Los impactantes orígenes de los rasgos más controvertidos de Wonder Woman

16.08.2026

Los nerds guardan sus secretos con una bóveda siete veces más fuerte que la de una persona promedio. Algunos críticos afirman que esta seguridad mental reforzada compensa la carga social de ser un nerd. Stuffo encontró dos de esos secretos mientras buscaba en el cajón superior su bolígrafo favorito. Una era la comida preferida de Superman: zanahorias para bebés Gerber. El otro fue el verdadero origen de Wonder Woman. Esta historia cubre su compleja historia. Examinaremos su fascinación por el bondage. Hablaremos de su amiga de la hermandad Etta. También exploraremos su breve pero extraña fase minimalista. Siga leyendo mientras Stuffo revela detalles sobre el piloto de jet invisible favorito de Estados Unidos. Cubriremos sus orígenes. Le explicaremos la fuente de sus poderes. Realizaremos un seguimiento de los cambios que experimentó durante sus más de 60 años en el trabajo.

De Themyscira a Washington D.C.

Wonder Woman no siempre fue la princesa guerrera que se conoce hoy. Su historia de fondo tiene sus raíces en la mitología antigua. Fue creada por una diosa. Su madre era la reina Hipólita. Fue esculpida en arcilla. Zeus dio vida a la figura. Esto la convierte en un semidiós. Fue enviada al Mundo del Hombre. Llegó para escapar de la influencia de Ares. Ares es el dios de la guerra. Causó problemas en Themyscira. Diana Prince adoptó este alias. Trabajó como piloto. Ella voló un jet invisible. Este vehículo fue proporcionado por Steve Trevor. Trevor era un piloto que se estrelló en su isla. Él la trajo al mundo moderno.

La conexión de la hermandad de mujeres y Etta Candy

Su círculo social en Man’s World era específico. Se unió a una hermandad de mujeres. Su amiga era Etta Candy. Etta era un personaje ruidoso y alegre. A menudo molestaba a Diana. Su dinámica fue fundamental para las primeras historias. Etta contrastó con la conducta seria de Diana. Esta relación puso de relieve los problemas de adaptación de Diana. Luchó con las costumbres humanas. Etta la ayudó a superar estas diferencias. Su amistad persistió a lo largo de muchas historias. Siguió siendo un elemento clave de sus primeros años de vida.

La controversia de la esclavitud

Una parte importante de su historia tiene que ver con la esclavitud. Este tema apareció en los cómics originales. Era parte de su entrenamiento. Las Amazonas utilizaron estos métodos. Enseñaron disciplina a través de la moderación. Este aspecto ha sido debatido durante décadas. Algunos lectores lo encontraron problemático. Otros lo vieron como un simbolismo mitológico. Los creadores del personaje incluyeron estos elementos. Reflejaban la época en la que se escribieron las historias. Las interpretaciones modernas suelen eliminar o modificar estas escenas. El debate continúa entre fanáticos y académicos. Sigue siendo una parte definitoria, aunque controvertida, de su legado.

La fase minimalista hipster

Wonder Woman sufrió una transformación visual. En un momento, adoptó un estilo minimalista. Esta fase fue breve. Reflejó un cambio en las tendencias de la moda. Llevaba trajes más sencillos. Los colores brillantes fueron atenuados. Este cambio fue parte de un esfuerzo más amplio para actualizar el personaje. No duró mucho. Los fanáticos rechazaron la mirada apagada. Volvió el traje clásico. La fase minimalista ya está en gran parte olvidada. Sirve como nota a pie de página en su historia. Muestra cómo ha evolucionado su imagen.

Fuentes de poder

Sus habilidades son divinas. Provienen de su ascendencia. Zeus le dio fuerzas. Hermes le dio velocidad. Atenea le dio sabiduría. Afrodita le dio belleza. Estos regalos son constantes.

