I nerd custodiscono i loro segreti con una cassaforte sette volte più potente di quella di una persona media. Alcuni critici sostengono che questa sicurezza mentale rafforzata controbilancia il peso sociale di essere un nerd. Stuffo ha trovato due di questi segreti mentre frugava in un primo cassetto alla ricerca della sua penna preferita. Uno era il pasto preferito di Superman: le carote per omogeneizzati Gerber. L’altra era la vera origine di Wonder Woman. Questa storia copre la sua complessa storia. Esamineremo la sua passione per il bondage. Parleremo della sua amica della confraternita Etta. Esploreremo anche la sua breve ma bizzarra fase minimalista. Continua a leggere mentre Stuffo rivela i dettagli sul pilota di jet invisibile preferito d’America. Copriremo le sue origini. Spiegheremo la fonte dei suoi poteri. Monitoreremo i cambiamenti che ha subito nel corso dei suoi oltre 60 anni di lavoro.
Da Themyscira a Washington D.C.
Wonder Woman non è sempre stata la principessa guerriera conosciuta oggi. La sua storia passata è radicata nella mitologia antica. È stata creata da una dea. Sua madre era la regina Ippolita. È stata scolpita nell’argilla. Zeus diede vita alla figura. Questo la rende un semidio. È stata mandata nel mondo degli uomini. È venuta per sfuggire all’influenza di Ares. Ares è il dio della guerra. Ha causato problemi a Themyscira. Diana Prince ha adottato questo pseudonimo. Ha lavorato come pilota. Ha volato con un jet invisibile. Questo veicolo è stato fornito da Steve Trevor. Trevor era un pilota che si è schiantato sulla sua isola. L’ha portata nel mondo moderno.
La Sorority Connection ed Etta Candy
La sua cerchia sociale in Man’s World era specifica. Si è unita a una confraternita. La sua amica era Etta Candy. Etta era un personaggio forte e allegro. Spesso infastidiva Diana. La loro dinamica era centrale nelle prime storie. Etta ha fornito un contrasto con il comportamento serio di Diana. Questa relazione ha evidenziato i problemi di adattamento di Diana. Ha lottato con le usanze umane. Etta l’ha aiutata a superare queste differenze. La loro amicizia è persistita attraverso molte trame. È rimasto un elemento chiave dei suoi primi anni di vita.
La controversia sulla schiavitù
Una parte significativa della sua storia riguarda la schiavitù. Questo tema è apparso nei fumetti originali. Faceva parte della sua formazione. Le Amazzoni usavano questi metodi. Insegnavano la disciplina attraverso la moderazione. Questo aspetto è dibattuto da decenni. Alcuni lettori lo hanno trovato problematico. Altri lo consideravano un simbolismo mitologico. I creatori del personaggio hanno incluso questi elementi. Riflettevano i tempi in cui le storie furono scritte. Le interpretazioni moderne spesso rimuovono o modificano queste scene. Il dibattito continua tra appassionati e studiosi. Rimane una parte determinante, anche se controversa, della sua eredità.
La fase minimalista degli hipster
Wonder Woman ha subito una trasformazione visiva. Ad un certo punto, ha adottato uno stile minimalista. Questa fase è stata breve. Rifletteva un cambiamento nelle tendenze della moda. Indossava costumi più semplici. I colori vivaci sono stati attenuati. Questo cambiamento faceva parte di uno sforzo più ampio per aggiornare il personaggio. Non durò a lungo. I fan hanno rifiutato l’aspetto sommesso. Il costume classico è tornato. La fase minimalista è ormai in gran parte dimenticata. Serve come nota a piè di pagina nella sua storia. Mostra come si è evoluta la sua immagine.
Fonti di potere
Le sue abilità sono divine. Provengono dai suoi genitori. Zeus le diede la forza. Hermes le ha dato velocità. Atena le ha dato la saggezza. Afrodite ha donato la sua bellezza. Questi doni sono costanti.
