Die schockierenden Ursprünge der umstrittensten Eigenschaften von Wonder Woman

16.08.2026

Nerds schützen ihre Geheimnisse mit einem Tresor, der siebenmal stärker ist als der eines Durchschnittsmenschen. Einige Kritiker behaupten, diese verstärkte mentale Sicherheit gleicht die soziale Belastung aus, ein Nerd zu sein. Stuffo fand zwei solcher Geheimnisse, als er in der obersten Schublade nach seinem Lieblingsstift suchte. Eine davon war Supermans Lieblingsmahlzeit: Gerber-Babynahrungskarotten. Das andere war der wahre Ursprung von Wonder Woman. Diese Geschichte deckt ihre komplexe Geschichte ab. Wir werden uns mit ihrer Faszination für Bondage befassen. Wir werden über ihre Schwesternschaftsfreundin Etta sprechen. Wir werden uns auch mit ihrer kurzen, aber bizarren minimalistischen Phase befassen. Lesen Sie weiter, während Stuffo Details über Amerikas beliebtesten unsichtbaren Jetpiloten enthüllt. Wir werden über ihre Herkunft berichten. Wir werden die Quelle ihrer Kräfte erklären. Wir werden die Veränderungen verfolgen, die sie im Laufe ihrer mehr als 60-jährigen Berufstätigkeit durchgemacht hat.

Von Themyscira nach Washington D.C.

Wonder Woman war nicht immer die heute bekannte Kriegerprinzessin. Ihre Hintergrundgeschichte wurzelt in der antiken Mythologie. Sie wurde von einer Göttin erschaffen. Ihre Mutter war Königin Hippolyta. Sie wurde aus Ton geformt. Zeus hauchte der Figur Leben ein. Das macht sie zu einem Halbgott. Sie wurde in die Welt des Menschen geschickt. Sie kam, um dem Einfluss von Ares zu entkommen. Ares ist der Gott des Krieges. Er verursachte Ärger auf Themyscira. Diana Prince hat diesen Pseudonym übernommen. Sie arbeitete als Pilotin. Sie flog einen unsichtbaren Jet. Dieses Fahrzeug wurde von Steve Trevor zur Verfügung gestellt. Trevor war ein Pilot, der auf ihrer Insel abstürzte. Er brachte sie in die moderne Welt.

The Sorority Connection und Etta Candy

Ihr soziales Umfeld in Man’s World war spezifisch. Sie trat einer Schwesternschaft bei. Ihre Freundin war Etta Candy. Etta war eine laute und fröhliche Figur. Sie ärgerte Diana oft. Ihre Dynamik war von zentraler Bedeutung für frühe Geschichten. Etta bildete einen Kontrast zu Dianas ernstem Auftreten. Diese Beziehung machte Dianas Anpassungsprobleme deutlich. Sie kämpfte mit menschlichen Bräuchen. Etta half ihr, diese Unterschiede zu überwinden. Ihre Freundschaft blieb über viele Handlungsstränge hinweg bestehen. Es blieb ein Schlüsselelement ihres frühen Lebens.

Die Bondage-Kontroverse

Ein bedeutender Teil ihrer Geschichte dreht sich um die Knechtschaft. Dieses Thema erschien in den Originalcomics. Es war Teil ihrer Ausbildung. Die Amazonen nutzten diese Methoden. Sie lehrten Disziplin durch Zurückhaltung. Dieser Aspekt wird seit Jahrzehnten diskutiert. Einige Leser fanden es problematisch. Andere betrachteten es als mythologische Symbolik. Die Schöpfer der Figur haben diese Elemente einbezogen. Sie spiegelten die Zeit wider, in der die Geschichten geschrieben wurden. Moderne Interpretationen entfernen oder modifizieren diese Szenen oft. Die Debatte unter Fans und Wissenschaftlern geht weiter. Es bleibt ein prägender, wenn auch umstrittener Teil ihres Erbes.