Se podría pensar que el éxito de taquilla galáctico de 2017 es donde realmente despegó el mito, pero el ADN de esa potencia amazónica se diseñó décadas antes. En 2005, Warner Bros. contrató a Joss Whedon para dirigir una película de Wonder Woman. Estaba previsto que escribiera y dirigiera la adaptación a la pantalla grande prevista para 2006. Pero nunca sucedió. El nombre de Whedon flotó, pero el proyecto se estancó. Finalmente, lo emparejaron con William M. Marston.

Marston creó Wonder Woman en 1941. No era sólo un escritor de cómics. Era abogado. Un psicólogo. Un consultor educativo. Un inventor.

Su currículum parece el cuaderno de laboratorio de un científico loco. Desempeñó un papel destacado en el desarrollo del detector de mentiras polígrafo. Ayudó a perfeccionar la prueba de presión arterial sistólica. No estaba confinado a las páginas pulposas de All Star Comics. Estaba dando forma a cómo Estados Unidos medía la verdad y la tensión.

Teoría de género y matriarcado

La especialidad psicológica de Marston era la teoría de género. Sus opiniones eran radicales en la década de 1940. Siguen siendo provocativos hoy en día. Dependiendo de a quién le preguntes, lo etiquetarás de chiflado o protofeminista. La línea entre los dos es borrosa.

The Wonder Woman Pages señala que durante su vida, Marston defendió las causas de las mujeres. No sólo escribía cuentos para niños. Estaba abogando por un cambio de poder. Otra fuente lo formula de manera más agresiva. Marston teorizó que Estados Unidos eventualmente se convertiría en un matriarcado. Creía que las mujeres podían y usarían la esclavitud sexual para lograr dominio sobre los hombres.

“Entre las teorías de Marston estaba la de que Estados Unidos se convertiría en un matriarcado, y en muchos de sus escritos defendió la opinión de que las mujeres podían y usarían la esclavitud sexual para lograr el dominio sobre los hombres”.

Ahora suena a ficción. Entonces parece un manifiesto.

Verdad, Dominio y el estilo americano

Los temas no se quedaron en su cabeza. Sangraron en la tinta. Wonder Woman no era solo una superheroína. Ella fue un vehículo para el tipo específico de teoría psicológica de Marston. Las herramientas del personaje (lazo de la verdad, brazaletes de sumisión) eran reflejos directos de sus ideas sobre el control y la honestidad.

¿Por qué esto importa ahora? Porque la conversación cultural actual sobre el poder, el consentimiento y la dinámica de género todavía lucha con las mismas preguntas que planteó Marston hace ochenta años. No se limitó a crear un héroe. Creó un espejo. Un espejo distorsionado y radical.

Vemos ecos de sus teorías en los debates modernos sobre el empoderamiento femenino. ¿Estamos todavía tratando de determinar si el dominio debe lograrse mediante la fuerza o mediante la influencia? Marston pensó que era a través de una conexión. A través de la sumisión. A través de una especie de empatía radical que llamó “amor”.

El proyecto Whedon de 2005 murió. La película de 2017 tuvo éxito. Pero la tensión central persiste. ¿Cómo se equilibra la fuerza con la vulnerabilidad? ¿Cómo lideras sin conquistar? Marston tenía una respuesta. Fue un desastre. Fue controvertido. Se adelantó a su tiempo.

Todavía nos estamos poniendo al día.

El hombre detrás del lazo

Mucho antes de dibujar tiaras y atar villanos, William Marston vestía una bata de laboratorio. No era sólo un psicólogo; Era un investigador obsesionado con cómo funcionan realmente los hombres y las mujeres. Sus conclusiones fueron radicales para su época. Sostuvo que las mujeres no eran sólo versiones más suaves de los hombres, sino que eran inherentemente más honestas, cariñosas y dignas de confianza. ¿Hombres? Bueno, ellos eran el problema.

Marston pasó años estudiando la dominancia y la sumisión. Observó todo, desde estados emocionales hasta rituales de iniciación de hermandad. Creía que rendirse no era debilidad. Era un camino hacia la verdad. Estas ideas no se quedaron en las revistas académicas. Sangraron directamente en la tinta de su creación más famosa.