Potresti pensare che il blockbuster galattico del 2017 sia il luogo in cui il mito è davvero decollato, ma il DNA di quella centrale elettrica amazzonica è stato progettato decenni prima. Nel 2005, la Warner Bros. ha effettivamente scelto Joss Whedon per dirigere un film su Wonder Woman. Doveva scrivere e dirigere l’adattamento per il grande schermo previsto per il 2006. Non è mai successo. Il nome di Whedon circolava in giro, ma il progetto si trovava in una fase di stallo. Alla fine, è stato accoppiato con William M. Marston.
Marston creò Wonder Woman nel 1941. Non era solo uno scrittore di fumetti. Era un avvocato. Uno psicologo. Un consulente educativo. Un inventore.
Il suo curriculum sembra il quaderno di laboratorio di uno scienziato pazzo. Ha svolto un ruolo di primo piano nello sviluppo della macchina della verità del poligrafo. Ha contribuito a perfezionare il test della pressione arteriosa sistolica. Non si limitava alle pagine polpose di All Star Comics. Stava modellando il modo in cui l’America misurava la verità e la tensione.
Teoria del genere e matriarcato
La specialità psicologica di Marston era la teoria del genere. Le sue opinioni erano radicali negli anni Quaranta. Rimangono provocatori oggi. A seconda di chi chiedi, lo etichetterai come un pazzo o come un proto-femminista. Il confine tra i due è sfumato.
The Wonder Woman Pages rileva che durante la sua vita, Marston ha sostenuto le cause delle donne. Non scriveva solo storie per bambini. Stava sostenendo un cambiamento di potere. Un’altra fonte lo inquadra in modo più aggressivo. Marston teorizzava che l’America alla fine sarebbe diventata un matriarcato. Credeva che le donne potessero e volessero usare la schiavitù sessuale per ottenere il dominio sugli uomini.
“Tra le teorie di Marston c’era quella secondo cui l’America sarebbe diventata un matriarcato, e in molti dei suoi scritti abbracciò l’idea che le donne potevano e avrebbero usato la schiavitù sessuale per ottenere il dominio sugli uomini.”
Sembra una finzione adesso. Sembra quindi un manifesto.
Verità, dominio e stile americano
I temi non gli rimanevano in testa. Sanguinano nell’inchiostro. Wonder Woman non era solo un supereroe. Era un veicolo per il tipo specifico di teoria psicologica di Marston. Gli strumenti del personaggio – il lazo della verità, i braccialetti della sottomissione – riflettevano direttamente le sue idee sul controllo e sull’onestà.
Perché è importante adesso? Perché l’attuale dibattito culturale su potere, consenso e dinamiche di genere è ancora alle prese con le stesse domande che Marston pose ottant’anni fa. Non ha semplicemente creato un eroe. Ha creato uno specchio. Uno specchio distorto, radicale.
Vediamo echi delle sue teorie nelle discussioni moderne sull’emancipazione femminile. Stiamo ancora cercando di capire se il dominio debba essere raggiunto attraverso la forza o attraverso l’influenza? Marston pensava che fosse attraverso la connessione. Attraverso la sottomissione. Attraverso una sorta di empatia radicale che chiamava “amore”.
Il progetto Whedon del 2005 è morto. Il film del 2017 è riuscito. Ma la tensione fondamentale resta. Come bilanciare la forza con la vulnerabilità? Come si guida senza conquistare? Marston aveva una risposta. Era disordinato. È stato controverso. Era in anticipo sui tempi.
Stiamo ancora recuperando terreno.
L’uomo dietro il lazo
Molto prima di disegnare diademi e prendere al lazo i cattivi, William Marston indossava un camice da laboratorio. Non era solo uno psicologo; era un ricercatore ossessionato dal modo in cui uomini e donne funzionano effettivamente. Le sue conclusioni erano radicali per l’epoca. Sosteneva che le donne non erano solo versioni più morbide degli uomini, ma intrinsecamente più oneste, premurose e degne di fiducia. Uomini? Ebbene, erano loro il problema.
Marston ha trascorso anni studiando il dominio e la sottomissione. Ha esaminato tutto, dagli stati emotivi ai rituali di iniziazione delle confraternite. Credeva che arrendersi non fosse debolezza. Era un percorso verso la verità. Queste idee non rimasero nelle riviste accademiche. Sanguinano direttamente nell’inchiostro della sua creazione più famosa.
