Les origines choquantes des traits les plus controversés de Wonder Woman

16.08.2026

Les nerds gardent leurs secrets avec un coffre-fort sept fois plus puissant que celui d’une personne moyenne. Certains critiques affirment que cette sécurité mentale fortifiée compense le fardeau social d’être un nerd. Stuffo a découvert deux de ces secrets en fouillant dans un tiroir du haut à la recherche de son stylo préféré. L’un d’eux était le repas préféré de Superman : les carottes pour bébé Gerber. L’autre était la véritable origine de Wonder Woman. Cette histoire couvre son histoire complexe. Nous examinerons sa fascination pour le bondage. Nous discuterons de son amie de sororité Etta. Nous explorerons également sa phase minimaliste brève mais bizarre. Continuez à lire pendant que Stuffo révèle des détails sur le pilote de jet invisible préféré des États-Unis. Nous couvrirons ses origines. Nous vous expliquerons la source de ses pouvoirs. Nous suivrons les changements qu’elle a subis au cours de ses plus de 60 années de travail.

De Themyscira à Washington D.C.

Wonder Woman n’a pas toujours été la princesse guerrière connue aujourd’hui. Son histoire est enracinée dans la mythologie antique. Elle a été créée par une déesse. Sa mère était la reine Hippolyte. Elle a été sculptée en argile. Zeus a insufflé la vie au personnage. Cela fait d’elle un demi-dieu. Elle a été envoyée dans le monde des hommes. Elle est venue pour échapper à l’influence d’Arès. Ares est le dieu de la guerre. Il a causé des problèmes à Themyscira. Diana Prince a adopté ce pseudonyme. Elle a travaillé comme pilote. Elle a piloté un jet invisible. Ce véhicule a été fourni par Steve Trevor. Trevor était un pilote qui s’est écrasé sur son île. Il l’a amenée dans le monde moderne.

La connexion Sorority et Etta Candy

Son cercle social dans Man’s World était spécifique. Elle a rejoint une sororité. Son amie était Etta Candy. Etta était un personnage bruyant et joyeux. Elle a souvent ennuyé Diana. Leur dynamique était au cœur des premières histoires. Etta contrastait avec l’attitude sérieuse de Diana. Cette relation a mis en évidence les problèmes d’adaptation de Diana. Elle a lutté contre les coutumes humaines. Etta l’a aidée à surmonter ces différences. Leur amitié a persisté à travers de nombreuses intrigues. C’est resté un élément clé de sa jeunesse.

La controverse sur la servitude

Une partie importante de son histoire implique la servitude. Ce thème est apparu dans les bandes dessinées originales. Cela faisait partie de sa formation. Les Amazones utilisaient ces méthodes. Ils enseignaient la discipline par la retenue. Cet aspect est débattu depuis des décennies. Certains lecteurs ont trouvé cela problématique. D’autres y voyaient un symbolisme mythologique. Les créateurs du personnage ont inclus ces éléments. Ils reflétaient l’époque à laquelle les histoires ont été écrites. Les interprétations modernes suppriment ou modifient souvent ces scènes. Le débat se poursuit parmi les fans et les universitaires. Cela reste une partie déterminante, bien que controversée, de son héritage.

La phase minimaliste hipster

Wonder Woman a subi une transformation visuelle. À un moment donné, elle a adopté un style minimaliste. Cette phase fut brève. Cela reflétait un changement dans les tendances de la mode. Elle portait des costumes plus simples. Les couleurs vives ont été atténuées. Ce changement faisait partie d’un effort plus large visant à mettre à jour le personnage. Cela n’a pas duré longtemps. Les fans ont rejeté le look sobre. Le costume classique est revenu. La phase minimaliste est désormais largement oubliée. Cela sert de note de bas de page dans son histoire. Cela montre comment son image a évolué.

Sources d’énergie

Ses capacités sont divines. Ils viennent de sa filiation. Zeus lui a donné de la force. Hermès lui a donné de la vitesse. Athéna lui a donné la sagesse. Aphrodite lui a donné la beauté. Ces dons sont constants.