La máquina de la verdad

Marston no se limitó a estudiar la mente. Construyó herramientas para medirlo. Se le atribuye la invención de la prueba DISC, un marco psicológico que los consejeros todavía utilizan hoy en día para medir los niveles de estrés y la compatibilidad social. Descompone la personalidad en Dominio, Influencia, Firmeza y Escrupulosidad.

Luego está el polígrafo. El detector de mentiras. El papel de Marston aquí es turbio. Los biógrafos discuten sobre cuánto crédito le corresponde a él y a sus colegas. ¿Pero el concepto central? Eso es suyo. Fue pionero en la idea de conectar a un sospechoso a un manguito de presión arterial mientras le hacía preguntas. ¿Perfeccionó la máquina? No. Pero presionó a la industria para que se tomara en serio la detección de la verdad. Demostró que los picos fisiológicos podían delatar una mentira.

Entra Diana Príncipe

La industria del cómic tenía hambre. A finales de la década de 1930, Detective Comics, Inc. (que se convertiría en DC Comics ) y All American Comics estaban buscando la próxima gran novedad. Tenían a Batman. Tenían a Superman. Necesitaban una contraparte femenina. No es un compañero. Un héroe.

Marston dio un paso al frente. Lanzó “Suprema, La Mujer Maravilla”. El nombre “Suprema” no se mantuvo, pero el personaje sí. Debutó en All Star Comics #8, seguida de Sensation Comics #1 y Detective Comics. En el verano de 1942, ya tenía su propio título: Mujer Maravilla. En 1944, pasó completamente bajo el paraguas de DC.

Marston no se limitó a dibujarla. Él le escribió. Cada problema. Cada aventura. Él vertió sus teorías psicológicas en sus puños, su lazo y su propia existencia. Quería un héroe que pudiera cambiar el mundo no golpeando más fuerte, sino amando mejor. O eso afirmó.

Poderes y armas especiales de Wonder Woman

Diana Prince no era sólo una superhéroe. Ella era una declaración. Creada por William Moulton Marston, Wonder Woman comenzó su vida como una princesa amazona criada en la apartada Isla Paraíso, más tarde conocida como Themyscira. Su ascenso al poder no le fue confiado. Obtuvo el título de Mujer Maravilla al ganar un concurso ceremonial, demostrando ser el miembro más hábil e inteligente de su tribu. Esa victoria lo cambió todo.

Cuando el piloto de la Fuerza Aérea estadounidense Steve Trevor se estrella en sus costas, las Amazonas ven una oportunidad. Envían a su campeón para curarlo y escoltarlo de regreso al “mundo de los hombres”. Es una misión diplomática disfrazada de rescate. Al llegar a la civilización, Diana adopta el alias Diana Prince para ocultar su naturaleza divina. Es una doble vida clásica, pero con un giro. Esta versión de Wonder Woman no solo golpeó a los malos. Su objetivo era reformarlos.

La visión de Marston fue radical para su época. Imaginó a una mujer inteligente, honesta y amable, pero que poseía una fuerza inmensa. Su superpoder no era sólo físico. Incluía grandes poderes de persuasión. Ella creía en la redención, no sólo en la retribución. Su objetivo era convertir a los criminales en ciudadanos íntegros. Esta filosofía la diferenciaba de casi todos los demás héroes de la Edad de Oro de los cómics.

Su arsenal reflejaba este enfoque único de la justicia. Toma el Lazo de la Verdad. No era sólo un arma. Fue una herramienta para la rendición de cuentas. Atados por el lazo, los criminales no tuvieron más remedio que decir la verdad. La cuerda era irrompible e infinitamente estirable. Sus orígenes fueron míticos, forjado por el dios herrero griego Hefesto a partir del cinturón de Afrodita. Forzó la honestidad donde normalmente prosperaban las mentiras.