La macchina della verità
Marston non ha studiato solo la mente. Ha costruito strumenti per misurarlo. A lui viene attribuito il merito di aver inventato il test DISC, un quadro psicologico ancora oggi utilizzato dai consulenti per valutare i livelli di stress e la compatibilità sociale. Suddivide la personalità in dominanza, influenza, stabilità e coscienziosità.
Poi c’è il poligrafo. La macchina della verità. Il ruolo di Marston qui è oscuro. I biografi discutono su quanta parte del merito spetti a lui rispetto ai suoi colleghi. Ma il concetto centrale? Questo è suo. È stato il pioniere dell’idea di agganciare un sospettato a un bracciale per la pressione sanguigna mentre gli faceva domande. Ha perfezionato la macchina? No. Ma ha spinto l’industria a prendere sul serio il rilevamento della verità. Ha dimostrato che i picchi fisiologici potrebbero tradire una bugia.
Entra Diana Principe
L’industria dei fumetti era affamata. Alla fine degli anni ’30, Detective Comics, Inc. (che sarebbe diventata DC Comics ) e All American Comics erano alla ricerca della prossima grande novità. Avevano Batman. Avevano Superman. Avevano bisogno di una controparte femminile. Non un aiutante. Un eroe.
Marston si fece avanti. Ha lanciato “Suprema, The Wonder Woman”. Il nome “Suprema” non è rimasto, ma il personaggio sì. Ha debuttato in All Star Comics #8, seguito da Sensation Comics #1 e Detective Comics. Nell’estate del 1942 aveva il suo titolo: Wonder Woman. Nel 1944 si trasferì completamente sotto l’egida della DC.
Marston non l’ha semplicemente disegnata. Le ha scritto. Ogni problema. Ogni avventura. Ha riversato le sue teorie psicologiche nei suoi pugni, nel suo lazo e nella sua stessa esistenza. Voleva un eroe che potesse cambiare il mondo non colpendo più forte, ma amando di più. O almeno così sosteneva.
Poteri speciali e armi di Wonder Woman
Diana Prince non era solo una supereroina. Era una dichiarazione. Creata da William Moulton Marston, Wonder Woman iniziò la sua vita come una principessa amazzonica cresciuta sull’isolata Paradise Island, in seguito conosciuta come Themyscira. La sua ascesa al potere non le è stata affidata. Si è guadagnata il titolo di Wonder Woman vincendo un concorso cerimoniale, dimostrandosi il membro più abile e intelligente della sua tribù. Quella vittoria ha cambiato tutto.
Quando il pilota dell’aeronautica americana Steve Trevor precipita sulle loro coste, le Amazzoni vedono un’opportunità. Mandano il loro campione a curarlo e scortarlo nel “mondo degli uomini”. È una missione diplomatica mascherata da salvataggio. All’arrivo nella civiltà, Diana adotta lo pseudonimo di Diana Prince per nascondere la sua natura divina. È una classica doppia vita, ma con una svolta. Questa iterazione di Wonder Woman non si limitava a prendere a pugni i cattivi. Mirava a riformarli.
La visione di Marston era radicale per l’epoca. Immaginava una donna intelligente, onesta e gentile, ma che possedesse una forza immensa. Il suo superpotere non era solo fisico. Comprendeva grandi poteri di persuasione. Credeva nella redenzione, non solo nella punizione. Il suo obiettivo era trasformare i criminali in cittadini onesti. Questa filosofia la distingue da quasi tutti gli altri eroi dell’età dell’oro dei fumetti.
Il suo arsenale rifletteva questo approccio unico alla giustizia. Prendi il Lazo della Verità. Non era solo un’arma. Era uno strumento di responsabilità. Legati dal lazo, i criminali non avevano altra scelta che dire la verità. La corda era infrangibile e infinitamente allungabile. Le sue origini erano mitiche, forgiate dal dio fabbro greco Efesto dalla cintura di Afrodite. Ha forzato l’onestà dove di solito prosperavano le bugie.
