De schokkende oorsprong van de meest controversiële eigenschappen van Wonder Woman

16.08.2026

Nerds bewaken hun geheimen met een kluis die zeven keer sterker is dan die van de gemiddelde persoon. Sommige critici beweren dat deze versterkte mentale zekerheid de sociale last van het nerd-zijn compenseert. Stuffo vond twee van zulke geheimen terwijl hij in een bovenste la aan het graven was naar een favoriete pen. Eén daarvan was de favoriete maaltijd van Superman: Gerber-babyvoedingwortelen. De andere was de ware oorsprong van Wonder Woman. Dit verhaal behandelt haar complexe geschiedenis. We zullen kijken naar haar fascinatie voor bondage. We zullen haar studentenvereniging Etta bespreken. We verkennen ook haar korte maar bizarre minimalistische fase. Lees verder terwijl Stuffo details onthult over Amerika’s favoriete onzichtbare straalpiloot. We zullen haar afkomst bespreken. We zullen de bron van haar krachten uitleggen. We zullen de veranderingen volgen die ze gedurende haar ruim 60 jaar op haar werk heeft ondergaan.

Van Themyscira naar Washington D.C.

Wonder Woman was niet altijd de krijgerprinses die we tegenwoordig kennen. Haar achtergrondverhaal is geworteld in de oude mythologie. Ze is geschapen door een godin. Haar moeder was koningin Hippolyta. Ze werd uit klei gebeeldhouwd. Zeus blies leven in de figuur. Dit maakt haar tot een halfgod. Ze werd naar de mannenwereld gestuurd. Ze kwam om aan de invloed van Ares te ontsnappen. Ares is de god van de oorlog. Hij veroorzaakte problemen op Themyscira. Diana Prince heeft deze alias overgenomen. Ze werkte als piloot. Ze vloog met een onzichtbaar vliegtuig. Dit voertuig werd geleverd door Steve Trevor. Trevor was een piloot die op haar eiland neerstortte. Hij bracht haar naar de moderne wereld.

The Sorority Connection en Etta Candy

Haar sociale kring in Man’s World was specifiek. Ze sloot zich aan bij een studentenvereniging. Haar vriendin was Etta Candy. Etta was een luid en opgewekt karakter. Ze irriteerde Diana vaak. Hun dynamiek stond centraal in vroege verhalen. Etta vormde een contrast met Diana’s serieuze houding. Deze relatie bracht de aanpassingsproblemen van Diana aan het licht. Ze worstelde met menselijke gewoonten. Etta hielp haar om door deze verschillen heen te komen. Hun vriendschap bleef bestaan door middel van vele verhaallijnen. Het bleef een sleutelelement in haar vroege leven.

De controverse over slavernij

Een aanzienlijk deel van haar geschiedenis heeft betrekking op slavernij. Dit thema verscheen in de originele strips. Het was onderdeel van haar opleiding. De Amazones gebruikten deze methoden. Ze leerden discipline door middel van terughoudendheid. Over dit aspect wordt al tientallen jaren gedebatteerd. Sommige lezers vonden het problematisch. Anderen beschouwden het als mythologische symboliek. De makers van het personage hebben deze elementen opgenomen. Ze weerspiegelden de tijd waarin de verhalen werden geschreven. Moderne interpretaties verwijderen of wijzigen deze scènes vaak. Het debat gaat verder onder fans en wetenschappers. Het blijft een bepalend, zij het controversieel, onderdeel van haar nalatenschap.

De hipster-minimalistische fase

Wonder Woman onderging een visuele transformatie. Op een gegeven moment nam ze een minimalistische stijl aan. Deze fase was van korte duur. Het weerspiegelde een verschuiving in modetrends. Ze droeg eenvoudiger kostuums. De felle kleuren werden afgezwakt. Deze verandering maakte deel uit van een bredere poging om het personage bij te werken. Het duurde niet lang. Fans wezen de ingetogen blik af. Het klassieke kostuum keerde terug. De minimalistische fase is nu grotendeels vergeten. Het dient als voetnoot in haar geschiedenis. Het laat zien hoe haar imago is geëvolueerd.

Krachtbronnen

Haar capaciteiten zijn goddelijk. Ze komen uit haar afkomst. Zeus gaf haar kracht. Hermes gaf haar snelheid. Athene gaf haar wijsheid. Aphrodite gaf haar schoonheid. Deze geschenken zijn constant.