Luego estaban las Pulseras mágicas. Todas las amazonas los usaban. Eran a prueba de balas, sí, pero su significado era más profundo. Simbolizaban la esclavitud temporal de las Amazonas a Hércules en la mitología griega. Pierde las pulseras y una amazona pierde la cabeza, consumida por la rabia. También eran herramientas defensivas. Si un villano fusionaba los brazaletes, debilitaban significativamente al usuario. Era una vulnerabilidad específica, muy parecida a la kriptonita para Superman.

El transporte era otro enigma. Su avión invisible no tuvo una historia de origen clara hasta después de la muerte de Marston. Los cómics ofrecieron explicaciones contradictorias a lo largo de décadas. A veces era una encarnación de Pegaso, el unicornio volador. Otras veces, era una sustancia robótica transformadora a la que llamaba “Cúpula”. A medida que la tecnología avanzó en el mundo real, el concepto evolucionó hasta convertirse en un jet invisible. La magia dio paso a la maquinaria, pero la función permaneció.

La apoyaron dos personajes que sobrevivieron a toda la carrera desde 1941 hasta hoy. Steve Trevor siguió siendo el ancla de su vida humana. Luego estaba Etta Candy. Etta era la novia de la hermandad de mujeres de Diana y la mejor amiga de un héroe polivalente. Ella era impredecible. Una semana, sin darse cuenta, atrajo a Diana a problemas. Al siguiente, brindó una ayuda crucial en una misión difícil. Etta también tenía un rasgo característico: un uso excesivo de su “¡Woo woo!” eslogan. Agregó ligereza a un mito serio.

La resistencia que enfrentó no fue sólo de los villanos. Provino de sus compañeros. Wonder Woman fue la primera mujer miembro de la Sociedad de la Justicia de América. Debería haber sido un momento histórico. En cambio, se le asignó inmediatamente el título de secretaria. La organización ni siquiera tenía una secretaria delante de ella. ¿Quién necesitaba una secretaria de todos modos? El insulto no terminó ahí. Cuando dejó el grupo por un período prolongado, los otros miembros la obligaron a someterse a más de un año de pruebas sólo para regresar. Cuestionaron su compromiso. Pusieron a prueba su valor.

Este sexismo institucional reflejó las luchas del mundo real de la época. Marston lo vio. Escribió a su alrededor. Pero la fricción persistió. La Sociedad de la Justicia la mantuvo a distancia, tanto profesional como personalmente. Hizo que sus victorias fueran más difíciles de conseguir. Hizo que su liderazgo fuera más impresionante.

El legado de esta era temprana es complejo. No se trata sólo de luchar contra el crimen. Se trata de cambiar de opinión. El lazo no sólo une cuerpos. Une verdades. Las pulseras no sólo bloquean las balas. Tienen historia. El avión no sólo vuela. Cruza fronteras.

¿Se mantiene todavía la visión original? Las herramientas han cambiado. El mundo ha cambiado. Pero la pregunta central permanece. ¿Cómo se puede llevar la paz a un mundo que no está preparado para ella? Diana Prince sigue preguntándolo. Ella sigue intentándolo.

La conexión entre el creador y su creación rara vez es tan literal. William Moulton Marston no se limitó a escribir historias; construyó una mitología en torno a sus propias teorías psicológicas y arreglos domésticos. Su experiencia como psicólogo, específicamente su trabajo en la medición de la presión arterial sistólica que luego se convirtió en la prueba del polígrafo, no fue solo un relleno académico. Fue el modelo de la herramienta más emblemática de Diana Prince.

El lazo de la verdad no es un accesorio aleatorio. Es una traducción directa de la vida profesional de Marston a la lógica del cómic. Si crees que el detector de mentiras revela verdades ocultas midiendo respuestas fisiológicas, entonces una cuerda mágica que fuerza la honestidad tiene mucho sentido. No es sólo un arma; es un instrumento científico envuelto en oro.

