Os nerds guardam seus segredos com um cofre sete vezes mais forte que o de uma pessoa comum. Alguns críticos afirmam que esta segurança mental fortalecida compensa o fardo social de ser um nerd. Stuffo descobriu dois desses segredos enquanto vasculhava a gaveta de cima em busca de uma caneta favorita. Uma delas era a refeição preferida do Super-Homem: cenouras Gerber para bebês. A outra foi a verdadeira origem da Mulher Maravilha. Esta história cobre sua história complexa. Veremos seu fascínio pela escravidão. Discutiremos sua amiga de irmandade, Etta. Também exploraremos sua breve mas bizarra fase minimalista. Continue lendo enquanto Stuffo revela detalhes sobre o piloto de jato invisível favorito da América. Abordaremos suas origens. Explicaremos a origem de seus poderes. Acompanharemos as mudanças pelas quais ela passou ao longo de seus mais de 60 anos de trabalho.
De Themyscira a Washington DC
A Mulher Maravilha nem sempre foi a princesa guerreira conhecida hoje. Sua história de fundo está enraizada na mitologia antiga. Ela foi criada por uma deusa. Sua mãe era a rainha Hipólita. Ela foi esculpida em argila. Zeus deu vida à figura. Isso faz dela uma semideus. Ela foi enviada para o Man’s World. Ela veio para escapar da influência de Ares. Ares é o deus da guerra. Ele causou problemas em Themyscira. Diana Prince adotou esse pseudônimo. Ela trabalhou como piloto. Ela voou em um jato invisível. Este veículo foi fornecido por Steve Trevor. Trevor era um piloto que caiu em sua ilha. Ele a trouxe para o mundo moderno.
A Conexão da Irmandade e Etta Candy
Seu círculo social no Man’s World era específico. Ela se juntou a uma irmandade. Sua amiga era Etta Candy. Etta era uma personagem barulhenta e alegre. Ela muitas vezes irritava Diana. Sua dinâmica foi central nas primeiras histórias. Etta contrastou com o comportamento sério de Diana. Esse relacionamento destacou os problemas de adaptação de Diana. Ela lutou com os costumes humanos. Etta a ajudou a superar essas diferenças. A amizade deles persistiu em muitas histórias. Permaneceu um elemento-chave de sua infância.
A controvérsia da escravidão
Uma parte significativa de sua história envolve escravidão. Este tema apareceu nos quadrinhos originais. Fazia parte de seu treinamento. As Amazonas usaram esses métodos. Eles ensinaram disciplina por meio da moderação. Este aspecto tem sido debatido há décadas. Alguns leitores acharam isso problemático. Outros o viam como simbolismo mitológico. Os criadores do personagem incluíram esses elementos. Eles refletiam a época em que as histórias foram escritas. As interpretações modernas muitas vezes removem ou modificam essas cenas. O debate continua entre fãs e estudiosos. Continua a ser uma parte definidora, embora controversa, de seu legado.
A fase minimalista hipster
A Mulher Maravilha passou por uma transformação visual. A certa altura, ela adotou um estilo minimalista. Essa fase foi breve. Isso refletiu uma mudança nas tendências da moda. Ela usava trajes mais simples. As cores brilhantes foram atenuadas. Essa mudança fez parte de um esforço mais amplo para atualizar o personagem. Não durou muito. Os fãs rejeitaram o visual moderado. O traje clássico voltou. A fase minimalista está agora em grande parte esquecida. Serve como uma nota de rodapé em sua história. Isso mostra como sua imagem evoluiu.
Fontes de Poder
Suas habilidades são divinas. Eles vêm de sua ascendência. Zeus deu-lhe força. Hermes deu-lhe velocidade. Atena deu-lhe sabedoria. Afrodite deu-lhe beleza. Esses presentes são constantes.