Die Hipster-Minimalismus-Phase

Wonder Woman hat eine visuelle Transformation erfahren. Irgendwann entschied sie sich für einen minimalistischen Stil. Diese Phase war kurz. Es spiegelte einen Wandel der Modetrends wider. Sie trug einfachere Kostüme. Die hellen Farben wurden abgeschwächt. Diese Änderung war Teil einer umfassenderen Anstrengung, den Charakter zu aktualisieren. Es dauerte nicht lange. Fans lehnten den gedämpften Look ab. Das klassische Kostüm kehrte zurück. Die minimalistische Phase ist mittlerweile weitgehend vergessen. Es dient als Fußnote in ihrer Geschichte. Es zeigt, wie sich ihr Image entwickelt hat.

Kraftquellen

Ihre Fähigkeiten sind göttlich. Sie stammen aus ihrer Abstammung. Zeus gab ihr Kraft. Hermes gab ihr Geschwindigkeit. Athene gab ihr Weisheit. Aphrodite gab ihr Schönheit. Diese Gaben sind konstant.

Man könnte meinen, der galaktische Blockbuster von 2017 sei der eigentliche Aufschwung des Mythos gewesen, aber die DNA für dieses Kraftpaket aus dem Amazonasgebiet wurde Jahrzehnte früher entwickelt. Im Jahr 2005 engagierte Warner Bros. tatsächlich Joss Whedon für die Regie eines „Wonder Woman“-Films. Er sollte die für 2006 geplante Kinoadaption schreiben und Regie führen. Dazu kam es jedoch nie. Whedons Name war im Umlauf, aber das Projekt geriet ins Stocken. Schließlich wurde er mit William M. Marston gepaart.

Marston schuf Wonder Woman im Jahr 1941. Er war nicht nur ein Comicautor. Er war Anwalt. Ein Psychologe. Ein Bildungsberater. Ein Erfinder.

Sein Lebenslauf liest sich wie das Labornotizbuch eines verrückten Wissenschaftlers. Er spielte eine führende Rolle bei der Entwicklung des Lügendetektors. Er half bei der Verfeinerung des systolischen Blutdrucktests. Er war nicht auf die breiigen Seiten von All Star Comics beschränkt. Er prägte, wie Amerika Wahrheit und Spannung misst.

Geschlechtertheorie und das Matriarchat

Marstons psychologisches Spezialgebiet war die Geschlechtertheorie. Seine Ansichten waren in den 1940er Jahren radikal. Sie sind bis heute provokativ. Je nachdem, wen Sie fragen, werden Sie ihn entweder als Spinner oder als Protofeministin bezeichnen. Die Grenze zwischen den beiden ist verschwommen.

Die Wonder Woman Pages stellen fest, dass sich Marston zu seinen Lebzeiten für die Anliegen der Frauen eingesetzt hat. Er schrieb nicht nur Geschichten für Kinder. Er plädierte für eine Machtverschiebung. Eine andere Quelle formuliert es aggressiver. Marston stellte die Theorie auf, dass Amerika irgendwann zu einem Matriarchat werden würde. Er glaubte, dass Frauen sexuelle Versklavung nutzen könnten und würden, um Dominanz über Männer zu erlangen.

„Zu Marstons Theorien gehörte, dass Amerika ein Matriarchat werden würde, und in vielen seiner Schriften vertrat er die Ansicht, dass Frauen sexuelle Versklavung nutzen könnten und würden, um Dominanz über Männer zu erlangen.“

Es klingt jetzt wie Fiktion. Dann liest es sich wie ein Manifest.

Wahrheit, Dominanz und der amerikanische Weg

Die Themen blieben ihm nicht im Kopf. Sie bluteten in die Tinte. Wonder Woman war nicht nur eine Superheldin. Sie war ein Vehikel für Marstons spezifische psychologische Theorie. Die Werkzeuge des Charakters – Lasso der Wahrheit, Armbänder der Unterwerfung – spiegelten direkt seine Vorstellungen von Kontrolle und Ehrlichkeit wider.

