додому Unterhaltung Musik Scherzo: Wie verspielte Tanzbewegungen die klassische Musik eroberten

Scherzo: Wie verspielte Tanzbewegungen die klassische Musik eroberten

Wenn Sie eine Symphonie gehört haben und plötzlich das Gefühl haben, dass die Musik ein manisches Zwischenspiel enthält, sind Sie wahrscheinlich auf ein Scherzo gestoßen.

Dies ist der dritte Teil der bedeutendsten Werke des 19. Jahrhunderts. Symphonie. Sonate. Streichquartett. Dort lebt es. Aber es kam nicht aus dem Nichts. Seine Ursprünge sind mit einer Geschichte verknüpft, die bis zu dem zurückreicht, was die meisten Menschen mit der Romantik assoziieren.

Ursprünglich, während der Barockzeit von 1600 bis 1750, war „Scherzo“ nur Unterhaltungsmusik. Es ist auf Gesangs- und Instrumentalstücken zu hören. Claudio Monteverdi komponierte 1607 das Scherzo-Musical. Es war verspielt. Es war kurz. Es ist nicht das strukturelle Rückgrat eines großen Körpers.

Danach wird es kompliziert.

Im 19. Jahrhundert hatte sich das Scherzo weiterentwickelt. Dabei handelt es sich um ein eigenständiges Orchesterstück. Seine wichtigste Funktion bestand jedoch darin, das Menuett zu ersetzen.

Ersatz des festlichen Menuetts

Im 18. Jahrhundert war das Menuett ein Adelstanz. Es ist sehr festlich. Es war würdevoll. Es bewegte sich mit höflicher, maßvoller Anmut.

Scherzo interessiert das nicht.

Scherzos werden überwiegend von Beethoven komponiert und beginnen im 3/4-Takt. Es ist sehr schnell. Es war überraschend. Es entsteht eine plötzliche dynamische Veränderung. Es nutzte die Orchestrierung, um den Zuhörer zu erschrecken. Ein Menuett ist ein Walzer, der für den Gerichtsgebrauch komponiert wurde. Ein Scherzo ist ein Witz, der in hoher Geschwindigkeit erzählt wird.

Das schnelle 3/4-Scherzo steckt voller Überraschungen in Dynamik und Arrangement.

Es liegt nicht nur am Tempo des Wandels. Das ist eine Änderung der Einstellung. Komponisten brauchen Energie. Sie wollen Unvorhersehbarkeit. Das Menuett war zu steif für den neuen romantischen Geist.

Trio- und ABA-Struktur

Beide Bewegungen haben einen spezifischen architektonischen Trick gemeinsam. Beide enthalten einen kontrastierenden Abschnitt namens Trio.

Die Struktur ist einfach: ABA.

  1. Das Hauptthema (A).
  2. Trio (B).
  3. Die Rückkehr des Hauptthemas (A).

Joseph Haydn hat diesen Wandel vorhergesehen. Sein Menuett wiederholte seinen Rhythmus. Sie waren abrupt. Sie deuteten das kommende Chaos an. Tatsächlich verwendet Haydn das Wort „Scherzo“ in den Quartetten Opus 33. Sie sind als Russische Quartette oder Gli scherzi bekannt. Er stand auf dem Etikett, bevor es zur strengen Regel wurde.

Beethoven ging noch einen Schritt weiter. Er komponierte fast alle Scherzos seiner neun Sinfonien. Er hat sie nicht alle als solche bezeichnet. Lediglich die Sinfonien Nr. 2 und Nr. 3 tragen den ausdrücklichen Namen „Scherzo“. Aber die Funktionalität ist da. Die Energie ist da. Die Überraschung war da.

Eigenständige Charakterstücke

Im 19. Jahrhundert war das Scherzo nicht mehr nur eine Bewegung. Es wurde ein eigenständiges Stück.

Es blieb schnell. Es blieb charakteristisch schnell. Aber es brauchte keine Symphonie, um es aufrechtzuerhalten.

Felix Mendelssohn wusste, wie man es nutzt

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