Você pode pensar que o blockbuster galáctico de 2017 foi onde o mito realmente decolou, mas o DNA dessa potência amazônica foi projetado décadas antes. Em 2005, a Warner Bros. convocou Joss Whedon para dirigir um filme da Mulher Maravilha. Ele foi escalado para escrever e dirigir a adaptação para o cinema prevista para 2006. Isso nunca aconteceu. O nome de Whedon vagou por aí, mas o projeto estagnou. Eventualmente, ele fez par com William M. Marston.
Marston criou a Mulher Maravilha em 1941. Ele não era apenas um escritor de quadrinhos. Ele era advogado. Um psicólogo. Um consultor educacional. Um inventor.
Seu currículo parece o caderno de laboratório de um cientista maluco. Ele desempenhou um papel importante no desenvolvimento do detector de mentiras do polígrafo. Ele ajudou a refinar o teste de pressão arterial sistólica. Ele não estava confinado às páginas polpudas da All Star Comics. Ele estava moldando a forma como a América media a verdade e a tensão.
Teoria de Gênero e o Matriarcado
A especialidade psicológica de Marston era a teoria de gênero. Suas opiniões eram radicais na década de 1940. Eles permanecem provocativos hoje. Dependendo de para quem você perguntar, você o rotulará de maluco ou protofeminista. A linha entre os dois é confusa.
The Wonder Woman Pages observa que durante sua vida, Marston defendeu as causas das mulheres. Ele não estava apenas escrevendo histórias para crianças. Ele estava defendendo uma mudança no poder. Outra fonte enquadra isso de forma mais agressiva. Marston teorizou que a América acabaria por se tornar um matriarcado. Ele acreditava que as mulheres poderiam e usariam a escravidão sexual para alcançar o domínio sobre os homens.
“Entre as teorias de Marston estava a de que a América se tornaria um Matriarcado, e em muitos de seus escritos ele defendeu a visão de que as mulheres poderiam e usariam a escravidão sexual para alcançar o domínio sobre os homens.”
Parece ficção agora. Parece um manifesto então.
Verdade, Domínio e o Estilo Americano
Os temas não ficaram em sua cabeça. Eles sangraram na tinta. A Mulher Maravilha não era apenas uma super-heroína. Ela foi um veículo para o tipo específico de teoria psicológica de Marston. As ferramentas do personagem – laço da verdade, pulseiras de submissão – eram reflexos diretos de suas ideias sobre controle e honestidade.
Por que isso importa agora? Porque o actual debate cultural sobre poder, consentimento e dinâmica de género ainda se debate com as mesmas questões que Marston colocou há oitenta anos. Ele não criou apenas um herói. Ele criou um espelho. Um espelho distorcido e radical.
Vemos ecos de suas teorias nas discussões modernas sobre o empoderamento feminino. Ainda estamos tentando descobrir se o domínio deve ser alcançado através da força ou da influência? Marston pensou que era através da conexão. Através da submissão. Através de uma espécie de empatia radical que ele chamou de “amor”.
O projeto Whedon de 2005 morreu. O filme de 2017 foi um sucesso. Mas a tensão central permanece. Como você equilibra força com vulnerabilidade? Como você lidera sem conquistar? Marston tinha uma resposta. Foi uma bagunça. Foi controverso. Estava à frente de seu tempo.
Ainda estamos nos atualizando.
O homem por trás do laço
Muito antes de desenhar tiaras e laçar vilões, William Marston usava um jaleco. Ele não era apenas um psicólogo; ele era um pesquisador obcecado em saber como homens e mulheres realmente funcionam. Suas conclusões foram radicais para a época. Ele argumentou que as mulheres não eram apenas versões mais suaves dos homens, mas inerentemente mais honestas, carinhosas e confiáveis. Homens? Bem, eles eram o problema.
Marston passou anos estudando domínio e submissão. Ele analisou tudo, desde estados emocionais até rituais de iniciação em irmandades. Ele acreditava que a rendição não era fraqueza. Foi um caminho para a verdade. Essas ideias não permaneceram nas revistas acadêmicas. Eles sangraram diretamente na tinta de sua criação mais famosa.