La sombra de la esclavitud y el control

Lea atentamente los primeros números y el subtexto se convierte en texto. Casi todas las historias presentan a Wonder Woman con algún tipo de moderación. Estamos hablando de paneles de página completa de Diana atada con cadenas, grilletes o cuerdas. No fue sutil. Fue repetitivo.

Las portadas de la era Marston frecuentemente representan personajes masculinos que mantienen cautiva a Wonder Woman. Hombres encadenados. Mujeres encadenadas. Las imágenes son omnipresentes. Académicos y críticos han señalado que estas imágenes no eran un fetichismo accidental, por mucho que los fanáticos las leyeran de esa manera. Eran ilustraciones deliberadas de las teorías de Marston sobre género y dinámica de poder. Creía que las mujeres eran naturalmente superiores en liderazgo moral y que los hombres debían someterse a la guía femenina para lograr una sociedad más saludable. Las escenas de bondage visualizaron esa sumisión.

Luego están las Holliday Girls. Etta Candy y sus hermanas de hermandad operan en un mundo de rituales que reflejan los escritos de Marston sobre los vínculos y la jerarquía femenina. Los rituales de novatadas descritos en su obra de no ficción encuentran un extraño eco en la forma en que las Holliday Girls prueban e integran a los nuevos miembros. Se trata menos de la típica iniciación universitaria y más de una exploración estructurada, casi clínica, de la solidaridad y el dominio femenino.

“El lazo de la verdad no es un accesorio aleatorio. Es una traducción directa de la vida profesional de Marston a la lógica del cómic”.

La estructura familiar detrás de la máscara

Las especulaciones sobre el diseño físico de Wonder Woman a menudo apuntan a Olive “Dotsie” Richard. Ella no era sólo una musa. Ella era la compañera de vida de Marston, asistente de investigación y madre de sus otros dos hijos. La casa de Marston no era convencional según los estándares de la década de 1940. Tenía esposa, Elizabeth Holloway Marston y Dotsie. Vivían juntos. Criaron cuatro hijos entre ellos.

Este no fue un escándalo secreto mantenido en las sombras. Era su realidad diaria. La unidad familiar incluía a Marston, Elizabeth, Dotsie y sus cuatro hijos. Algunos relatos sugieren que la apariencia de Dotsie influyó en el diseño visual de Diana Prince. ¿La mirada fuerte, independiente y ligeramente andrógina? Esa podría ser Dotsie. ¿El rigor intelectual? Ésa fue la influencia académica de Marston. ¿La complejidad emocional? Ese fue el resultado de navegar por un matrimonio en tríada en una era conservadora.

La vida personal de Marston no fue sólo una nota a pie de página. Era el código fuente. Los cómics reflejan a un hombre que intenta reconciliar sus relaciones progresivas con los tropos tradicionales de superhéroes. El resultado es un personaje que es a la vez un guerrero, un diplomático y un símbolo de una identificación específica.

William Marston no se quedó el tiempo suficiente para ver el alcance total del legado de su creación. Murió en 1947, dejando tras de sí una cláusula legal específica que definiría a Wonder Woman durante décadas. El contrato otorgaba a DC Comics derechos de publicación exclusivos, pero con un inconveniente. Los derechos estaban supeditados a la publicación continua del título. Si DC alguna vez dejara que el libro se apagara, la propiedad volvería permanentemente a la propiedad de Marston. Esa simple condición ayudó a asegurar el estatus de Wonder Woman como uno de los cómics de superhéroes de mayor duración jamás impresos.

Después de la muerte de Marston, la pluma pasó a escritores como Robert Kanigher y Denny O’Neil. A finales de los años 40 y 50 el personaje cambió significativamente. Su lado feminista se suavizó. Los escritores revisaron sus orígenes y agregaron profundidad y nuevos elementos a su arsenal.

Los cambios fueron sustanciales.