Vous pensez peut-être que c’est dans le blockbuster galactique de 2017 que le mythe a vraiment décollé, mais l’ADN de cette centrale amazonienne a été conçu des décennies plus tôt. En 2005, Warner Bros. avait engagé Joss Whedon pour réaliser un film Wonder Woman. Il devait écrire et réaliser l’adaptation sur grand écran prévue pour 2006. Cela n’a jamais eu lieu. Le nom de Whedon circulait, mais le projet était au point mort. Finalement, il a été jumelé à William M. Marston.

Marston a créé Wonder Woman en 1941. Il n’était pas seulement un auteur de bandes dessinées. Il était avocat. Un psychologue. Un conseiller pédagogique. Un inventeur.

Son CV se lit comme le cahier de laboratoire d’un savant fou. Il a joué un rôle de premier plan dans le développement du détecteur de mensonge polygraphique. Il a aidé à affiner le test de tension artérielle systolique. Il ne se limitait pas aux pages pulpeuses d’All Star Comics. Il façonnait la manière dont l’Amérique mesurait la vérité et la tension.

Théorie du genre et matriarcat

La spécialité psychologique de Marston était la théorie du genre. Ses opinions étaient radicales dans les années 1940. Ils restent provocateurs aujourd’hui. Selon à qui vous posez la question, vous le qualifierez de cinglé ou de proto-féministe. La frontière entre les deux est floue.

Les pages Wonder Woman notent qu’au cours de sa vie, Marston a défendu la cause des femmes. Il n’écrivait pas seulement des histoires pour les enfants. Il plaidait pour un changement de pouvoir. Une autre source le présente de manière plus agressive. Marston a émis l’hypothèse que l’Amérique finirait par devenir un matriarcat. Il pensait que les femmes pouvaient et utiliseraient l’esclavage sexuel pour dominer les hommes.

“Parmi les théories de Marston figurait celle selon laquelle l’Amérique deviendrait un matriarcat, et dans plusieurs de ses écrits, il épousait l’idée que les femmes pouvaient et utiliseraient l’esclavage sexuel pour dominer les hommes.”

Cela ressemble désormais à de la fiction. Cela se lit alors comme un manifeste.

Vérité, domination et manière américaine

Les thèmes ne lui restaient pas en tête. Ils saignèrent dans l’encre. Wonder Woman n’était pas seulement un super-héros. Elle était un véhicule de la théorie psychologique spécifique de Marston. Les outils du personnage – lasso de vérité, bracelets de soumission – étaient le reflet direct de ses idées sur le contrôle et l’honnêteté.

Pourquoi est-ce important maintenant ? Parce que le débat culturel actuel sur le pouvoir, le consentement et la dynamique de genre est toujours aux prises avec les mêmes questions posées par Marston il y a quatre-vingts ans. Il n’a pas seulement créé un héros. Il a créé un miroir. Un miroir déformé et radical.

Nous voyons des échos de ses théories dans les discussions modernes sur l’autonomisation des femmes. Sommes-nous encore en train d’essayer de déterminer si la domination doit être obtenue par la force ou par l’influence ? Marston pensait que c’était grâce à la connexion. Par la soumission. Par une sorte d’empathie radicale qu’il appelait « l’amour ».

Le projet Whedon de 2005 est mort. Le film de 2017 a réussi. Mais la tension fondamentale demeure. Comment concilier force et vulnérabilité ? Comment diriger sans conquérir ? Marston avait une réponse. C’était compliqué. C’était controversé. C’était en avance sur son temps.

Nous sommes encore en train de rattraper notre retard.

L’homme derrière le lasso

Bien avant de dessiner des diadèmes et de passer des méchants au lasso, William Marston portait une blouse de laboratoire. Il n’était pas seulement un psychologue ; c’était un chercheur obsédé par la façon dont les hommes et les femmes fonctionnent réellement. Ses conclusions étaient radicales pour leur époque. Il a fait valoir que les femmes n’étaient pas seulement des versions plus douces des hommes, mais aussi plus honnêtes, plus attentionnées et plus dignes de confiance. Hommes? Eh bien, c’était eux le problème.

Marston a passé des années à étudier la domination et la soumission. Il a tout examiné, des états émotionnels aux rituels d’initiation aux sororités. Il croyait que l’abandon n’était pas une faiblesse. C’était un chemin vers la vérité. Ces idées ne sont pas restées dans les revues académiques. Ils saignaient directement dans l’encre de sa création la plus célèbre.

