Le réalisateur Mark Jenkin s’est imposé comme un maître du « milieu cornique », utilisant les paysages accidentés et isolés de Cornwall pour explorer les thèmes de l’isolement, de la mémoire et de la décadence. Son dernier film, Rose of Nevada , marque la conclusion de sa trilogie cornique acclamée, offrant une exploration métaphysique et obsédante du temps et du chagrin.
Une histoire de fantômes se déroulant dans une ville fantôme
Le film se déroule dans un village de pêcheurs désolé, privé de son ancienne vitalité. Autrefois centre industriel animé, la ville est aujourd’hui un ensemble de pubs vides et de mouillages abandonnés, un lieu où l’absence de personnes est aussi palpable que la présence de la mer.
Le récit est ancré dans une tragédie historique : trente ans auparavant, un bateau de pêche disparaissait en mer, laissant derrière lui une communauté définitivement marquée par la perte. Le mystère de cette disparition constitue le moteur surnaturel du film lorsque, de manière inattendue, le navire, le Rose of Nevada rouge cerise, réapparaît dans le port.
La mécanique d’une boucle temporelle
L’arrivée du bateau apporte une lueur d’espoir aux hommes locaux, mais cela a un prix désorientant. Le film suit trois personnages centraux :
* Nick (George MacKay) : Un père et un mari en difficulté, désespéré de subvenir aux besoins de sa famille.
* Liam (Callum Turner) : Un travailleur itinérant en quête de stabilité.
* Murgey (Francis Magee) : Un skipper grisonnant et vétéran qui semble faire autant partie du mystère que le bateau lui-même.
Alors que les hommes partent en mer pour récupérer une prise qui pourrait sauver le village, ils sont confrontés à un phénomène qui bouleverse la réalité. De retour sur terre, ils ne se retrouvent pas à leur époque, mais 30 ans dans le passé.
La tragédie s’aggrave à mesure que l’identité se brouille : Nick et Liam sont pris pour des habitants de l’époque précédente, des hommes dont le destin était lié à la disparition même qu’ils subissent aujourd’hui. Cela crée un profond sentiment de « désamarrage », où les personnages sont pris entre les vies qu’ils connaissent et un passé auquel ils n’appartiennent pas.
Thèmes du deuil et de la routine
Alors que la prémisse s’appuie sur le surnaturel, le film trouve son cœur émotionnel dans la réaction humaine au chaos. George MacKay offre une performance exceptionnelle et déchirante, en particulier dans les scènes où Nick se rend compte qu’il est un étranger dans sa propre maison, accueilli par des gens qui croient qu’il est un fils mort depuis longtemps.
Il est intéressant de noter que le film utilise le rythme du travail comme force d’ancrage. Au milieu du déplacement temporel, l’acte physique et répétitif de la pêche – le hissage des filets et le frémissement du moteur – constitue la seule chose qui reste cohérente et « réelle » pour les personnages.
La conclusion d’une trilogie
Rose of Nevada constitue le dernier chapitre de l’évolution stylistique de Jenkin :
1. Bait : Un drame bien ancré concernant l’impact du tourisme sur les communautés côtières.
2. Enys Men : Une exploration surréaliste de l’isolement sur une île isolée.
3. Rose du Nevada : Un point culminant qui mêle le réalisme social du premier au surréalisme psychologique du second.
Ce film marque notamment une transition technique pour Jenkin. Ayant utilisé une caméra Bolex à manivelle pour ses œuvres précédentes, la fin de sa trilogie coïncide avec la panne mécanique de cet équipement spécifique, signalant la fin d’une époque distincte dans sa carrière cinématographique.
Rose of Nevada est plus qu’un film de genre ; c’est une méditation obsédante sur la façon dont le passé continue de hanter le présent et sur la façon dont nous tentons de trouver notre place lorsque le temps lui-même devient peu fiable.
Si vous avez apprécié la performance de George MacKay ici, pensez à regarder Femme, un thriller érotique à haute tension dans lequel il livre un autre tour puissant et complexe.