Warum ist das jetzt wichtig? Denn die aktuelle kulturelle Diskussion über Macht, Einwilligung und Geschlechterdynamik beschäftigt sich immer noch mit denselben Fragen, die Marston vor achtzig Jahren gestellt hat. Er hat nicht nur einen Helden erschaffen. Er hat einen Spiegel geschaffen. Ein verzerrter, radikaler Spiegel.

Wir sehen Anklänge an seine Theorien in modernen Diskussionen über die Stärkung von Frauen. Versuchen wir immer noch herauszufinden, ob Dominanz durch Gewalt oder durch Einfluss erreicht werden sollte? Marston dachte, es läge an einer Verbindung. Durch Unterwerfung. Durch eine Art radikale Empathie, die er „Liebe“ nannte.

Das Whedon-Projekt von 2005 starb. Der Film von 2017 war ein Erfolg. Aber die Kernspannung bleibt bestehen. Wie bringt man Stärke und Verletzlichkeit in Einklang? Wie führt man, ohne zu erobern? Marston hatte eine Antwort. Es war chaotisch. Es war umstritten. Es war seiner Zeit voraus.

Wir holen immer noch auf.

Der Mann hinter dem Lasso

Lange bevor er Diademe zeichnete und Bösewichte mit dem Lasso warf, trug William Marston einen Laborkittel. Er war nicht nur ein Psychologe; Er war ein Forscher, der davon besessen war, wie Männer und Frauen tatsächlich ticken. Seine Schlussfolgerungen waren für ihre Zeit radikal. Er argumentierte, dass Frauen nicht nur sanftere Versionen von Männern seien, sondern von Natur aus ehrlicher, fürsorglicher und vertrauenswürdiger. Männer? Nun, sie waren das Problem.

Marston verbrachte Jahre damit, sich mit Dominanz und Unterwerfung zu beschäftigen. Er betrachtete alles, von emotionalen Zuständen bis hin zu Ritualen zur Gründung einer Schwesternschaft. Er glaubte, dass Hingabe keine Schwäche sei. Es war ein Weg zur Wahrheit. Diese Ideen blieben nicht in den Fachzeitschriften. Sie bluteten direkt in die Tinte seiner berühmtesten Kreation.

Die Wahrheitsmaschine

Marston hat nicht nur den Geist studiert. Er baute Werkzeuge, um es zu messen. Ihm wird zugeschrieben, den DISC-Test erfunden zu haben, ein psychologisches Verfahren, das noch heute von Beratern zur Messung des Stressniveaus und der sozialen Verträglichkeit verwendet wird. Es unterteilt die Persönlichkeit in Dominanz, Einfluss, Beständigkeit und Gewissenhaftigkeit.

Dann ist da noch der Lügendetektor. Der Lügendetektor. Marstons Rolle hier ist unklar. Biographen streiten darüber, wie viel Anerkennung ihm im Vergleich zu seinen Kollegen zusteht. Aber das Kernkonzept? Das ist seins. Er war der Pionier der Idee, einem Verdächtigen eine Blutdruckmanschette anzulegen und ihm gleichzeitig Fragen zu stellen. Hat er die Maschine perfektioniert? Nein. Aber er drängte die Branche dazu, die Wahrheitsfindung ernst zu nehmen. Er bewies, dass physiologische Spitzen eine Lüge verraten können.

Auftritt Diana Prince

Die Comic-Industrie war hungrig. In den späten 1930er Jahren waren Detective Comics, Inc. (aus dem später DC Comics wurde) und All American Comics auf der Suche nach dem nächsten großen Ding. Sie hatten Batman. Sie hatten Superman. Sie brauchten ein weibliches Gegenstück. Kein Kumpel. Ein Held.