Je zou kunnen denken dat de galactische kaskraker van 2017 de plek is waar de mythos echt van start gingen, maar het DNA voor deze krachtpatser uit het Amazonegebied werd decennia eerder ontwikkeld. In 2005 schakelde Warner Bros. Joss Whedon in om een Wonder Woman-film te regisseren. Hij zou de filmverfilming, die in 2006 zou verschijnen, gaan schrijven en regisseren. Dat is nooit gebeurd. Whedons naam zweefde rond, maar het project liep vast. Uiteindelijk werd hij gekoppeld aan William M. Marston.

Marston creëerde Wonder Woman in 1941. Hij was niet alleen een stripboekenschrijver. Hij was advocaat. Een psycholoog. Een onderwijsconsulent. Een uitvinder.

Zijn cv leest als het laboratoriumnotitieboekje van een gekke wetenschapper. Hij speelde een leidende rol bij de ontwikkeling van de polygraaf-leugendetector. Hij hielp bij het verfijnen van de systolische bloeddruktest. Hij was niet beperkt tot de vlezige pagina’s van All Star Comics. Hij gaf vorm aan de manier waarop Amerika waarheid en spanning meet.

Gendertheorie en het matriarchaat

Marstons psychologische specialiteit was de gendertheorie. Zijn opvattingen waren radicaal in de jaren veertig. Ze blijven vandaag provocerend. Afhankelijk van wie je het vraagt, noem je hem een gek of een proto-feminist. De lijn tussen de twee is vaag.

The Wonder Woman Pages merkt op dat Marston tijdens zijn leven opkwam voor de doelen van vrouwen. Hij schreef niet alleen verhalen voor kinderen. Hij pleitte voor een machtsverschuiving. Een andere bron framet het agressiever. Marston theoretiseerde dat Amerika uiteindelijk een matriarchaat zou worden. Hij geloofde dat vrouwen seksuele slavernij konden en zouden gebruiken om dominantie over mannen te bereiken.

“Een van de theorieën van Marston was dat Amerika een matriarchaat zou worden, en in veel van zijn geschriften omarmde hij de opvatting dat vrouwen seksuele slavernij konden en zouden gebruiken om dominantie over mannen te bereiken.”

Het klinkt nu als fictie. Het leest dan als een manifest.

Waarheid, dominantie en de Amerikaanse manier

De thema’s bleven niet in zijn hoofd zitten. Ze bloedden in de inkt. Wonder Woman was niet alleen een superheld. Ze was een voertuig voor Marstons specifieke psychologische theorie. De instrumenten van het personage – de lasso van de waarheid, de armbanden van onderwerping – waren een directe weerspiegeling van zijn ideeën over controle en eerlijkheid.

Waarom doet dit er nu toe? Omdat het huidige culturele gesprek over macht, toestemming en genderdynamiek nog steeds worstelt met dezelfde vragen die Marston tachtig jaar geleden stelde. Hij creëerde niet alleen een held. Hij creëerde een spiegel. Een vervormde, radicale spiegel.

We zien echo’s van zijn theorieën in moderne discussies over de empowerment van vrouwen. Proberen we er nog steeds achter te komen of dominantie moet worden bereikt door middel van geweld of door invloed? Marston dacht dat het door verbinding kwam. Door onderwerping. Door een soort radicale empathie die hij ‘liefde’ noemde.

Het Whedon-project uit 2005 stierf. De film uit 2017 slaagde. Maar de kernspanning blijft. Hoe balanceer je kracht met kwetsbaarheid? Hoe geef je leiding zonder te overwinnen? Marston had een antwoord. Het was rommelig. Het was controversieel. Het was zijn tijd ver vooruit.

We zijn nog steeds aan het inhalen.

De man achter de lasso

Lang voordat hij tiara’s tekende en schurken lasso’s droeg William Marston een laboratoriumjas. Hij was niet alleen een psycholoog; hij was een onderzoeker die geobsedeerd was door hoe mannen en vrouwen eigenlijk werken. Zijn conclusies waren radicaal voor hun tijd. Hij betoogde dat vrouwen niet alleen zachtere versies van mannen zijn, maar inherent eerlijker, zorgzamer en betrouwbaarder. Heren? Nou ja, zij waren het probleem.