A Máquina da Verdade
Marston não estudou apenas a mente. Ele construiu ferramentas para medi-lo. Ele é creditado por ter inventado o teste DISC, uma estrutura psicológica ainda hoje usada por conselheiros para avaliar os níveis de estresse e a compatibilidade social. Ele divide a personalidade em Domínio, Influência, Estabilidade e Consciência.
Depois, há o polígrafo. O detector de mentiras. O papel de Marston aqui é obscuro. Os biógrafos discutem sobre quanto do crédito pertence a ele em comparação com seus colegas. Mas o conceito central? Isso é dele. Ele foi o pioneiro na ideia de conectar um suspeito a um manguito de pressão arterial enquanto fazia perguntas a ele. Ele aperfeiçoou a máquina? Não. Mas ele pressionou a indústria a levar a sério a detecção da verdade. Ele provou que picos fisiológicos podem trair uma mentira.
Entra Diana Príncipe
A indústria dos quadrinhos estava com fome. No final da década de 1930, a Detective Comics, Inc. (que se tornaria DC Comics ) e a All American Comics estavam procurando o próximo grande sucesso. Eles tinham o Batman. Eles tinham o Super-Homem. Eles precisavam de uma contraparte feminina. Não é um ajudante. Um herói.
Marston se adiantou. Ele lançou “Suprema, a Mulher Maravilha”. O nome “Suprema” não pegou, mas o personagem sim. Ela estreou em All Star Comics #8, seguida por Sensation Comics #1 e Detective Comics. No verão de 1942, ela tinha seu próprio título: Mulher Maravilha. Em 1944, ela passou totalmente sob a égide de DC.
Marston não apenas a desenhou. Ele escreveu para ela. Cada questão. Cada aventura. Ele despejou suas teorias psicológicas em seus punhos, em seu laço e em sua própria existência. Ele queria um herói que pudesse mudar o mundo não socando mais forte, mas amando melhor. Ou assim ele afirmou.
Poderes e armas especiais da Mulher Maravilha
Diana Prince não era apenas uma super-heroína. Ela era uma declaração. Criada por William Moulton Marston, a Mulher Maravilha começou a vida como uma princesa amazona criada na isolada Ilha Paraíso, mais tarde conhecida como Themyscira. Sua ascensão ao poder não foi entregue a ela. Ela ganhou o título de Mulher Maravilha ao vencer um concurso cerimonial, provando ser o membro mais habilidoso e inteligente de sua tribo. Essa vitória mudou tudo.
Quando o piloto da Força Aérea Americana, Steve Trevor, faz um pouso forçado em suas costas, as Amazonas veem uma oportunidade. Eles enviam seu campeão para curá-lo e escoltá-lo de volta ao “mundo dos homens”. É uma missão diplomática disfarçada de resgate. Ao chegar na civilização, Diana adota o pseudônimo de Diana Prince para esconder sua natureza divina. É uma vida dupla clássica, mas com uma reviravolta. Esta iteração de Mulher Maravilha não deu apenas um soco nos bandidos. Ela pretendia reformá-los.
A visão de Marston era radical para a época. Ele imaginou uma mulher inteligente, honesta e gentil, mas que possuía uma força imensa. Seu superpoder não era apenas físico. Incluía grandes poderes de persuasão. Ela acreditava na redenção, não apenas na retribuição. Seu objetivo era transformar criminosos em cidadãos honestos. Essa filosofia a diferenciava de quase todos os outros heróis da Era de Ouro dos quadrinhos.
O seu arsenal reflectia esta abordagem única da justiça. Pegue o Laço da Verdade. Não era apenas uma arma. Foi uma ferramenta de responsabilização. Presos pelo laço, os criminosos não tiveram escolha senão falar a verdade. A corda era inquebrável e infinitamente elástica. Suas origens eram míticas, forjadas pelo deus ferreiro grego Hefesto a partir do cinto de Afrodite. Forçou a honestidade onde as mentiras geralmente prosperavam.