Poi c’erano i braccialetti magici. Ogni Amazzone li indossava. Erano a prova di proiettile, sì, ma il loro significato era più profondo. Simboleggiavano la temporanea schiavitù delle Amazzoni ad Ercole nella mitologia greca. Perdi i braccialetti e un’Amazzone perde la testa, consumata dalla rabbia. Erano anche strumenti difensivi. Se un cattivo fondesse insieme i braccialetti, indebolirebbero significativamente chi li indossava. Era una vulnerabilità specifica, proprio come la kryptonite per Superman.
Il trasporto era un altro enigma. Il suo aereo invisibile non aveva una storia d’origine chiara fino a dopo la morte di Marston. I fumetti hanno offerto spiegazioni contrastanti nel corso dei decenni. A volte era un’incarnazione di Pegaso, l’unicorno volante. Altre volte, era una sostanza robotica in trasformazione che lei chiamava “Cupola”. Con l’avanzare della tecnologia nel mondo reale, il concetto si è evoluto in un jet invisibile. La magia lasciò il posto ai macchinari, ma la funzione rimase.
A sostenerla c’erano due personaggi sopravvissuti all’intera corsa dal 1941 ad oggi. Steve Trevor è rimasto l’ancora della sua vita umana. Poi c’era Etta Candy. Etta era la fidanzata della confraternita di Diana e la migliore amica di un eroe per tutti gli usi. Era imprevedibile. Una settimana, ha inavvertitamente attirato Diana nei guai. Successivamente, ha fornito un aiuto cruciale in una missione difficile. Etta aveva anche un tratto caratteristico: un uso eccessivo del suo “Woo woo!” slogan. Ha aggiunto leggerezza a un mito serio.
La resistenza che ha dovuto affrontare non proveniva solo dai cattivi. Veniva dai suoi coetanei. Wonder Woman è stata la prima donna membro della Justice Society of America. Avrebbe dovuto essere un momento storico. Le fu invece subito assegnato il titolo di segretaria. L’organizzazione non aveva nemmeno una segretaria prima di lei. Chi aveva comunque bisogno di una segretaria? L’insulto non è finito qui. Quando lasciò il gruppo per un lungo periodo, gli altri membri la costrinsero a sottoporsi a più di un anno di prove pur di ritornare. Hanno messo in dubbio il suo impegno. Hanno messo alla prova il suo valore.
Questo sessismo istituzionale rispecchiava le lotte del mondo reale dell’epoca. Marston lo ha visto. Ci ha scritto intorno. Ma l’attrito rimaneva. La Justice Society la teneva a debita distanza, sia a livello professionale che personale. Ha reso le sue vittorie più difficili da ottenere. Ha reso la sua leadership più impressionante.
L’eredità di questa prima era è complessa. Non si tratta solo di combattere la criminalità. Si tratta di cambiare mentalità. Il lazo non lega solo i corpi. Lega le verità. I braccialetti non si limitano a bloccare i proiettili. Contengono la storia. L’aereo non vola e basta. Attraversa i confini.
La visione originale è ancora valida? Gli strumenti sono cambiati. Il mondo è cambiato. Ma la questione centrale resta. Come portare la pace in un mondo che non è pronto per essa? Diana Prince continua a chiederselo. Continua a provarci.
La connessione tra il creatore e la sua creazione raramente è così letterale. William Moulton Marston non si limitava a scrivere storie; costruì una mitologia attorno alle sue teorie psicologiche e agli accordi domestici. Il suo background come psicologo, in particolare il suo lavoro sulla misurazione della pressione arteriosa sistolica che in seguito divenne il test del poligrafo, non era solo un riempitivo accademico. Era il progetto dello strumento più iconico di Diana Prince.
Il lazo della verità non è un accessorio casuale. È una traduzione diretta della vita professionale di Marston nella logica dei fumetti. Se credi che la macchina della verità riveli verità nascoste misurando le risposte fisiologiche, allora una corda magica che forza l’onestà ha perfettamente senso. Non è solo un’arma; è uno strumento scientifico avvolto nell’oro.
L’ombra della schiavitù e del controllo
Leggi attentamente i primi numeri e il sottotesto diventa il testo. Quasi ogni trama presenta Wonder Woman in una qualche forma di moderazione. Stiamo parlando di pannelli a tutta pagina di Diana legata con catene, ceppi o corda. Non era sottile. Era ripetitivo.