Marston heeft jarenlang dominantie en onderwerping bestudeerd. Hij keek naar alles, van emotionele toestanden tot initiatierituelen voor studentenverenigingen. Hij geloofde dat overgave geen zwakte was. Het was een weg naar de waarheid. Deze ideeën bleven niet in de wetenschappelijke tijdschriften. Ze bloedden rechtstreeks in de inkt van zijn beroemdste creatie.

De waarheidsmachine

Marston bestudeerde niet alleen de geest. Hij bouwde instrumenten om het te meten. Hij wordt gecrediteerd voor het uitvinden van de DISC-test, een psychologisch raamwerk dat tegenwoordig nog steeds door hulpverleners wordt gebruikt om stressniveaus en sociale compatibiliteit te meten. Het verdeelt de persoonlijkheid in dominantie, invloed, standvastigheid en consciëntieusheid.

Dan is er de polygraaf. De leugendetector. Marstons rol hier is duister. Biografen discussiëren over hoeveel van de eer hem toekomt en die van zijn collega’s. Maar het kernconcept? Dat is van hem. Hij was een pionier op het idee om een verdachte aan een bloeddrukmanchet te binden terwijl hij vragen op hem afvuurde. Heeft hij de machine geperfectioneerd? Nee. Maar hij spoorde de industrie aan om waarheidsdetectie serieus te nemen. Hij bewees dat fysiologische pieken een leugen konden verraden.

Voer Diana Prince in

De stripboekenindustrie leed honger. Eind jaren dertig waren Detective Comics, Inc. (wat later DC Comics zou worden) en All American Comics op zoek naar het volgende grote ding. Ze hadden Batman. Ze hadden Superman. Ze hadden een vrouwelijke tegenhanger nodig. Geen hulpje. Een held.

Marston stapte op. Hij gooide “Suprema, The Wonder Woman.” De naam “Suprema” bleef niet hangen, maar het personage wel. Ze debuteerde in All Star Comics #8, gevolgd door Sensation Comics #1 en Detective Comics. In de zomer van 1942 had ze haar eigen titel: Wonder Woman. In 1944 verhuisde ze volledig onder de DC-paraplu.

Marston heeft haar niet alleen getekend. Hij schreef haar. Elk probleem. Elk avontuur. Hij goot zijn psychologische theorieën in haar vuisten, haar lasso en haar bestaan. Hij wilde een held die de wereld kon veranderen, niet door harder te slaan, maar door beter lief te hebben. Of dat beweerde hij tenminste.

Speciale krachten en wapens van Wonder Woman

Diana Prince was niet alleen een superheld. Ze was een statement. Wonder Woman, gecreëerd door William Moulton Marston, begon haar leven als een Amazone-prinses die opgroeide op het afgelegen Paradise Island, later bekend als Themyscira. Haar machtsovername werd niet aan haar overgedragen. Ze verdiende de titel Wonder Woman door een ceremoniële wedstrijd te winnen, waarmee ze bewees dat ze het meest bekwame en intelligente lid van haar stam was. Die overwinning veranderde alles.

Wanneer piloot Steve Trevor van de Amerikaanse luchtmacht op hun kust een noodlanding maakt, zien de Amazones een kans. Ze sturen hun kampioen om hem te genezen en hem terug te begeleiden naar ‘de mensenwereld’. Het is een diplomatieke missie, vermomd als reddingsactie. Bij aankomst in de beschaving neemt Diana de alias Diana Prince aan om haar goddelijke aard te verbergen. Het is een klassiek dubbelleven, maar met een twist. Deze versie van Wonder Woman sloeg niet alleen slechteriken. Ze wilde ze hervormen.

Marstons visie was radicaal voor zijn tijd. Hij stelde zich een vrouw voor die intelligent, eerlijk en vriendelijk was, maar toch over enorme kracht beschikte. Haar superkracht was niet alleen fysiek. Er zat een grote overtuigingskracht in. Ze geloofde in verlossing, niet alleen in vergelding. Haar doel was om van criminelen eerlijke burgers te maken. Deze filosofie onderscheidde haar van bijna elke andere held in de Gouden Eeuw van de strips.

Haar arsenaal weerspiegelde deze unieke benadering van gerechtigheid. Neem de Lasso van de Waarheid. Het was niet zomaar een wapen. Het was een instrument om verantwoording af te leggen. Gebonden door de lasso hadden criminelen geen andere keuze dan de waarheid te spreken. Het touw was onbreekbaar en oneindig rekbaar. De oorsprong ervan was mythisch, gesmeed door de Griekse smidgod Hephaestus uit de gordel van Aphrodite. Het dwong eerlijkheid af waar leugens gewoonlijk floreerden.