Depois vieram as pulseiras mágicas. Toda Amazona os usava. Eles eram à prova de balas, sim, mas seu significado era mais profundo. Eles simbolizavam a escravização temporária das Amazonas a Hércules na mitologia grega. Perca as pulseiras e uma Amazona enlouquece, consumida pela raiva. Eles também eram ferramentas defensivas. Se um vilão fundisse as pulseiras, elas enfraqueceriam significativamente o usuário. Era uma vulnerabilidade específica, muito parecida com a criptonita do Superman.
O transporte era outro quebra-cabeça. Seu avião invisível não teve uma história de origem clara até depois da morte de Marston. Os quadrinhos ofereceram explicações conflitantes ao longo das décadas. Às vezes era uma encarnação de Pégaso, o unicórnio voador. Outras vezes, era uma substância robótica em transformação que ela chamava de “Dome”. À medida que a tecnologia avançava no mundo real, o conceito evoluiu para um jato invisível. A magia deu lugar às máquinas, mas a função permaneceu.
Apoiando-a estavam dois personagens que sobreviveram a toda a temporada de 1941 até hoje. Steve Trevor continuou sendo a âncora de sua vida humana. Depois houve Etta Candy. Etta era namorada de Diana na irmandade e a melhor amiga de um herói versátil. Ela era imprevisível. Uma semana, ela inadvertidamente atraiu Diana para problemas. No próximo, ela forneceu ajuda crucial em uma missão difícil. Etta também tinha uma característica marcante: o uso excessivo de seu “Woo woo!” frase de efeito. Acrescentou leveza a um mito sério.
A resistência que ela enfrentou não foi apenas dos vilões. Veio de seus colegas. A Mulher Maravilha foi a primeira mulher membro da Sociedade da Justiça da América. Deveria ter sido um momento histórico. Em vez disso, ela recebeu imediatamente o título de secretária. A organização nem tinha secretária antes dela. Quem precisava de uma secretária, afinal? O insulto não terminou aí. Quando ela deixou o grupo por um longo período, os outros membros a forçaram a passar por mais de um ano de provações apenas para retornar. Eles questionaram seu compromisso. Eles testaram seu valor.
Este sexismo institucional refletia as lutas do mundo real da época. Marston viu. Ele escreveu em torno disso. Mas o atrito permaneceu. A Sociedade da Justiça a manteve à distância, tanto profissionalmente quanto pessoalmente. Isso tornou suas vitórias mais difíceis de conquistar. Isso tornou sua liderança mais impressionante.
O legado desta era inicial é complexo. Não se trata apenas de combater o crime. Trata-se de mudar mentes. O laço não prende apenas os corpos. Ele vincula verdades. As pulseiras não bloqueiam apenas as balas. Eles guardam história. O avião não voa apenas. Ele ultrapassa fronteiras.
A visão original ainda se mantém? As ferramentas mudaram. O mundo mudou. Mas a questão central permanece. Como você traz paz a um mundo que não está pronto para isso? Diana Prince continua perguntando isso. Ela continua tentando.
A ligação entre o criador e a sua criação raramente é tão literal. William Moulton Marston não escreveu apenas histórias; ele construiu uma mitologia em torno de suas próprias teorias psicológicas e arranjos domésticos. Sua formação como psicólogo, especificamente seu trabalho na medição da pressão arterial sistólica, que mais tarde se tornou o teste do polígrafo, não foi apenas um preenchimento acadêmico. Foi o modelo da ferramenta mais icônica de Diana Prince.
O laço da verdade não é um acessório aleatório. É uma tradução direta da vida profissional de Marston para a lógica dos quadrinhos. Se você acredita que o detector de mentiras revela verdades ocultas ao medir as respostas fisiológicas, então uma corda mágica que força a honestidade faz todo o sentido. Não é apenas uma arma; é um instrumento científico envolto em ouro.
A sombra da escravidão e do controle
Leia as primeiras edições com atenção e o subtexto se tornará o texto. Quase todo enredo apresenta a Mulher Maravilha em alguma forma de contenção. Estamos falando de painéis de página inteira de Diana amarrada com correntes, algemas ou cordas. Não foi sutil. Foi repetitivo.