Le copertine dell’era Marston raffigurano spesso personaggi maschili che tengono prigioniera Wonder Woman. Uomini in catene. Donne in catene. Le immagini sono pervasive. Studiosi e critici hanno sottolineato che queste immagini non erano feticismo accidentale, per quanto molti fan potessero leggerle in questo modo. Erano illustrazioni deliberate delle teorie di Marston sulle dinamiche di genere e di potere. Credeva che le donne fossero naturalmente superiori nella leadership morale e che gli uomini dovessero sottomettersi alla guida femminile per realizzare una società più sana. Le scene di bondage visualizzavano quella sottomissione.
Poi ci sono le Holliday Girls. Etta Candy e le sue consorelle operano in un mondo di rituali che rispecchiano gli scritti di Marston sul legame e la gerarchia femminile. I rituali di nonnismo descritti nei suoi lavori di saggistica trovano una strana eco nel modo in cui le Holliday Girls testano e integrano nuovi membri. Si tratta meno della tipica iniziazione universitaria e più di un’esplorazione strutturata, quasi clinica, della solidarietà e del dominio femminile.
“Il lazo della verità non è un accessorio casuale. È una traduzione diretta della vita professionale di Marston nella logica dei fumetti.”
La struttura familiare dietro la maschera
Le speculazioni sul design fisico di Wonder Woman spesso puntano a Olive “Dotsie” Richard. Non era solo una musa ispiratrice. Era la compagna di Marston, assistente di ricerca e madre dei suoi altri due figli. La famiglia di Marston non era convenzionale per gli standard degli anni Quaranta. Aveva una moglie, Elizabeth Holloway Marston, e Dotsie. Vivevano insieme. Hanno cresciuto quattro figli in totale.
Non si trattava di uno scandalo segreto tenuto nell’ombra. Era la loro realtà quotidiana. Il nucleo familiare comprendeva Marston, Elizabeth, Dotsie e i loro quattro figli. Alcuni resoconti suggeriscono che l’aspetto di Dotsie abbia influenzato il design visivo di Diana Prince. Il look forte, indipendente, leggermente androgino? Potrebbe essere Dotsie. Il rigore intellettuale? Questa è stata l’influenza accademica di Marston. La complessità emotiva? Questo è stato il risultato della navigazione in un matrimonio triade in un’era conservatrice.
La vita personale di Marston non era solo una nota a piè di pagina. Era il codice sorgente. I fumetti riflettono un uomo che cerca di conciliare le sue relazioni progressiste con i tradizionali cliché dei supereroi. Il risultato è un personaggio che è allo stesso tempo un guerriero, un diplomatico e il simbolo di uno specifico, id
William Marston non rimase lì abbastanza a lungo per vedere tutta la portata dell’eredità della sua creazione. Morì nel 1947, lasciando dietro di sé una clausola legale specifica che avrebbe definito Wonder Woman per decenni. Il contratto garantiva i diritti di pubblicazione esclusivi alla DC Comics, ma con un problema. I diritti erano subordinati alla continuazione della pubblicazione del titolo. Se mai la DC lasciasse oscurare il libro, la proprietà tornerebbe permanentemente alla tenuta di Marston. Questa semplice condizione ha contribuito a garantire lo status di Wonder Woman come uno dei fumetti di supereroi più longevi mai stampati.
Dopo la morte di Marston, la penna passò a scrittori come Robert Kanigher e Denny O’Neil. La fine degli anni ’40 e ’50 videro il personaggio cambiare in modo significativo. Il suo lato femminista è stato ammorbidito. Gli scrittori hanno rivisitato le sue origini, aggiungendo profondità e nuovi gadget al suo arsenale.
I cambiamenti furono sostanziali.
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Un nuovo focus romantico: Ha sviluppato una seria cotta per Steve Trevor. Questa mossa ha aperto la strada a una sfilata di corteggiatori di supereroi. Alla fine si innamorò di Birdman e del Mer-man. I fan di Superman potrebbero sostenere che anche lei provava dei sentimenti per lui, a seconda di chi chiedi.
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Poteri espansi: La sua tiara non era solo un copricapo. Funzionava come un boomerang magico. I suoi orecchini le permettevano di respirare in ambienti privi di ossigeno, come il vuoto dello spazio. I suoi braccialetti creavano un collegamento di comunicazione con Themyscira.