Dan waren er de Magische armbanden. Elke Amazone droeg ze. Ze waren kogelvrij, ja, maar hun betekenis ging dieper. Ze symboliseerden in de Griekse mythologie de tijdelijke slavernij van de Amazones aan Hercules. Verlies de armbanden, en een Amazone wordt gek, verteerd door woede. Het waren ook verdedigingsinstrumenten. Als een slechterik de armbanden samensmolt, verzwakten ze de drager aanzienlijk. Het was een specifieke kwetsbaarheid, vergelijkbaar met kryptoniet voor Superman.

Vervoer was een andere puzzel. Haar onzichtbare vliegtuig had pas na de dood van Marston een duidelijk oorsprongsverhaal. De strips boden de afgelopen decennia tegenstrijdige verklaringen. Soms was het een incarnatie van Pegasus, de vliegende eenhoorn. Andere keren was het een veranderende robotsubstantie die ze ‘Dome’ noemde. Naarmate de technologie in de echte wereld vorderde, evolueerde het concept naar een onzichtbare jet. De magie maakte plaats voor machines, maar de functie bleef.

Haar werden ondersteund door twee personages die de hele reeks van 1941 tot vandaag overleefden. Steve Trevor bleef het anker voor haar menselijke leven. Dan was er Etta Candy. Etta was Diana’s studentenvereniging en de beste vriendin van een universele held. Ze was onvoorspelbaar. Op een week lokte ze Diana onbedoeld in de problemen. De volgende keer bood ze cruciale hulp bij een moeilijke missie. Etta had ook een kenmerkende eigenschap: een overmatig gebruik van haar “Woo woo!” slogan. Het voegde lichtzinnigheid toe aan een serieuze mythos.

De weerstand waarmee ze te maken kreeg, kwam niet alleen van schurken. Het kwam van haar leeftijdsgenoten. Wonder Woman was het eerste vrouwelijke lid van de Justice Society of America. Het had een historisch moment moeten zijn. In plaats daarvan kreeg ze onmiddellijk de titel van secretaris. Vóór haar had de organisatie niet eens een secretaris. Wie had er eigenlijk een secretaris nodig? De belediging eindigde daar niet. Toen ze de groep voor langere tijd verliet, dwongen de andere leden haar om meer dan een jaar van beproevingen te ondergaan, alleen maar om terug te keren. Ze twijfelden aan haar inzet. Ze testten haar waarde.

Dit institutionele seksisme weerspiegelde de strijd in de echte wereld van die tijd. Marston zag het. Hij schreef er omheen. Maar de wrijving bleef. De Justice Society hield haar op afstand, zowel professioneel als persoonlijk. Het maakte haar overwinningen moeilijker te behalen. Het maakte haar leiderschap indrukwekkender.

De erfenis van dit vroege tijdperk is complex. Het gaat niet alleen om het bestrijden van misdaad. Het gaat over het veranderen van gedachten. De lasso bindt niet alleen lichamen. Het bindt waarheden. De armbanden blokkeren niet alleen kogels. Ze houden de geschiedenis vast. Het vliegtuig vliegt niet zomaar. Het overschrijdt grenzen.

Houdt de oorspronkelijke visie nog steeds stand? De instrumenten zijn veranderd. De wereld is veranderd. Maar de kernvraag blijft. Hoe breng je vrede in een wereld die er nog niet klaar voor is? Diana Prince blijft het vragen. Ze blijft het proberen.

De verbinding tussen de schepper en zijn creatie is zelden zo letterlijk. William Moulton Marston schreef niet alleen verhalen; hij bouwde een mythologie rond zijn eigen psychologische theorieën en huiselijke arrangementen. Zijn achtergrond als psycholoog, met name zijn werk aan de systolische bloeddrukmeting die later de polygraaftest werd, was niet alleen een academische opvulling. Het was de blauwdruk voor het meest iconische gereedschap van Diana Prince.

De lasso van de waarheid is geen willekeurig accessoire. Het is een directe vertaling van Marstons professionele leven in stripboeklogica. Als je gelooft dat de leugendetector verborgen waarheden onthult door fysiologische reacties te meten, dan is een magisch touw dat eerlijkheid afdwingt volkomen logisch. Het is niet alleen een wapen; het is een wetenschappelijk instrument verpakt in goud.