As capas da era Marston frequentemente retratam personagens masculinos mantendo a Mulher Maravilha em cativeiro. Homens acorrentados. Mulheres acorrentadas. As imagens são generalizadas. Estudiosos e críticos apontaram que esses visuais não eram fetichismo acidental, por mais que os fãs possam lê-los dessa forma. Eram ilustrações deliberadas das teorias de Marston sobre a dinâmica de género e de poder. Ele acreditava que as mulheres eram naturalmente superiores na liderança moral e que os homens precisavam submeter-se à orientação feminina para alcançar uma sociedade mais saudável. As cenas de bondage visualizaram essa submissão.
Depois, há as Holliday Girls. Etta Candy e suas irmãs da irmandade operam em um mundo de rituais que refletem os escritos de Marston sobre vínculo e hierarquia feminina. Os rituais de trote descritos em sua obra de não ficção encontram um eco estranho na forma como as Holliday Girls testam e integram novos membros. Trata-se menos de uma típica iniciação universitária e mais de uma exploração estruturada, quase clínica, da solidariedade e dominação feminina.
“O laço da verdade não é um acessório aleatório. É uma tradução direta da vida profissional de Marston para a lógica dos quadrinhos.”
A estrutura familiar por trás da máscara
Especulações sobre o design físico da Mulher Maravilha geralmente apontam para Olive “Dotsie” Richard. Ela não era apenas uma musa. Ela era companheira de Marston, assistente de pesquisa e mãe de seus outros dois filhos. A casa de Marston não era convencional para os padrões da década de 1940. Ele tinha uma esposa, Elizabeth Holloway Marston, e Dotsie. Eles moravam juntos. Eles criaram quatro filhos entre eles.
Este não foi um escândalo secreto mantido nas sombras. Era a realidade diária deles. A unidade familiar incluía Marston, Elizabeth, Dotsie e seus quatro filhos. Alguns relatos sugerem que a aparência de Dotsie influenciou o design visual de Diana Prince. O visual forte, independente e levemente andrógino? Essa poderia ser Dotsie. O rigor intelectual? Essa foi a influência acadêmica de Marston. A complexidade emocional? Esse foi o resultado de navegar em uma tríade de casamento em uma era conservadora.
A vida pessoal de Marston não foi apenas uma nota de rodapé. Era o código-fonte. Os quadrinhos refletem um homem tentando reconciliar seus relacionamentos progressistas com os tradicionais tropos de super-heróis. O resultado é um personagem que é simultaneamente um guerreiro, um diplomata e um símbolo de uma identidade específica.
William Marston não ficou por aqui tempo suficiente para ver toda a extensão do legado de sua criação. Ele morreu em 1947, deixando uma cláusula legal específica que definiria a Mulher Maravilha por décadas. O contrato concedia direitos exclusivos de publicação à DC Comics, mas com uma desvantagem. Os direitos dependiam da publicação contínua do título. Se a DC algum dia deixasse o livro desaparecer, a propriedade reverteria permanentemente para a propriedade de Marston. Essa simples condição ajudou a garantir o status da Mulher Maravilha como um dos quadrinhos de super-heróis mais antigos já impressos.
Após a morte de Marston, a caneta passou para escritores como Robert Kanigher e Denny O’Neil. O final dos anos 40 e 50 viu o caráter mudar significativamente. Seu lado feminista foi suavizado. Os escritores revisitaram suas origens, acrescentando profundidade e novos dispositivos ao seu arsenal.
As mudanças foram substanciais.
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Um novo foco romântico: Ela desenvolveu uma paixão séria por Steve Trevor. Esse movimento abriu caminho para um desfile de pretendentes a super-heróis. Ela finalmente se apaixonou por Birdman e Mer-man. Os fãs do Superman podem argumentar que ela também sentia algo por ele, dependendo de para quem você perguntar.