La machine à vérité

Marston n’a pas seulement étudié l’esprit. Il a construit des outils pour le mesurer. On lui attribue l’invention du test DISC, un cadre psychologique encore utilisé aujourd’hui par les conseillers pour évaluer les niveaux de stress et la compatibilité sociale. Il décompose la personnalité en domination, influence, stabilité et conscience.

Ensuite, il y a le polygraphe. Le détecteur de mensonge. Le rôle de Marston ici est trouble. Les biographes se disputent sur la part de mérite qui lui revient par rapport à ses collègues. Mais le concept de base ? C’est le sien. Il a été le pionnier de l’idée de connecter un suspect à un brassard de tensiomètre tout en lui lançant des questions. A-t-il perfectionné la machine ? Non, mais il a poussé l’industrie à prendre au sérieux la détection de la vérité. Il a prouvé que les pics physiologiques pouvaient trahir un mensonge.

Entrez Diana Prince

L’industrie de la bande dessinée avait faim. À la fin des années 1930, Detective Comics, Inc. (qui deviendra DC Comics ) et All American Comics recherchaient la prochaine grande nouveauté. Ils avaient Batman. Ils avaient Superman. Il leur fallait une contrepartie féminine. Pas un acolyte. Un héros.

Marston s’est avancé. Il a lancé “Suprema, The Wonder Woman”. Le nom « Suprema » n’est pas resté, mais le personnage, oui. Elle a fait ses débuts dans All Star Comics #8, suivi de Sensation Comics #1 et Detective Comics. À l’été 1942, elle avait son propre titre : Wonder Woman. En 1944, elle passa entièrement sous l’égide de DC.

Marston ne s’est pas contenté de la dessiner. Il lui a écrit. Chaque problème. Chaque aventure. Il a mis ses théories psychologiques dans ses poings, son lasso et son existence même. Il voulait un héros capable de changer le monde non pas en frappant plus fort, mais en aimant mieux. C’est du moins ce qu’il prétendait.

Les pouvoirs et armes spéciaux de Wonder Woman

Diana Prince n’était pas seulement une super-héroïne. Elle était une déclaration. Créée par William Moulton Marston, Wonder Woman a commencé sa vie en tant que princesse amazonienne élevée sur l’île paradisiaque isolée, plus tard connue sous le nom de Themyscira. Son accession au pouvoir ne lui a pas été confiée. Elle a obtenu le titre de Wonder Woman en remportant un concours cérémonial, prouvant ainsi qu’elle était le membre le plus compétent et le plus intelligent de sa tribu. Cette victoire a tout changé.

Lorsque le pilote de l’armée de l’air américaine Steve Trevor s’écrase sur leurs côtes, les Amazones voient une opportunité. Ils envoient leur champion pour le guérir et l’escorter jusqu’au « monde des hommes ». C’est une mission diplomatique déguisée en sauvetage. En arrivant dans la civilisation, Diana adopte le pseudonyme de Diana Prince pour cacher sa nature divine. C’est une double vie classique, mais avec une particularité. Cette itération de Wonder Woman n’a pas seulement frappé les méchants. Elle avait pour objectif de les réformer.

La vision de Marston était radicale pour l’époque. Il imaginait une femme intelligente, honnête et gentille, mais possédant une immense force. Son super pouvoir n’était pas seulement physique. Cela incluait de grands pouvoirs de persuasion. Elle croyait à la rédemption, pas seulement au châtiment. Son objectif était de transformer les criminels en honnêtes citoyens. Cette philosophie la distingue de presque tous les autres héros de l’âge d’or de la bande dessinée.

Son arsenal reflétait cette approche unique de la justice. Prenez le Lasso de la Vérité. Ce n’était pas seulement une arme. C’était un outil de responsabilisation. Liés au lasso, les criminels n’avaient d’autre choix que de dire la vérité. La corde était incassable et extensible à l’infini. Ses origines étaient mythiques, forgées par le dieu forgeron grec Héphaïstos à partir de la ceinture d’Aphrodite. Cela a forcé l’honnêteté là où les mensonges prospéraient habituellement.