De schaduw van slavernij en controle

Lees de eerste nummers aandachtig en de subtekst wordt de tekst. In bijna elke verhaallijn is Wonder Woman in een of andere vorm van terughoudendheid te zien. We hebben het over paginagrote panelen van Diana, gebonden in kettingen, boeien of touw. Het was niet subtiel. Het was repetitief.

Op covers uit het Marston-tijdperk zijn vaak mannelijke personages afgebeeld die Wonder Woman gevangen houden. Mannen in kettingen. Vrouwen in kettingen. De beelden zijn alomtegenwoordig. Wetenschappers en critici hebben erop gewezen dat deze beelden geen toevallig fetisjisme waren, hoe vaak fans ze ook zo zouden lezen. Het waren doelbewuste illustraties van Marstons theorieën over gender- en machtsdynamiek. Hij geloofde dat vrouwen van nature superieur waren op het gebied van moreel leiderschap en dat mannen zich moesten onderwerpen aan vrouwelijke begeleiding om een gezondere samenleving te bereiken. De bondagescènes visualiseerden die onderwerping.

Dan zijn er de Holiday Girls. Etta Candy en haar studentenverenigingen opereren in een wereld vol rituelen die de geschriften van Marston over vrouwelijke binding en hiërarchie weerspiegelen. De ontgroeningsrituelen die in zijn non-fictiewerk worden beschreven, vinden een vreemde echo in de manier waarop de Holliday Girls nieuwe leden testen en integreren. Het gaat minder om de typische universiteitsinitiatie en meer om een gestructureerde, bijna klinische verkenning van vrouwelijke solidariteit en dominantie.

“De lasso van de waarheid is geen willekeurig accessoire. Het is een directe vertaling van Marstons professionele leven naar striplogica.”

De gezinsstructuur achter het masker

Speculaties over het fysieke ontwerp van Wonder Woman wijzen vaak op Olive “Dotsie” Richard. Ze was niet alleen een muze. Ze was Marstons inwonende partner, onderzoeksassistent en de moeder van zijn twee andere kinderen. Het huishouden van Marston was naar maatstaven van de jaren veertig onconventioneel. Hij had een vrouw, Elizabeth Holloway Marston, en Dotsie. Ze woonden samen. Ze hebben samen vier kinderen grootgebracht.

Dit was geen geheim schandaal dat in de schaduw werd gehouden. Het was hun dagelijkse realiteit. De familie-eenheid bestond uit Marston, Elizabeth, Dotsie en hun vier kinderen. Sommige verhalen suggereren dat het uiterlijk van Dotsie het visuele ontwerp van Diana Prince beïnvloedde. De sterke, onafhankelijke, licht androgyne uitstraling? Dat zou Dotsie kunnen zijn. De intellectuele strengheid? Dat was Marstons academische invloed. De emotionele complexiteit? Dat was het resultaat van het navigeren door een triade-huwelijk in een conservatief tijdperk.

Marstons persoonlijke leven was niet alleen maar een voetnoot. Het was de broncode. De strips weerspiegelen een man die zijn progressieve relaties probeert te verzoenen met traditionele superheldenstijlen. Het resultaat is een personage dat tegelijkertijd een krijger, een diplomaat en een symbool van een specifiek id is

William Marston bleef niet lang genoeg rondhangen om de volledige omvang van de nalatenschap van zijn creatie te zien. Hij stierf in 1947 en liet een specifieke juridische clausule achter die Wonder Woman decennialang zou definiëren. Het contract verleende DC Comics exclusieve publicatierechten, maar met een addertje onder het gras. De rechten waren afhankelijk van de voortdurende publicatie van de titel. Als DC het boek ooit donker zou laten worden, zou het eigendom definitief terugkeren naar het landgoed Marston. Die eenvoudige voorwaarde hielp de status van Wonder Woman veilig te stellen als een van de langstlopende superheldenstrips ooit gedrukt.

Na de dood van Marston ging de pen over op schrijvers als Robert Kanigher en Denny O’Neil. Eind jaren veertig en vijftig zag het karakter aanzienlijk veranderen. Haar feministische randje werd verzacht. De schrijvers gingen opnieuw naar haar oorsprong en voegden diepgang en nieuwe gadgets toe aan haar arsenaal.

De veranderingen waren substantieel.