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Poderes expandidos: Sua tiara não era apenas um acessório para a cabeça. Funcionou como um bumerangue mágico. Seus brincos permitiram que ela respirasse em ambientes sem oxigênio, como o vácuo do espaço. Suas pulseiras criaram um link de comunicação com Themyscira.
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Histórias de origem e caos de continuidade: Robert Kanigher pegou emprestado um truque dos mitos do Super-Homem. Ele apresentou Wonder Girl e Wonder Tot para mostrar a Mulher Maravilha em diferentes fases da vida. Um enredo, “Impossible Tales”, imaginou um cenário onde todas as quatro versões – Mulher, Criança, Menina e Rainha (sua mãe) – existiam simultaneamente. A hilaridade se seguiu. O escritor Bob Haney interpretou mal o conceito. Ele tratou as quatro figuras como personagens separados, em vez de variações da mesma pessoa. Haney quebrou a continuidade. Ele fez da Mulher Maravilha sua própria companheira, a Garota Maravilha. Ele então escreveu a Garota Maravilha nos quadrinhos dos Jovens Titãs, colocando-a ao lado de Robin e outros jovens companheiros. Esses erros não seriam eliminados até a enorme redefinição de continuidade da DC Comics conhecida como Crise nas Terras Infinitas.
Mulher Maravilha 3.0: O Mod dos anos 60 e o High Karate
O boom dos super-heróis da década de 1950 havia estagnado no início da década de 1960. Os editores estavam lutando. A DC Comics sabia que a Mulher Maravilha precisava de um pivô. O zeitgeist cultural estava mudando. Os thrillers de espionagem estavam tomando conta. Os Vingadores e O Prisioneiro estavam definindo o novo estilo. A DC decidiu se dedicar fortemente à estética do agente secreto.
Eles deram a Diana Prince uma revisão total.
A tradição ficou complicada rapidamente. As outras Amazonas deixaram a Terra para uma dimensão paralela. Seu objetivo? Para recuperar seus poderes perdidos. A Mulher Maravilha fez uma escolha. Ela ficou em “Man’s World”. Ela escolheu permanecer impotente. Não foi um castigo. Foi uma mudança de estilo de vida.
Ela abriu uma boutique.
Não era apenas uma loja. Era um centro de moda mod. A tiara icônica desapareceu. A malha vermelha, branca e azul foi arquivada. Em seu lugar vieram macacões e minissaias de alta costura. Ela não estava combatendo o crime com força bruta. Ela estava usando inteligência, discrição e política.
Aprender a lutar sem superpoderes exigiu uma nova abordagem. Entra o I Ching. Um misterioso mestre de artes marciais com raízes asiáticas. Ele a ensinou combate corpo a corpo. Foi corajoso. Estava de castigo. Estava muito longe da princesa amazônica de antigamente.
Então veio o choque. Steve Trevor morreu.
Pela primeira vez na história da personagem, seu principal interesse amoroso foi eliminado. As apostas tornaram-se pessoais. O tom ficou mais sombrio. Esta era da Mulher Maravilha era irreconhecível para os fãs da Idade de Ouro.
Não durou para sempre.
O experimento mod durou alguns anos. Então o pêndulo cultural oscilou para trás. O feminismo estava em ascensão. Gloria Steinem escreveu um ensaio marcante para a edição inaugural da Ms. Revista. Ela dissecou o personagem. Ela destacou as contradições. Sua escrita provocou uma reavaliação do lugar de Diana na cultura pop.
Mas o dano – ou a evolução – já estava feito.
Esta versão da Mulher Maravilha deixou uma marca. Provou que o personagem poderia se adaptar. Isso abriu caminho para futuros quadrinhos. Influenciou as adaptações para a televisão por décadas. A fase do agente secreto foi breve. O impacto foi permanente.
Terras infinitas e além
Em meados dos anos 80, os quadrinhos da Mulher Maravilha estavam sufocando sob o peso de sua própria continuidade. A década de 1970 viu uma expansão de universos paralelos se tornar a solução padrão para buracos na trama. Se um escritor quisesse ignorar o passado de um personagem ou reescrever uma história de origem, ele não se importaria com a lógica. Eles acabaram de declarar que as próximas dez edições aconteceriam na “Terra-3”. Tudo começou com o absurdo das histórias de “Contos Impossíveis”, onde Wonder Tot, Wonder Woman e Wonder Girl compartilhavam a mesma página, mas rapidamente se tornou uma muleta.