Ensuite, il y a eu les bracelets magiques. Chaque Amazone les portait. Ils étaient à l’épreuve des balles, certes, mais leur signification était plus profonde. Ils symbolisaient l’esclavage temporaire des Amazones envers Hercule dans la mythologie grecque. Perdez les bracelets et une Amazone perd la tête, rongée par la rage. C’étaient aussi des outils défensifs. Si un méchant fusionnait les bracelets, ils affaiblissaient considérablement celui qui les portait. Il s’agissait d’une vulnérabilité spécifique, un peu comme la kryptonite pour Superman.

Le transport était un autre casse-tête. Son avion invisible n’a eu d’histoire d’origine claire qu’après la mort de Marston. Les bandes dessinées ont proposé des explications contradictoires au fil des décennies. Parfois, c’était une incarnation de Pégase, la licorne volante. D’autres fois, il s’agissait d’une substance robotique métamorphosée qu’elle appelait « Dôme ». À mesure que la technologie progressait dans le monde réel, le concept a évolué vers un jet invisible. La magie a cédé la place aux machines, mais la fonction est restée.

À son soutien se trouvaient deux personnages qui ont survécu à toute la course, de 1941 à nos jours. Steve Trevor est resté le point d’ancrage de sa vie humaine. Et puis il y a eu Etta Candy. Etta était la petite amie de la sororité de Diana et la meilleure amie d’un héros polyvalent. Elle était imprévisible. Une semaine, elle a par inadvertance attiré des ennuis à Diana. Le lendemain, elle a fourni une aide cruciale dans une mission difficile. Etta avait également un trait distinctif : une utilisation excessive de son “Woo woo!” slogan. Cela ajoutait de la légèreté à un mythe sérieux.

La résistance à laquelle elle a été confrontée ne provenait pas uniquement des méchants. Cela venait de ses pairs. Wonder Woman a été la première femme membre de la Justice Society of America. Cela aurait dû être un moment historique. Au lieu de cela, on lui a immédiatement attribué le titre de secrétaire. L’organisation n’avait même pas de secrétaire avant elle. De toute façon, qui avait besoin d’une secrétaire ? L’insulte ne s’est pas arrêtée là. Lorsqu’elle a quitté le groupe pour une période prolongée, les autres membres l’ont forcée à subir plus d’un an d’épreuves rien que pour revenir. Ils ont remis en question son engagement. Ils ont testé sa valeur.

Ce sexisme institutionnel reflétait les luttes réelles de l’époque. Marston l’a vu. Il a écrit autour de cela. Mais les frictions subsistaient. La Société de justice l’a tenue à distance, tant sur le plan professionnel que personnel. Cela rendait ses victoires plus difficiles à remporter. Cela a rendu son leadership encore plus impressionnant.

L’héritage de cette première époque est complexe. Il ne s’agit pas seulement de lutter contre la criminalité. Il s’agit de changer d’avis. Le lasso ne fait pas que lier les corps. Cela lie les vérités. Les bracelets ne bloquent pas seulement les balles. Ils détiennent l’histoire. L’avion ne fait pas que voler. Cela traverse les frontières.

La vision originale tient-elle toujours ? Les outils ont changé. Le monde a changé. Mais la question centrale demeure. Comment apporter la paix dans un monde qui n’y est pas prêt ? Diana Prince ne cesse de le demander. Elle continue d’essayer.

Le lien entre le créateur et sa création est rarement aussi littéral. William Moulton Marston n’a pas seulement écrit des histoires ; il a construit une mythologie autour de ses propres théories psychologiques et de ses arrangements domestiques. Son expérience en tant que psychologue, en particulier ses travaux sur la mesure de la pression artérielle systolique, qui deviendra plus tard le test polygraphique, n’était pas qu’un simple remplissage académique. C’était le modèle de l’outil le plus emblématique de Diana Prince.

Le lasso de la vérité n’est pas un accessoire aléatoire. C’est une traduction directe de la vie professionnelle de Marston dans la logique de la bande dessinée. Si vous pensez que le détecteur de mensonge révèle des vérités cachées en mesurant les réponses physiologiques, alors une corde magique qui force l’honnêteté est parfaitement logique. Ce n’est pas seulement une arme ; c’est un instrument scientifique enveloppé d’or.