Een nieuwe romantische focus: Ze werd ernstig verliefd op Steve Trevor. Deze stap maakte de weg vrij voor een parade van superheldenvrijers. Ze viel uiteindelijk voor Birdman en de Mer-man. Superman-fans zouden kunnen beweren dat ze ook gevoelens voor hem had, afhankelijk van wie je het vraagt.
Uitgebreide krachten: Haar tiara was niet alleen een hoofddeksel. Het functioneerde als een magische boemerang. Dankzij haar oorbellen kon ze ademen in zuurstofvrije omgevingen, zoals het vacuüm van de ruimte. Haar armbanden creëerden een communicatielink terug naar Themyscira.
Oorsprongsverhalen en continuïteitchaos: Robert Kanigher leende een truc uit de Superman-mythos. Hij introduceerde Wonder Girl en Wonder Tot om Wonder Woman in verschillende levensfasen te laten zien. Eén verhaallijn, ‘Impossible Tales’, stelde zich een scenario voor waarin alle vier de versies – Woman, Tot, Girl en Queen (haar moeder) – tegelijkertijd bestonden. Er ontstond hilariteit. Schrijver Bob Haney interpreteerde het concept verkeerd. Hij behandelde de vier figuren als afzonderlijke karakters in plaats van als varianten van dezelfde persoon. Haney verbrak de continuïteit. Hij maakte van Wonder Woman haar eigen sidekick, Wonder Girl. Vervolgens schreef hij Wonder Girl in de Teen Titans-strip en plaatste haar naast Robin en andere jonge sidekicks. Deze fouten zouden pas worden opgelost nadat de enorme continuïteitsreset van DC Comics bekend staat als Crisis on Infinite Earths.

Wonder Woman 3.0: de mode uit de jaren 60 en hoog karate

De superheldenboom van de jaren vijftig was aan het begin van de jaren zestig afgevlakt. Uitgevers waren in rep en roer. DC Comics wist dat Wonder Woman een spil nodig had. De culturele tijdgeest was aan het verschuiven. Spionagethrillers namen de overhand. The Avengers en The Prisoner bepaalden het nieuwe cool. DC besloot zich sterk in de esthetiek van een geheim agent te verdiepen.

Ze gaven Diana Prince een totale revisie.

De overlevering werd snel ingewikkeld. De andere Amazones verlieten de aarde voor een parallelle dimensie. Hun doel? Om hun verloren krachten terug te winnen. Wonder Woman heeft een keuze gemaakt. Ze verbleef in ‘Man’s World’. Ze koos ervoor machteloos te blijven. Het was geen straf. Het was een verandering van levensstijl.

Ze opende een boetiek.

Het was niet zomaar een winkel. Het was een centrum voor moderne mode. De iconische tiara verdween. Het rode, witte en blauwe turnpakje werd gearchiveerd. In plaats daarvan kwamen high-fashion jumpsuits en minirokken. Ze bestreed de misdaad niet met brute kracht. Ze gebruikte humor, stealth en politiek.

Leren vechten zonder superkrachten vereiste een nieuwe aanpak. Voer I Tjing in. Een mysterieuze vechtsportmeester met Aziatische roots. Hij leerde haar man-tegen-man-gevechten. Het was korrelig. Het was gegrond. Het was heel wat anders dan de prinses uit het Amazonegebied van weleer.

Toen kwam de schok. Steve Trevor stierf.

Voor het eerst in de geschiedenis van het personage werd haar primaire liefdesbelang gedood. De inzet werd persoonlijk. De toon werd donkerder. Dit tijdperk van Wonder Woman was onherkenbaar voor fans van de Gouden Eeuw.

Het duurde niet eeuwig.

Het mod-experiment duurde een paar jaar. Toen zwaaide de culturele slinger terug. Het feminisme was in opkomst. Gloria Steinem schreef een baanbrekend essay voor het eerste nummer van Ms. Tijdschrift. Ze ontleedde het personage. Ze benadrukte de tegenstellingen. Haar schrijven leidde tot een herevaluatie van Diana’s plaats in de popcultuur.

Maar de schade – of de evolutie – was al aangericht.

Deze versie van Wonder Woman heeft een stempel gedrukt. Het bewees dat het personage zich kon aanpassen. Het maakte de weg vrij voor toekomstige strips. Het beïnvloedde decennialang televisieaanpassingen. De geheimagentfase was van korte duur. De impact was blijvend.