Un nuevo enfoque romántico: Ella se enamoró seriamente de Steve Trevor. Este movimiento allanó el camino para un desfile de pretendientes de superhéroes. Finalmente se enamoró de Birdman y Mer-man. Los fanáticos de Superman podrían argumentar que ella también sentía algo por él, dependiendo de a quién le preguntes.
Poderes ampliados: Su tiara no era solo un tocado. Funcionó como un boomerang mágico. Sus aretes le permitían respirar en ambientes libres de oxígeno, como el vacío del espacio. Sus brazaletes crearon un enlace de comunicación con Themyscira.
Historias de origen y caos de continuidad: Robert Kanigher tomó prestado un truco del mito de Superman. Presentó a Wonder Girl y Wonder Tot para mostrar a Wonder Woman en diferentes etapas de la vida. Una historia, “Impossible Tales”, imaginaba un escenario en el que las cuatro versiones (mujer, niña, niña y reina (su madre)) existían simultáneamente. Siguió la hilaridad. El escritor Bob Haney malinterpretó el concepto. Trató a las cuatro figuras como personajes separados en lugar de variaciones de la misma persona. Haney rompió la continuidad. Hizo de Wonder Woman su propia compañera, Wonder Girl. Luego incluyó a Wonder Girl en el cómic de Teen Titans, colocándola junto a Robin y otros jóvenes compañeros. Estos errores no se solucionarían hasta el reinicio masivo de la continuidad de DC Comics conocido como Crisis en Tierras Infinitas.

Wonder Woman 3.0: La moda de los años 60 y el alto karate

El boom de los superhéroes de la década de 1950 se había estancado a principios de la década de 1960. Los editores estaban luchando. DC Comics sabía que Wonder Woman necesitaba un giro. El espíritu cultural de la época estaba cambiando. Los thrillers de espías estaban tomando el control. Los Vengadores y El Prisionero estaban definiendo lo nuevo y cool. DC decidió apoyarse mucho en esa estética de agente secreto.

Le dieron a Diana Prince una revisión total.

La historia se complicó rápidamente. Las otras amazonas abandonaron la Tierra hacia una dimensión paralela. ¿Su objetivo? Para recuperar sus poderes perdidos. La Mujer Maravilla tomó una decisión. Ella permaneció en “El mundo del hombre”. Ella optó por permanecer impotente. No fue un castigo. Fue un cambio de estilo de vida.

Abrió una boutique.

No era sólo una tienda. Era un centro de moda mod. La icónica tiara desapareció. El maillot rojo, blanco y azul fue archivado. En su lugar llegaron los monos y minifaldas de alta costura. Ella no estaba luchando contra el crimen con fuerza bruta. Estaba usando el ingenio, el sigilo y la política.

Aprender a luchar sin superpoderes requirió un nuevo enfoque. Entra el I Ching. Un misterioso maestro de artes marciales con raíces asiáticas. Él le enseñó el combate cuerpo a cuerpo. Fue áspero. Estaba castigado. Estaba muy lejos de la princesa amazónica de antaño.

Luego vino el shock. Steve Trevor murió.

Por primera vez en la historia del personaje, su principal interés amoroso fue eliminado. Lo que estaba en juego se volvió personal. El tono se volvió más oscuro. Esta era de Wonder Woman era irreconocible para los fanáticos de la Edad de Oro.

No duró para siempre.

El experimento mod duró algunos años. Luego el péndulo cultural retrocedió. El feminismo estaba en ascenso. Gloria Steinem escribió un ensayo histórico para la edición inaugural de Ms. Revista. Ella diseccionó el personaje. Destacó las contradicciones. Sus escritos provocaron una reevaluación del lugar de Diana en la cultura pop.

Pero el daño –o la evolución– ya estaba hecho.

Esta versión de Wonder Woman dejó huella. Demostró que el personaje podía adaptarse. Allanó el camino para futuros cómics. Influyó en las adaptaciones televisivas durante décadas. La fase del agente secreto fue breve. El impacto fue permanente.