L’ombre de la servitude et du contrôle

Lisez attentivement les premiers numéros et le sous-texte devient le texte. Presque tous les scénarios présentent Wonder Woman dans une certaine forme de retenue. Nous parlons de panneaux d’une page entière représentant Diane liée par des chaînes, des chaînes ou une corde. Ce n’était pas subtil. C’était répétitif.

Les couvertures de l’ère Marston représentent fréquemment des personnages masculins retenant Wonder Woman en captivité. Des hommes enchaînés. Femmes enchaînées. L’imagerie est omniprésente. Les chercheurs et les critiques ont souligné que ces visuels n’étaient pas du fétichisme accidentel, même si de nombreux fans pourraient les lire de cette façon. Il s’agissait d’illustrations délibérées des théories de Marston sur le genre et la dynamique du pouvoir. Il pensait que les femmes étaient naturellement supérieures en termes de leadership moral et que les hommes devaient se soumettre aux conseils des femmes pour parvenir à une société plus saine. Les scènes de bondage visualisaient cette soumission.

Et puis il y a les Holliday Girls. Etta Candy et ses sœurs de sororité opèrent dans un monde de rituels qui reflètent les écrits de Marston sur les liens et la hiérarchie féminins. Les rituels de bizutage décrits dans son œuvre non-fictionnelle trouvent un écho étrange dans la manière dont les Holliday Girls testent et intègrent les nouveaux membres. Il s’agit moins d’une initiation universitaire typique que d’une exploration structurée, presque clinique, de la solidarité et de la domination féminines.

“Le lasso de la vérité n’est pas un accessoire aléatoire. C’est une traduction directe de la vie professionnelle de Marston dans la logique de la bande dessinée.”

La structure familiale derrière le masque

Les spéculations sur la conception physique de Wonder Woman font souvent référence à Olive “Dotsie” Richard. Elle n’était pas seulement une muse. Elle était la compagne de Marston, son assistante de recherche et la mère de ses deux autres enfants. La maison de Marston n’était pas conventionnelle par rapport aux normes des années 1940. Il avait une femme, Elizabeth Holloway Marston et Dotsie. Ils vivaient ensemble. Ils ont élevé à eux deux quatre enfants.

Ce n’était pas un scandale secret gardé dans l’ombre. C’était leur réalité quotidienne. La cellule familiale comprenait Marston, Elizabeth, Dotsie et leurs quatre enfants. Certains récits suggèrent que l’apparence de Dotsie a influencé la conception visuelle de Diana Prince. Le look fort, indépendant, légèrement androgyne ? Cela pourrait être Dotsie. La rigueur intellectuelle ? C’était l’influence académique de Marston. La complexité émotionnelle ? C’était le résultat d’un mariage en triade à une époque conservatrice.

La vie personnelle de Marston n’était pas qu’une note de bas de page. C’était le code source. Les bandes dessinées reflètent un homme essayant de concilier ses relations progressistes avec les tropes traditionnels des super-héros. Le résultat est un personnage qui est à la fois un guerrier, un diplomate et le symbole d’une identité spécifique.

William Marston n’est pas resté assez longtemps pour voir toute l’étendue de l’héritage de sa création. Il mourut en 1947, laissant derrière lui une clause juridique spécifique qui définirait Wonder Woman pendant des décennies. Le contrat accordait à DC Comics les droits de publication exclusifs, mais avec un hic. Les droits dépendaient de la poursuite de la publication du titre. Si jamais DC laissait le livre sombre, la propriété reviendrait définitivement au domaine Marston. Cette condition simple a contribué à garantir le statut de Wonder Woman comme l’une des bandes dessinées de super-héros les plus anciennes jamais imprimées.

Après la mort de Marston, la plume est passée à des écrivains comme Robert Kanigher et Denny O’Neil. La fin des années 40 et les années 50 ont vu le personnage changer considérablement. Son côté féministe s’est adouci. Les scénaristes ont revisité ses origines, ajoutant de la profondeur et de nouveaux gadgets à son arsenal.

Les changements ont été substantiels.

