висоти собору з його струнким п’ятинефною обсягом, граціозна спрямованість увись, поділ простору на чіткі й логічні компартименти були підкреслені елегантним декором, оттеняющим конструкцію будівлі. Західний фасад поділений пілястрами на три вертикальних частини, але в той же час являє собою цільну картину, розчленовану на три яруси по горизонталі. Легкі аркади, повторюючи один одного, у міру руху вгору втрачають свою густину і матеріальність: верхній аркатурних пояс проглядається ажурним полотном між стрункими, пружно витягнутими вежами. Чудова різьблена роза, що зберігала справжні вітражі, повторена в круглих елементах в нішах, що створює особливий стрункий, суворий, музичний ритм.
Інтер’єр собору підпорядкований тій же ясною і вивіреної логіці. Елегантні шестичастные склепіння центрального нефа вінчають вертикальне прагнення стін, розрізаних по горизонталі на три яруси (первісне поділ на чотири регістра було в 13 столітті змінюється для розширення розміру вікон). Стрункі круглі стовпи, витончені эмпоры (галереї другого ярусу) на тонких колонках і витягнуті стрілчасті вікна спрямовуються вгору, в той же час не втрачаючи спокійного і розміреного руху вперед, до простору хору. Трансепт (поперечний неф) гармонійно вписаний в витягнуте поздовжнє простір собору, не порушуючи стрункого прагнення від входу до вівтаря. Це рух, підкреслене ритмічним кроком колон і арок, завершується вінцем капел, вбудованих в півколо.
Гострий і витончений шпиль над средокрестием (перетином центрального нефа і трансепта) був реконструйований в 19 столітті з дуба і обкладений свинцем. Його тендітні обриси вторили витонченому ажурному вигляду екстер’єру собору. Тонкі, що пропускають світло і повітря аркбутаны (напіварки, що з’єднують стіни і їх зміцнення контрфорси), крайки даху, фронтони були декоровані витонченими, вишуканими архітектурними елементами, які привносили у вигляд величної будівлі фантастично-прекрасний і загадковий шарм. Заткані вітражами стрілчасті вікна і троянди собору підтримували образ неземної краси і сяйва в інтер’єрі. Образ божественної ясності і порядку, в захмарні висоти яких прагне і ніби росте суворе і стрункий будівлю, а кожен камінь підпорядкований ідеально вивіреної небесної гармонії.
Велика кількість дерев’яних елементів, дорогоцінні картини, різьба, скульптура, безцінні християнські реліквії (серед яких терновий вінець Христа, привезений в Париж, королем Людовіком IX у 13 столітті) і артефакти, унікальний орган, дзвони представляли собою катастрофічно слабке, вразливе і неповторне ціле, якими сповнені це чудове простір ароматом історії. Частина цінностей вдалося врятувати, але те нез’ясовне автентичне звучання «застиглої музики» собору Нотр-Дам, яке складалося століттями, шліфувалося кроками королів і паломників, вібрувало голосами єпископів і півчих, мерехтіло сапфіровими променями вітражів і золотом свічок, втрачено назавжди.
Можливо (і приклад приміських палаців Петербурга нам це наочно демонструє), колишні архітектурні форми можна відтворити. Навіть відтворити швидко. Але чи можна повернути втрачений досвід зустрічі з середньовіччям, зустрічі часу і вічності, дух і світло, аромат і трепет…
В одному з інтерв’ю письменник Євген Водолазкин виголосив приголомшливу фразу. По суті, він дав пояснення і апологію творчості. Я переповім її тут своїми словами, може бути, стане трохи ясніше, чому сьогоднішня втрата — це особисте горе кожного з нас.
Мистецтво — це образ раю. Коли ми жили в раю, мистецтво було нам не потрібно, адже ми насолоджувалися повнотою буття. А коли ми опинилися під влади часу і замість буття отримали існування, мистецтво стало тим світлом впізнавання, тим особливим простором, в якому ми воскрешаємо наші спогади про втрачене блаженство. Сьогодні це простір катастрофічно раптово і непоправно стислося, стало вже, менші і бідніші.