Tierras Infinitas y Más Allá

A mediados de los años ochenta, los cómics de Wonder Woman se asfixiaban bajo el peso de su propia continuidad. En la década de 1970, una proliferación de universos paralelos se convirtió en la solución predeterminada para los agujeros en la trama. Si un escritor quería ignorar el pasado de un personaje o reescribir una historia de origen, no se preocupaba por la lógica. Acaban de declarar que las próximas diez emisiones tuvieron lugar en “Tierra-3”. Comenzó con lo absurdo de las historias de “Impossible Tales” donde Wonder Tot, Wonder Woman y Wonder Girl compartían la misma página, pero rápidamente se convirtió en una muleta.

Con el tiempo, las líneas de tiempo se fragmentaron tanto que ya nadie sabía qué era realmente cierto. DC tuvo que intervenir. Lanzaron la serie Crisis en Tierras Infinitas, una selección editorial masiva que acabó con los viejos mundos paralelos. El objetivo era simple: hacer borrón y cuenta nueva. Crea una historia canónica única e inmutable para cada personaje. Para hacer eso, tuvieron que matar a la Mujer Maravilla existente y reiniciarla.

El reinicio de Pérez

George Pérez tomó las riendas de la nueva serie, eliminando la fantasía de la Edad de Plata. Basó al personaje en la mitología griega, centrándose en los conflictos mezquinos y violentos entre los dioses olímpicos. El resultado fue sorprendentemente diferente de lo que sabían los fanáticos.

La nueva Diana llegó al Mundo del Hombre hablando sólo griego antiguo. No sabía qué era una televisión y mucho menos cómo navegar en la política moderna. Su apariencia física siguió siendo similar, pero el elenco secundario tuvo un reinicio completo. Etta Candy, que alguna vez fue una alegre chica de hermandad de mujeres, fue reimaginada como una oficial militar seria. Steve Trevor envejeció significativamente. Debido a esta diferencia de edad y la nueva dinámica, su interés romántico pasó de Diana a Etta. Fue una marcada desviación del status quo clásico.

La nueva historia del origen

El sitio actual de DC describe una versión que se acerca más a los temas originales de William Marston pero desarrolla la mecánica. Diana no es sólo una estatua que cobra vida. Ella es el espíritu reencarnado de un niño humano que murió en el útero hace casi 30.000 años. Las diosas griegas salvaron este espíritu para luchar contra Ares. Lo canalizaron en una escultura de arcilla elaborada por Hipólita, dándole vida a la muñeca.

Cada atleta olímpico le otorgó poderes específicos. Pero el poder no fue suficiente. Diana tuvo que participar en un torneo secreto para demostrar que era la amazona más valiosa. Ella ganó. Como campeona de Themyscira, derrotó a Ares justo a tiempo para detener un holocausto nuclear. Fue un origen de alto riesgo que le dio un propósito claro y singular.

Cogiendo aire

Antes del reinicio, hubo un extraño desvío en la continuidad de la década de 1970. Wonder Woman descubrió que podía volar. O mejor dicho, aprendió a deslizarse sobre las corrientes de aire. No fue la verdadera levitación de sus últimos años ni el vuelo divino de la era moderna. Fue una habilidad temporal que añadió una capa de espectáculo físico a las historias de esa década, incluso cuando la continuidad a su alrededor comenzó a deshilacharse.

Programas de televisión y dibujos animados

Lynda Carter es la Mujer Maravilla. Durante décadas, la Princesa Amazona y la actriz que la interpretó han estado fusionadas en la conciencia pública. Pero antes de que Carter se pusiera el corpiño lleno de estrellas, hubo comienzos en falso. Hubo pasos en falso. Hubo toda una era de intentos televisivos que nunca lograron captar el rayo en una botella.

Si crees que el programa de los años 70 fue el primer intento, estás equivocado.

El piloto de comedia que nunca existió

En 1967, Greenway Productions tuvo una idea. Querían una serie cómica de Wonder Woman, aprovechando el éxito cursi y pop-art de la película de acción real Batman. Fue el colmo de la parodia televisiva de superhéroes. El piloto estaba protagonizado por Ellie Wood Walker como el personaje principal.