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Storie sulle origini e caos della continuità: Robert Kanigher ha preso in prestito un trucco dal mito di Superman. Ha presentato Wonder Girl e Wonder Tot per mostrare Wonder Woman nelle diverse fasi della vita. Una trama, “Impossible Tales”, immaginava uno scenario in cui tutte e quattro le versioni: Woman, Tot, Girl e Queen (sua madre) esistevano simultaneamente. Ne è seguita l’ilarità. Lo scrittore Bob Haney ha interpretato male il concetto. Ha trattato le quattro figure come personaggi separati piuttosto che come variazioni della stessa persona. Haney ha rotto la continuità. Ha reso Wonder Woman la sua spalla, Wonder Girl. Ha poi scritto Wonder Girl nel fumetto di Teen Titans, posizionandola accanto a Robin e altri giovani aiutanti. Questi errori non sarebbero stati eliminati fino al massiccio ripristino della continuità della DC Comics noto come Crisi sulle Terre Infinite.
Wonder Woman 3.0: I Mod anni ’60 e l’High Karate
Il boom dei supereroi degli anni ’50 si era stabilizzato all’inizio degli anni ’60. Gli editori si affrettavano. La DC Comics sapeva che Wonder Woman aveva bisogno di una svolta. Lo zeitgeist culturale stava cambiando. I thriller di spionaggio stavano prendendo il sopravvento. The Avengers e The Prisoner stavano definendo il nuovo cool. La DC ha deciso di appoggiarsi fortemente all’estetica dell’agente segreto.
Hanno dato a Diana Prince una revisione totale.
La tradizione si è complicata rapidamente. Le altre Amazzoni lasciarono la Terra per una dimensione parallela. Il loro obiettivo? Per recuperare i poteri perduti. Wonder Woman ha fatto una scelta. Rimase nel “Mondo degli uomini”. Ha scelto di rimanere impotente. Non era una punizione. È stato un cambiamento nello stile di vita.
Ha aperto una boutique.
Non era solo un negozio. Era un centro per la moda mod. L’iconica tiara è scomparsa. Il body rosso, bianco e blu è stato archiviato. Al suo posto arrivarono tute e minigonne di alta moda. Non stava combattendo il crimine con la forza bruta. Stava usando arguzia, furtività e politica.
Imparare a combattere senza superpoteri richiedeva un nuovo approccio. Entra l’I Ching. Un misterioso maestro di arti marziali con radici asiatiche. Le ha insegnato il combattimento corpo a corpo. Era grintoso. Era radicato. Era molto diverso dalla principessa amazzonica di un tempo.
Poi è arrivato lo shock. Steve Trevor è morto.
Per la prima volta nella storia del personaggio, il suo principale interesse amoroso è stato ucciso. La posta in gioco è diventata personale. Il tono si fece più cupo. Questa era di Wonder Woman era irriconoscibile per i fan dell’Età dell’Oro.
Non è durato per sempre.
L’esperimento mod durò alcuni anni. Poi il pendolo culturale è tornato indietro. Il femminismo era in aumento. Gloria Steinem ha scritto un saggio fondamentale per il numero inaugurale di Ms. Rivista. Ha analizzato il personaggio. Ha evidenziato le contraddizioni. La sua scrittura ha innescato una rivalutazione del posto di Diana nella cultura pop.
Ma il danno, o l’evoluzione, era già fatto.
Questa versione di Wonder Woman ha lasciato il segno. Ha dimostrato che il personaggio poteva adattarsi. Ha aperto la strada ai futuri fumetti. Ha influenzato gli adattamenti televisivi per decenni. La fase dell’agente segreto è stata breve. L’impatto è stato permanente.
Terre Infinite e Oltre
Verso la metà degli anni Ottanta, i fumetti di Wonder Woman stavano soffocando sotto il peso della loro stessa continuità. Gli anni ’70 avevano visto un’espansione di universi paralleli diventare la soluzione predefinita per i buchi della trama. Se uno scrittore voleva ignorare il passato di un personaggio o riscrivere la storia delle sue origini, non si preoccupava della logica. Hanno appena dichiarato che i prossimi dieci numeri sono ambientati su “Terra-3”. È iniziato con l’assurdità delle storie di “Impossible Tales” in cui Wonder Tot, Wonder Woman e Wonder Girl condividevano la stessa pagina, ma è diventata rapidamente una stampella.