Eventualmente, os cronogramas ficaram tão fragmentados que ninguém sabia mais o que era realmente verdade. DC teve que intervir. Eles lançaram a série Crise nas Infinitas Terras, uma seleção editorial massiva que matou os velhos mundos paralelos. O objetivo era simples: limpar a lousa. Crie uma história canônica única e imutável para cada personagem. Para fazer isso, eles tiveram que matar a Mulher Maravilha existente e reiniciá-la.
A reinicialização de Perez
George Perez assumiu as rédeas da nova série, eliminando os caprichos da Era de Prata. Ele fundamentou o personagem na mitologia grega, concentrando-se nos conflitos mesquinhos e violentos entre os deuses do Olimpo. O resultado foi chocantemente diferente do que os fãs sabiam.
A nova Diana chegou ao Man’s World falando apenas grego antigo. Ela não sabia o que era uma televisão, muito menos como navegar na política moderna. Sua aparência física permaneceu semelhante, mas o elenco de apoio passou por uma reinicialização completa. Etta Candy, que já foi uma garota alegre de uma irmandade, foi reimaginada como uma oficial militar séria. Steve Trevor envelheceu significativamente. Devido a essa diferença de idade e à nova dinâmica, seu interesse romântico mudou de Diana para Etta. Foi um afastamento total do status quo clássico.
A nova história da origem
O site atual da DC descreve uma versão que se aproxima dos temas originais de William Marston, mas dá mais detalhes à mecânica. Diana não é apenas uma estátua que ganhou vida. Ela é o espírito reencarnado de uma criança humana que morreu no útero há quase 30.000 anos. As deusas gregas salvaram esse espírito para lutar contra Ares. Eles o canalizaram para uma escultura de argila feita por Hipólita, dando vida à boneca.
Cada atleta olímpico dotou-a de poderes específicos. Mas o poder não foi suficiente. Diana teve que participar de um torneio secreto para provar que era a amazona mais digna. Ela venceu. Como campeã de Themyscira, ela derrotou Ares bem a tempo de impedir um holocausto nuclear. Foi uma origem de alto risco que lhe deu um propósito claro e singular.
Pegando Ar
Antes da reinicialização, houve um estranho desvio na continuidade dos anos 1970. A Mulher Maravilha descobriu que podia voar. Ou melhor, ela aprendeu a planar nas correntes de ar. Não foi a verdadeira levitação dos seus últimos anos ou o voo dado por Deus da era moderna. Foi uma habilidade temporária que acrescentou uma camada de espetáculo físico às histórias daquela década, mesmo quando a continuidade ao seu redor começou a se desgastar.
Programas de TV e desenhos animados
Lynda Carter é a Mulher Maravilha. Durante décadas, a Princesa Amazona e a atriz que a interpretou estiveram fundidas na consciência pública. Mas antes de Carter vestir o corpete estrelado, houve falsos começos. Houve erros. Houve toda uma era de tentativas televisivas que nunca atingiram o raio em uma garrafa.
Se você acha que o programa dos anos 1970 foi a primeira tentativa, você está errado.
O piloto de comédia que nunca existiu
Em 1967, a Greenway Productions teve uma ideia. Eles queriam uma série cômica da Mulher Maravilha, aproveitando o sucesso exagerado e pop-art da ação ao vivo Batman. Foi o auge da paródia de super-heróis na televisão. O piloto estrelou Ellie Wood Walker como personagem-título.
Não foi a lugar nenhum. Nenhuma série. Nenhum legado. Apenas uma fita esquecida num arquivo.