Une nouvelle orientation romantique : Elle a développé un sérieux béguin pour Steve Trevor. Cette décision a ouvert la voie à un défilé de prétendants aux super-héros. Elle est finalement tombée amoureuse de Birdman et du Mer-man. Les fans de Superman pourraient dire qu’elle avait aussi des sentiments pour lui, selon à qui vous demandez.
Pouvoirs étendus : Son diadème n’était pas seulement un couvre-chef. Cela fonctionnait comme un boomerang magique. Ses boucles d’oreilles lui permettaient de respirer dans des environnements sans oxygène, comme le vide de l’espace. Ses bracelets ont créé un lien de communication avec Themyscira.
Histoires d’origine et chaos de continuité : Robert Kanigher a emprunté une astuce au mythe de Superman. Il a présenté Wonder Girl et Wonder Tot pour montrer Wonder Woman à différentes étapes de la vie. Un scénario, « Impossible Tales », imaginait un scénario dans lequel les quatre versions : Femme, Bébé, Fille et Reine (sa mère) – existaient simultanément. L’hilarité s’est ensuivie. L’écrivain Bob Haney a mal interprété le concept. Il a traité les quatre personnages comme des personnages distincts plutôt que comme des variations de la même personne. Haney a rompu la continuité. Il a fait de Wonder Woman sa propre acolyte, Wonder Girl. Il a ensuite écrit Wonder Girl dans la bande dessinée Teen Titans, la plaçant aux côtés de Robin et d’autres jeunes acolytes. Ces erreurs ne seront pas corrigées avant la réinitialisation massive de la continuité de DC Comics connue sous le nom de Crisis on Infinite Earths.

Wonder Woman 3.0 : Le Mod des années 60 et le High Karate

Le boom des super-héros des années 1950 s’est arrêté au début des années 1960. Les éditeurs se bousculaient. DC Comics savait que Wonder Woman avait besoin d’un pivot. L’air du temps culturel changeait. Les thrillers d’espionnage prennent le relais. The Avengers et The Prisoner définissaient le nouveau cool. DC a décidé de s’appuyer fortement sur cette esthétique d’agent secret.

Ils ont donné à Diana Prince une refonte totale.

La tradition s’est vite compliquée. Les autres Amazones ont quitté la Terre pour une dimension parallèle. Leur objectif ? Pour récupérer leurs pouvoirs perdus. Wonder Woman a fait un choix. Elle est restée dans “Man’s World”. Elle a choisi de rester impuissante. Ce n’était pas une punition. C’était un changement de style de vie.

Elle a ouvert une boutique.

Ce n’était pas seulement un magasin. C’était une plaque tournante de la mode mod. Le diadème emblématique a disparu. Le justaucorps rouge, blanc et bleu a été archivé. À sa place sont venues les combinaisons et minijupes haute couture. Elle ne combattait pas le crime avec la force brute. Elle utilisait l’esprit, la discrétion et la politique.

Apprendre à se battre sans superpuissances nécessitait une nouvelle approche. Entrez le I Ching. Un mystérieux maître d’arts martiaux aux racines asiatiques. Il lui a appris le combat au corps à corps. C’était graveleux. Il a été cloué au sol. On était loin de la princesse amazonienne d’antan.

Puis vint le choc. Steve Trevor est mort.

Pour la première fois dans l’histoire du personnage, son principal intérêt amoureux a été tué. Les enjeux sont devenus personnels. Le ton est devenu plus sombre. Cette époque de Wonder Woman était méconnaissable pour les fans de l’âge d’or.

Cela n’a pas duré éternellement.

L’expérience du mod a duré quelques années. Puis le pendule culturel est revenu. Le féminisme était en hausse. Gloria Steinem a écrit un essai historique pour le numéro inaugural de Ms. Revue. Elle a décortiqué le personnage. Elle a souligné les contradictions. Ses écrits ont déclenché une réévaluation de la place de Diana dans la culture pop.

Mais le mal – ou l’évolution – était déjà fait.

Cette version de Wonder Woman a laissé une trace. Cela prouve que le personnage sait s’adapter. Cela a ouvert la voie aux futures bandes dessinées. Cela a influencé les adaptations télévisées pendant des décennies. La phase d’agent secret a été brève. L’impact a été permanent.