Alla fine, le linee temporali sono diventate così frammentate che nessuno sapeva più cosa fosse effettivamente vero. La DC ha dovuto intervenire. Hanno lanciato la serie Crisis on Infinite Earths, una massiccia raccolta editoriale che ha ucciso i vecchi mondi paralleli. L’obiettivo era semplice: fare tabula rasa. Crea una storia canonica unica e immutabile per ogni personaggio. Per fare ciò, hanno dovuto uccidere Wonder Woman esistente e riavviarla.
Il riavvio di Perez
George Perez ha preso le redini della nuova serie, eliminando la fantasia della Silver Age. Ha basato il personaggio sulla mitologia greca, concentrandosi sui conflitti meschini e violenti tra gli dei dell’Olimpo. Il risultato è stato sorprendentemente diverso da quello che i fan sapevano.
La nuova Diana arrivò nel mondo degli uomini parlando solo greco antico. Non sapeva cosa fosse una televisione, figuriamoci come orientarsi nella politica moderna. Il suo aspetto fisico è rimasto simile, ma il cast di supporto ha subito un hard reset. Etta Candy, una volta una frizzante ragazza di una confraternita, è stata reinventata come un serio ufficiale militare. Steve Trevor era invecchiato notevolmente. A causa di questa differenza di età e della nuova dinamica, il suo interesse romantico si spostò da Diana a Etta. È stato un netto allontanamento dal classico status quo.
La storia della nuova origine
L’attuale sito della DC delinea una versione che si avvicina di più ai temi originali di William Marston ma ne arricchisce la meccanica. Diana non è solo una statua portata in vita. È lo spirito reincarnato di un bambino umano morto nel grembo materno quasi 30.000 anni fa. Le dee greche salvarono questo spirito per combattere Ares. Lo hanno incanalato in una scultura di argilla realizzata da Ippolita, dando vita alla bambola.
Ogni olimpionico le ha dotato di poteri specifici. Ma la potenza non era sufficiente. Diana ha dovuto partecipare a un torneo segreto per dimostrare di essere l’Amazzone più degna. Ha vinto. Come campionessa di Themyscira, sconfisse Ares giusto in tempo per fermare un olocausto nucleare. È stata un’origine ad alto rischio che le ha dato uno scopo chiaro e singolare.
Catturare l’aria
Prima del riavvio, c’è stata una strana deviazione nella continuità degli anni ’70. Wonder Woman ha scoperto di poter volare. O meglio, ha imparato a planare sulle correnti d’aria. Non era la vera levitazione dei suoi ultimi anni o il volo dato da Dio nell’era moderna. Era un’abilità temporanea che aggiungeva uno strato di spettacolo fisico alle storie di quel decennio, anche se la continuità attorno a lei cominciava a logorarsi.
Programmi TV e cartoni animati
Lynda Carter è Wonder Woman. Per decenni, la principessa delle Amazzoni e l’attrice che la interpretava sono state fuse nell’opinione pubblica. Ma prima che Carter indossasse il corpetto stellato, ci furono false partenze. Ci sono stati dei passi falsi. C’è stata un’intera era di tentativi televisivi che non hanno mai colto il fulmine in una bottiglia.
Se pensi che lo spettacolo degli anni ’70 sia stato il primo tentativo, ti sbagli.
Il pilota comico che non è mai esistito
Nel 1967, la Greenway Productions ebbe un’idea. Volevano una serie comica Wonder Woman, che cavalcasse l’onda del successo campy e pop-art del live-action Batman. Era l’apice della parodia televisiva dei supereroi. Il pilot vedeva Ellie Wood Walker nel ruolo del personaggio del titolo.
Non è andato da nessuna parte. Nessuna serie. Nessuna eredità. Solo un nastro dimenticato in un archivio.