O desvio mod dos anos 1970
Então veio 1974. Um filme feito para a TV chegou ao ar, estrelado por Cathy Lee Crosby. Está quase esquecido agora, o que provavelmente é o melhor para o legado de Crosby. O problema? A história em quadrinhos seguiu em frente. O filme apresentava uma mod, Diana Prince da década de 1960. Ela era uma entusiasta do fitness, não uma guerreira superpoderosa. Ela usava calças. Ela não lutou contra o crime com superforça ou verdade laçada.
Foi uma incompatibilidade tonal. O público queria a versão ousada do super-herói. Eles fizeram um show de estilo de vida com uma capa. Lynda Carter acertaria esse tom alguns anos depois. A tentativa de Crosby foi apenas… precoce.
A dupla era de Carter: a guerra e os dias atuais
O programa de Carter, simplesmente intitulado Mulher Maravilha, foi exibido de 1976 a 1979. E tinha uma personalidade estranhamente dividida.
A primeira temporada ficou mais próxima das origens do material de origem. Foi ambientado no início da década de 1940. A Segunda Guerra Mundial se aproximava. As missões tinham foco militar, baseadas nos conflitos da época, e não na pura fantasia. Foi fiel às raízes dos quadrinhos, mas inclinou-se fortemente para o drama de guerra.
Boas classificações. Então, cancelamento.
Mas a NBC não terminou. O show foi ressuscitado, mudando para a ABC para sua segunda exibição, renomeada como As Novas Aventuras da Mulher Maravilha. A mudança foi radical. Chega de década de 1940. Saltamos para os dias atuais: a década de 1970. Tornou-se um show padrão de ação/aventura. Diana Prince era uma civil no mundo moderno, combatendo o crime com dispositivos e graça. Os elementos mitológicos ficaram em segundo plano na ação.
Desenhos animados e legado
O personagem não viveu apenas em live-action. Houve muitos desenhos animados. Uma aparição no The Brady Kids em 1972. Anúncios regulares no Super Friends ao longo dos anos 70 e 80. Ainda hoje, ela faz parte da escalação da Liga da Justiça. Ela está em toda parte, exceto que às vezes ela não é exatamente a Mulher Maravilha.
A próxima curva errada: Joss Whedon e NBC
Avanço rápido. Hollywood quer a galinha dos ovos de ouro novamente. Joss Whedon foi contratado para dirigir um filme. As entrevistas sugeriram que ele não se limitaria aos quadrinhos mais antigos. Ele queria agitar as coisas. O filme nunca saiu do papel. Fracassou.
Então veio 2011. A NBC tentou novamente. Um piloto de uma série da Mulher Maravilha. O problema? Os fãs. Especificamente, o traje.
As fotos vazadas do set mostraram uma aparência que não combinava bem. Não era o icônico vermelho, azul e dourado. Foi outra coisa. Algo menos icônico. A reação foi imediata. O traje era o problema. Ou talvez a execução. De qualquer forma, a NBC não percebeu. A série morreu antes de ir ao ar.
Ela é realmente imortal?
Aqui está a coisa sobre Diana. Ela é imortal?
Depende de para quem você pergunta.
As Amazonas da Ilha Paraíso? Definitivamente imortal. A maioria tem mais de três mil anos. Eles viram impérios crescer e cair.
Diana? Talvez.
Alguns criadores argumentam que ela abandonou sua imortalidade quando deixou Paradise Island para se juntar ao mundo dos homens. A Mulher Maravilha original dos anos 1940 envelheceu, embora lentamente. Ela tinha cabelos grisalhos antes de ser jogada no limbo durante a minissérie Crise nas Infinitas Terras da DC.
A Mulher Maravilha Lynda Carter? Ela era definitivamente imortal. Ela não envelheceu um dia após 40 anos de TV.
E aí, qual versão você está assistindo? Aquele que envelhece? Ou aquele que nunca faz?
Fontes
- Joss Whedon jura que não fará nada bobo com a Mulher Maravilha
Mulher Maravilha
Mulher Maravilha #237 - O Planeta Semanal
- Mulher Maravilha: Amazon incrível
- Índice da Mulher Maravilha
- Segredo da DC Comics