Infinity Earths et au-delà

Au milieu des années 80, les bandes dessinées de Wonder Woman étouffaient sous le poids de leur propre continuité. Les années 1970 ont vu une prolifération d’univers parallèles devenir la solution par défaut aux trous dans l’intrigue. Si un écrivain voulait ignorer le passé d’un personnage ou réécrire une histoire d’origine, il ne se souciait pas de logique. Ils viennent de déclarer que les dix prochains numéros auront lieu sur « Terre-3 ». Cela a commencé avec l’absurdité des histoires “Impossible Tales” où Wonder Tot, Wonder Woman et Wonder Girl partageaient la même page, mais cela est rapidement devenu une béquille.

Finalement, les délais sont devenus si fragmentés que personne ne savait plus ce qui était réellement vrai. DC a dû intervenir. Ils ont lancé la série Crisis on Infinite Earths, une sélection éditoriale massive qui a tué les anciens mondes parallèles. L’objectif était simple : faire table rase. Créez une histoire canonique unique et immuable pour chaque personnage. Pour ce faire, ils ont dû tuer la Wonder Woman existante et la redémarrer.

Le redémarrage de Perez

George Perez a pris les rênes de la nouvelle série, supprimant la fantaisie de l’âge d’argent. Il a ancré le personnage dans la mythologie grecque, en se concentrant sur les conflits mineurs et violents entre les dieux de l’Olympe. Le résultat était très différent de ce que les fans savaient.

La nouvelle Diane est arrivée dans le monde des hommes en parlant uniquement le grec ancien. Elle ne savait pas ce qu’était une télévision, et encore moins comment s’y retrouver dans la politique moderne. Son apparence physique est restée similaire, mais les acteurs secondaires ont été réinitialisés. Etta Candy, autrefois une pétillante fille d’une sororité, a été repensée comme un officier militaire sérieux. Steve Trevor avait considérablement vieilli. En raison de cet écart d’âge et de la nouvelle dynamique, son intérêt romantique s’est déplacé de Diana vers Etta. C’était un changement radical par rapport au statu quo classique.

La nouvelle histoire d’origine

Le site actuel de DC présente une version qui se rapproche davantage des thèmes originaux de William Marston mais étoffe les mécanismes. Diana n’est pas seulement une statue animée. Elle est l’esprit réincarné d’un enfant humain décédé dans l’utérus il y a près de 30 000 ans. Les déesses grecques ont sauvé cet esprit pour combattre Arès. Ils l’ont transformé en une sculpture en argile réalisée par Hippolyta, insufflant ainsi la vie à la poupée.

Chaque olympienne lui a doté de pouvoirs spécifiques. Mais la puissance ne suffisait pas. Diana a dû participer à un tournoi secret pour prouver qu’elle était la plus digne des Amazones. Elle a gagné. En tant que championne de Themyscira, elle a vaincu Ares juste à temps pour mettre fin à un holocauste nucléaire. C’était une origine à enjeux élevés qui lui donnait un objectif clair et singulier.

Prendre de l’air

Avant le redémarrage, il y a eu un étrange détour dans la continuité des années 1970. Wonder Woman a découvert qu’elle pouvait voler. Ou plutôt, elle a appris à glisser sur les courants d’air. Ce n’était pas la véritable lévitation de ses dernières années ou le vol divin de l’ère moderne. Il s’agissait d’une capacité temporaire qui ajoutait une couche de spectacle physique aux histoires de cette décennie, alors même que la continuité autour d’elle commençait à s’effilocher.

Émissions de télévision et dessins animés

Lynda Carter est Wonder Woman. Pendant des décennies, la princesse amazonienne et l’actrice qui l’incarnait ont fusionné dans la conscience publique. Mais avant que Carter n’enfile le corsage étoilé, il y a eu des faux départs. Il y a eu des faux pas. Il y a eu toute une époque de tentatives télévisées qui n’ont jamais vraiment attiré l’attention d’une bouteille.

Si vous pensez que la série des années 1970 était un premier essai, vous vous trompez.

Le pilote de comédie qui n’a jamais existé

En 1967, Greenway Productions a eu une idée. Ils voulaient une série comique Wonder Woman, s’inspirant du succès campagnard et pop-art du live-action Batman. C’était le summum de la parodie télévisée de super-héros. Le pilote mettait en vedette Ellie Wood Walker comme personnage principal.