Oneindige aardes en verder

Halverwege de jaren tachtig stikten de Wonder Woman-strips onder het gewicht van hun eigen continuïteit. In de jaren zeventig was een wildgroei aan parallelle universums de standaardoplossing voor plotgaten geworden. Als een schrijver het verleden van een personage wilde negeren of een oorsprongsverhaal wilde herschrijven, hield hij zich niet bezig met logica. Ze hebben zojuist verklaard dat de volgende tien problemen plaatsvonden op ‘Earth-3’. Het begon met de absurditeit van ‘Impossible Tales’-verhalen waarin Wonder Tot, Wonder Woman en Wonder Girl dezelfde pagina deelden, maar het werd al snel een kruk.

Uiteindelijk raakten de tijdlijnen zo gefragmenteerd dat niemand meer wist wat waar was. DC moest ingrijpen. Ze lanceerden de serie Crisis on Infinite Earths, een massale redactionele ruiming die de oude parallelle werelden doodde. Het doel was simpel: veeg de lei schoon. Creëer één enkele, onveranderlijke canonieke geschiedenis voor elk personage. Om dat te doen, moesten ze de bestaande Wonder Woman doden en haar opnieuw opstarten.

De Perez-herstart

George Perez nam de touwtjes in handen voor de nieuwe serie en ontdeed zich van de eigenzinnigheid uit de Zilveren Eeuw. Hij baseerde het personage op de Griekse mythologie en concentreerde zich op de kleine en gewelddadige conflicten tussen de Olympische goden. Het resultaat was schokkend anders dan wat fans wisten.

De nieuwe Diana arriveerde in de mensenwereld en sprak alleen Oudgrieks. Ze wist niet wat een televisie was, laat staan hoe ze door de moderne politiek moest navigeren. Haar fysieke verschijning bleef vergelijkbaar, maar de ondersteunende cast kreeg een harde reset. Etta Candy, ooit een bruisend studentenverenigingmeisje, werd opnieuw voorgesteld als een serieuze militaire officier. Steve Trevor was aanzienlijk ouder geworden. Vanwege dit leeftijdsverschil en de nieuwe dynamiek verschoof zijn romantische interesse van Diana naar Etta. Het was een scherpe afwijking van de klassieke status quo.

Het nieuwe oorsprongsverhaal

De huidige site van DC schetst een versie die dichter bij de originele thema’s van William Marston blijft, maar de werking verder uitwerkt. Diana is niet zomaar een tot leven gebracht standbeeld. Ze is de gereïncarneerde geest van een mensenkind dat bijna 30.000 jaar geleden in de baarmoeder stierf. Griekse godinnen bewaarden deze geest om Ares te bevechten. Ze goten het in een kleisculptuur gemaakt door Hippolyta, waardoor de pop tot leven kwam.

Elke Olympiër schonk haar specifieke krachten. Maar kracht was niet genoeg. Diana moest meedoen aan een geheim toernooi om te bewijzen dat ze de waardigste Amazone was. Ze heeft gewonnen. Als kampioen van Themyscira versloeg ze Ares net op tijd om een nucleaire holocaust te stoppen. Het was een afkomst waar veel op het spel stond en die haar een duidelijk, uniek doel opleverde.

Lucht vangen

Vóór de herstart was er een vreemde omweg in de continuïteit van de jaren zeventig. Wonder Woman ontdekte dat ze kon vliegen. Of beter gezegd, ze leerde glijden op luchtstromen. Het was niet de ware levitatie van haar latere jaren of de door God gegeven vlucht van de moderne tijd. Het was een tijdelijk vermogen dat een laagje fysiek spektakel toevoegde aan de verhalen van dat decennium, zelfs toen de continuïteit om haar heen begon te wankelen.

TV-programma’s en tekenfilms

Lynda Carter speelt Wonder Woman. Decennia lang zijn de Amazoneprinses en de actrice die haar speelde verweven in het publieke bewustzijn. Maar voordat Carter het met sterren bezaaide lijfje aantrok, waren er valse starts. Er waren misstappen. Er was een heel tijdperk van televisiepogingen die nooit helemaal de bliksem in een fles vatten.

Als je denkt dat de show uit de jaren zeventig de eerste poging was, heb je het mis.

De komische piloot die er nooit was

In 1967 had Greenway Productions een idee. Ze wilden een komische Wonder Woman -serie, in het verlengde van het campy, pop-art succes van de live-action Batman. Het was het hoogtepunt van de superheldentelevisieparodie. De piloot speelde Ellie Wood Walker als het titelpersonage.