La deviazione mod anni ’70
Poi arrivò il 1974. Un film realizzato per la TV colpì le onde radio, con Cathy Lee Crosby. Ora è quasi dimenticato, il che probabilmente è meglio per l’eredità di Crosby. Il problema? Il fumetto era andato avanti. Il film presentava una Diana Prince mod degli anni ’60. Era un’appassionata di fitness, non una guerriera dotata di super poteri. Indossava pantaloni. Non ha combattuto il crimine con la super forza o con la verità presa al laccio.
Era una discrepanza tonale. Il pubblico voleva la versione audace e da supereroe. Hanno fatto uno spettacolo di lifestyle con un mantello. Lynda Carter avrebbe colto quel tono qualche anno dopo. Il tentativo di Crosby era semplicemente… precoce.
La doppia era di Carter: guerra e presente
Lo spettacolo di Carter, intitolato semplicemente Wonder Woman, andò in onda dal 1976 al 1979. Ed era stranamente diviso nella personalità.
La prima stagione è rimasta più vicina alle origini del materiale originale. Era ambientato agli inizi degli anni quaranta. La seconda guerra mondiale incombeva in grande. Le missioni erano incentrate sul militare, radicate nei conflitti dell’epoca piuttosto che nella pura fantasia. Era fedele alle radici del fumetto ma si appoggiava fortemente al dramma di guerra.
Buone valutazioni. Poi, la cancellazione.
Ma la NBC non aveva finito. Lo spettacolo è stato resuscitato, trasferendosi sulla ABC per la sua seconda serie, ribattezzato Le nuove avventure di Wonder Woman. Il cambiamento è stato netto. Non più anni ’40. Siamo saltati ai giorni nostri: gli anni ’70. È diventato uno spettacolo di azione/avventura standard. Diana Prince era una civile nel mondo moderno, che combatteva il crimine con gadget e grazia. Gli elementi mitologici sono passati in secondo piano rispetto all’azione.
Cartoni animati ed eredità
Il personaggio non viveva solo di live-action. Ci sono stati cartoni animati a bizzeffe. Un’apparizione in The Brady Kids nel 1972. Spot regolari in Super Friends negli anni ’70 e ’80. Ancora oggi fa parte della formazione della Justice League. È ovunque, tranne che a volte, non è proprio Wonder Woman.
La prossima svolta sbagliata: Joss Whedon e la NBC
Avanti veloce. Hollywood vuole di nuovo l’oca d’oro. Joss Whedon doveva dirigere un film. Le interviste suggerivano che non si sarebbe attenuto ai fumetti più vecchi. Voleva dare una scossa alle cose. Il film non è mai decollato veramente. È svanito.
Poi arrivò il 2011. La NBC ci riprovò. Un pilota per una serie Wonder Woman. Il problema? I tifosi. Nello specifico, il costume.
Le foto dal set trapelate mostravano un aspetto che non andava bene. Non era l’iconico rosso, blu e oro. Era qualcos’altro. Qualcosa di meno iconico. La reazione è stata immediata. Il problema era il costume. O forse l’esecuzione. In ogni caso, la NBC non l’ha rilevato. La serie è morta prima di essere trasmessa.
È davvero immortale?
Ecco la cosa su Diana. Lei è immortale?
Dipende da chi chiedi.
Le Amazzoni di Paradise Island? Decisamente immortale. La maggior parte ha più di tremila anni. Hanno visto imperi sorgere e cadere.
Diana? Forse.
Alcuni creatori sostengono che abbia abbandonato la sua immortalità quando ha lasciato Paradise Island per unirsi al mondo degli uomini. La Wonder Woman originale degli anni ’40 invecchiò, anche se lentamente. Aveva i capelli grigi prima di essere trascinata nel limbo durante la miniserie Crisis on Infinite Earths della DC.
La Wonder Woman di Lynda Carter? Era decisamente immortale. Non è invecchiata di un giorno per oltre 40 anni di televisione.
Allora, quale versione stai guardando? Quello che invecchia? O quello che non lo fa mai?
Fonti
- Joss Whedon giura che non farà niente di stupido con Wonder Woman
Wonder Woman
Wonder Woman #237 - Il Pianeta Settimanale
- Wonder Woman: Incredibile Amazon
- Indice di Wonder Woman
*Segreto della DC Comics