Cela n’est allé nulle part. Aucune série. Aucun héritage. Juste une cassette oubliée dans une archive.

Le détour des mods des années 1970

Puis vint 1974. Un téléfilm sorti sur les ondes, mettant en vedette Cathy Lee Crosby. C’est presque oublié maintenant, ce qui est probablement le mieux pour l’héritage de Crosby. Le problème ? La bande dessinée avait évolué. Le film présentait une Diana Prince mod des années 1960. Elle était une passionnée de fitness, pas une guerrière aux super pouvoirs. Elle portait un pantalon. Elle n’a pas combattu le crime avec une super force ni avec la vérité au lasso.

C’était une inadéquation tonale. Le public voulait la version audacieuse et super-héros. Ils ont eu un show lifestyle avec une cape. Lynda Carter adopterait ce ton quelques années plus tard. La tentative de Crosby était juste… précoce.

La double ère de Carter : la guerre et le présent

L’émission de Carter, simplement intitulée Wonder Woman, s’est déroulée de 1976 à 1979. Et sa personnalité était étrangement divisée.

La première saison s’est rapprochée des origines du matériel source. L’action se déroule au début des années 1940. La Seconde Guerre mondiale était imminente. Les missions étaient axées sur l’armée, ancrées dans les conflits de l’époque plutôt que dans la pure fantaisie. Il était fidèle aux racines de la bande dessinée mais s’appuyait fortement sur le drame de guerre.

Bonnes notes. Ensuite, annulation.

Mais NBC n’avait pas fini. La série a été ressuscitée et a été transférée sur ABC pour sa deuxième diffusion, rebaptisée Les nouvelles aventures de Wonder Woman. Le changement a été brutal. Fini les années 1940. Nous sommes passés à l’époque actuelle : les années 1970. C’est devenu un spectacle d’action/aventure standard. Diana Prince était une civile du monde moderne, luttant contre le crime avec des gadgets et de la grâce. Les éléments mythologiques sont passés au second plan par rapport à l’action.

Dessins animés et héritage

Le personnage n’a pas seulement vécu de l’action réelle. Il y a eu de nombreux dessins animés. Une apparition dans The Brady Kids en 1972. Des spots réguliers sur Super Friends tout au long des années 70 et 80. Même aujourd’hui, elle fait partie de la formation Justice League. Elle est partout, sauf parfois, elle n’est pas tout à fait Wonder Woman.

Le prochain mauvais tournant : Joss Whedon et NBC

Avance rapide. Hollywood veut à nouveau la poule aux œufs d’or. Joss Whedon était chargé de réaliser un film. Les interviews suggéraient qu’il ne s’en tiendrait pas aux anciennes bandes dessinées. Il voulait faire bouger les choses. Le film n’a jamais vraiment décollé. Ça a fait long feu.

Puis vint 2011. NBC a réessayé. Un pilote pour une série Wonder Woman. Le problème ? Les supporters. Plus précisément, le costume.

Les photos de tournage divulguées ont montré un look qui ne convenait pas. Ce n’était pas le rouge, le bleu et l’or emblématiques. C’était autre chose. Quelque chose de moins emblématique. La réaction a été immédiate. Le problème était le costume. Ou peut-être l’exécution. Quoi qu’il en soit, NBC ne l’a pas repris. La série est morte avant sa diffusion.

Est-elle réellement immortelle ?

Voici le truc à propos de Diana. Est-elle immortelle ?

Cela dépend à qui vous demandez.

Les Amazones de Paradise Island ? Certainement immortel. La plupart ont plus de trois mille ans. Ils ont vu des empires s’élever et s’effondrer.

Diane? Peut être.

Certains créateurs affirment qu’elle a abandonné son immortalité lorsqu’elle a quitté Paradise Island pour rejoindre le monde des hommes. La Wonder Woman originale des années 1940 a vieilli, quoique lentement. Elle avait les cheveux gris avant d’être jetée dans les limbes lors de la mini-série Crisis on Infinite Earths de DC.

La Wonder Woman de Lynda Carter ? Elle était définitivement immortelle. Elle n’a pas vieilli d’un jour en 40 ans passés à la télévision.

Alors, quelle version regardez-vous ? Celui qui vieillit ? Ou celui qui ne le fait jamais ?