No llegó a ninguna parte. Ninguna serie. Sin legado. Sólo una cinta olvidada en un archivo.

El desvío mod de los años 70

Luego llegó 1974. Una película hecha para televisión salió al aire, protagonizada por Cathy Lee Crosby. Ahora está casi olvidado, lo que probablemente sea lo mejor para el legado de Crosby. ¿El problema? El cómic había seguido adelante. La película presentaba a una Diana Prince mod de la década de 1960. Ella era una entusiasta del fitness, no una guerrera con superpoderes. Llevaba pantalones. Ella no luchó contra el crimen con superfuerza ni con la verdad atada.

Fue un desajuste tonal. El público quería la versión audaz y de superhéroe. Tienen un programa de estilo de vida con capa. Lynda Carter daría en el clavo con ese tono unos años más tarde. El intento de Crosby fue simplemente… temprano.

La doble era de Carter: la guerra y la actualidad

El programa de Carter, titulado simplemente Wonder Woman, se transmitió de 1976 a 1979. Y tenía una personalidad extrañamente dividida.

La primera temporada se acercó más a los orígenes del material original. Fue ambientada a principios de la década de 1940. La Segunda Guerra Mundial cobraba gran importancia. Las misiones tenían un enfoque militar y se basaban en los conflictos de la época más que en pura fantasía. Era fiel a las raíces del cómic pero se inclinaba mucho hacia el drama bélico.

Buenas calificaciones. Luego, cancelación.

Pero NBC no había terminado. El programa resucitó y se trasladó a ABC para su segunda emisión, retitulada Las nuevas aventuras de Wonder Woman. El cambio fue radical. No más años 40. Saltamos a la actualidad: los años 1970. Se convirtió en un espectáculo estándar de acción y aventuras. Diana Prince era una civil en el mundo moderno y luchaba contra el crimen con artilugios y gracia. Los elementos mitológicos pasaron a un segundo plano en la acción.

Dibujos animados y legado

El personaje no sólo vivió de la acción real. Ha habido muchas caricaturas. Una aparición en The Brady Kids en 1972. Anuncios regulares en Super Friends durante los años 70 y 80. Incluso hoy, ella es parte de la alineación de la Liga de la Justicia. Ella está en todas partes, excepto a veces, que no es del todo La Mujer Maravilla.

El próximo giro equivocado: Joss Whedon y NBC

Avance rápido. Hollywood quiere volver a encontrar la gallina de los huevos de oro. Joss Whedon fue designado para dirigir una película. Las entrevistas sugirieron que no se apegaría a los cómics más antiguos. Quería cambiar las cosas. La película nunca despegó realmente. Fracasó.

Luego llegó 2011. NBC lo intentó de nuevo. Un piloto para una serie de Wonder Woman. ¿El problema? Los aficionados. En concreto, el disfraz.

Las fotos del set filtradas mostraron una apariencia que no sentaba bien. No eran los icónicos rojo, azul y dorado. Era otra cosa. Algo menos icónico. La reacción fue inmediata. El disfraz era el problema. O tal vez la ejecución. De cualquier manera, NBC no lo recogió. La serie murió antes de salir al aire.

¿Es ella realmente inmortal?

Esto es lo que pasa con Diana. ¿Es ella inmortal?

Depende de a quién le preguntes.

¿Las amazonas de la Isla Paraíso? Definitivamente inmortal. La mayoría tiene más de tres mil años. Han visto imperios crecer y caer.

¿Diana? Tal vez.

Algunos creadores sostienen que abandonó su inmortalidad cuando dejó Paradise Island para unirse al mundo de los hombres. La Mujer Maravilla original de los años 40 envejeció, aunque lentamente. Tenía canas antes de ser arrastrada al limbo durante la miniserie Crisis en Tierras Infinitas de DC.

¿La Mujer Maravilla de Lynda Carter? Ella era definitivamente inmortal. No envejeció ni un día durante 40 años de televisión.

Entonces, ¿qué versión estás viendo? ¿El que envejece? ¿O el que nunca lo hace?