Het ging nergens heen. Geen serie. Geen erfenis. Gewoon een vergeten tape in een archief.

De Mod-omweg uit de jaren 70

Toen kwam 1974. Een film gemaakt voor tv werd uitgezonden, met in de hoofdrol Cathy Lee Crosby. Het is nu bijna vergeten, wat waarschijnlijk het beste is voor de nalatenschap van Crosby. Het probleem? Het stripboek was verder gegaan. De film bevatte een mod, Diana Prince uit de jaren 60. Ze was een fitnessliefhebber, geen superkrachtige krijger. Ze droeg een broek. Ze bestreed de misdaad niet met superkracht of met een lasso van de waarheid.

Het was een tonale mismatch. Het publiek wilde de gedurfde superheldenversie. Ze kregen een lifestyleshow met een cape. Lynda Carter zou die toon een paar jaar later aanhouden. Crosby’s poging was gewoon… vroeg.

Carters dubbele tijdperk: oorlog en heden

Carters show, simpelweg getiteld Wonder Woman, liep van 1976 tot 1979. En de persoonlijkheid was op een vreemde manier verdeeld.

Het eerste seizoen bleef dichter bij de oorsprong van het bronmateriaal. Het speelde zich af in het begin van de jaren veertig. De Tweede Wereldoorlog doemde groot op. De missies waren militair gericht en waren eerder gebaseerd op de conflicten uit die tijd dan op pure fantasie. Het was trouw aan de wortels van de strip, maar leunde zwaar op oorlogsdrama.

Goede beoordelingen. Dan, annulering.

Maar NBC was nog niet klaar. De show werd nieuw leven ingeblazen en verhuisde voor de tweede keer naar ABC, met de nieuwe titel The New Adventures of Wonder Woman. De verschuiving was grimmig. Geen jaren veertig meer. We sprongen naar het toenmalige heden: de jaren zeventig. Het werd een standaard actie-/avonturenshow. Diana Prince was een burger in de moderne wereld, die de misdaad bestreed met gadgets en gratie. De mythologische elementen kwamen op de achterbank van de actie te staan.

Tekenfilms en erfenis

Het personage leefde niet alleen van live-action. Er zijn veel tekenfilms geweest. Een optreden in The Brady Kids in 1972. Regelmatige spots op Super Friends gedurende de jaren ’70 en ’80. Zelfs vandaag de dag maakt ze deel uit van de line-up van de Justice League. Ze is overal, behalve soms, ze is niet helemaal Wonder Woman.

De volgende verkeerde afslag: Joss Whedon en NBC

Snel vooruit. Hollywood wil opnieuw de gouden gans. Joss Whedon was erbij om een film te regisseren. Uit interviews bleek dat hij zich niet aan de oudere strips zou houden. Hij wilde de boel opschudden. De film is nooit echt van de grond gekomen. Het bruiste.

Toen kwam 2011. NBC probeerde het opnieuw. Een pilot voor een Wonder Woman -serie. Het probleem? De ventilators. Met name het kostuum.

Uitgelekte setfoto’s lieten een look zien die niet goed zat. Het was niet het iconische rood, blauw en goud. Het was iets anders. Iets minder iconisch. De tegenreactie kwam onmiddellijk. Het kostuum was het probleem. Of misschien wel de executie. Hoe dan ook, NBC heeft het niet opgepikt. De serie stierf voordat deze werd uitgezonden.

Is ze eigenlijk onsterfelijk?

Hier gaat het over Diana. Is ze onsterfelijk?

Het hangt af van wie je het vraagt.

De Amazones van Paradise Island? Absoluut onsterfelijk. De meeste zijn meer dan drieduizend jaar oud. Ze hebben imperiums zien opkomen en ten onder gaan.

Diana? Misschien.

Sommige makers beweren dat ze haar onsterfelijkheid heeft opgegeven toen ze Paradise Island verliet om zich bij de mannenwereld aan te sluiten. De originele Wonder Woman uit de jaren 40 werd ouder, zij het langzaam. Ze had grijze haren voordat ze tijdens de Crisis on Infinite Earths miniserie van DC in het ongewisse werd gebracht.

De wondervrouw van Lynda Carter? Ze was absoluut onsterfelijk. Ze is geen dag ouder geworden na veertig jaar tv-tijd.

Dus, welke versie kijk je? Degene die ouder wordt? Of degene die dat nooit doet?