Marston trat vor. Er warf „Suprema, The Wonder Woman“ vor. Der Name „Suprema“ blieb nicht hängen, wohl aber der Charakter. Sie debütierte in All Star Comics #8, gefolgt von Sensation Comics #1 und Detective Comics. Im Sommer 1942 hatte sie ihren eigenen Titel: Wonder Woman. 1944 wechselte sie vollständig unter das Dach von DC.

Marston hat sie nicht nur gezeichnet. Er hat ihr geschrieben. Jede Ausgabe. Jedes Abenteuer. Er ließ seine psychologischen Theorien in ihre Fäuste, ihr Lasso und ihre Existenz einfließen. Er wollte einen Helden, der die Welt nicht durch härtere Schläge, sondern durch bessere Liebe verändern konnte. Zumindest behauptete er das.

Die besonderen Kräfte und Waffen von Wonder Woman

Diana Prince war nicht nur eine Superheldin. Sie war ein Statement. Wonder Woman wurde von William Moulton Marston kreiert und begann ihr Leben als Amazonenprinzessin, die auf der abgelegenen Paradiesinsel, später bekannt als Themyscira, aufwuchs. Ihr Aufstieg zur Macht war ihr nicht vergönnt. Sie erhielt den Titel „Wonder Woman“, indem sie einen zeremoniellen Wettbewerb gewann und sich damit als das fähigste und intelligenteste Mitglied ihres Stammes erwies. Dieser Sieg hat alles verändert.

Als der amerikanische Luftwaffenpilot Steve Trevor an ihren Küsten abstürzt, sehen die Amazonen eine Chance. Sie schicken ihren Champion, um ihn zu heilen und zurück in die „Männerwelt“ zu geleiten. Es handelt sich um eine als Rettung getarnte diplomatische Mission. Bei ihrer Ankunft in der Zivilisation nimmt Diana den Pseudonym Diana Prince an, um ihre göttliche Natur zu verbergen. Es ist ein klassisches Doppelleben, aber mit einer Wendung. Diese Wiederholung von Wonder Woman hat nicht nur Bösewichte verprügelt. Sie wollte sie reformieren.

Marstons Vision war für die damalige Zeit radikal. Er stellte sich eine Frau vor, die intelligent, ehrlich und freundlich war und dennoch über enorme Stärke verfügte. Ihre Superkräfte waren nicht nur körperlich. Es beinhaltete große Überzeugungskraft. Sie glaubte an Erlösung, nicht nur an Vergeltung. Ihr Ziel war es, aus Kriminellen aufrichtige Bürger zu machen. Diese Philosophie unterschied sie von fast allen anderen Helden im Goldenen Zeitalter der Comics.

Ihr Arsenal spiegelte diesen einzigartigen Ansatz zur Gerechtigkeit wider. Nimm das Lasso der Wahrheit. Es war nicht nur eine Waffe. Es war ein Instrument zur Rechenschaftspflicht. Durch das Lasso gebunden, hatten Kriminelle keine andere Wahl, als die Wahrheit zu sagen. Das Seil war unzerbrechlich und unendlich dehnbar. Seine Ursprünge sind mythisch und wurden vom griechischen Schmiedegott Hephaistos aus dem Gürtel der Aphrodite geschmiedet. Es erzwang Ehrlichkeit, wo sonst Lügen blühten.

Dann waren da noch die Magic-Armbänder. Jeder Amazon trug sie. Sie waren zwar kugelsicher, aber ihre Bedeutung reichte tiefer. Sie symbolisierten in der griechischen Mythologie die vorübergehende Versklavung der Amazonen durch Herkules. Wenn man die Armbänder verliert, verliert eine Amazone vor Wut den Verstand. Sie waren auch Verteidigungsinstrumente. Wenn ein Bösewicht die Armbänder miteinander verschmolz, schwächten sie den Träger erheblich. Es handelte sich um eine spezifische Schwachstelle, ähnlich wie Kryptonit bei Superman.

Der Transport war ein weiteres Rätsel. Ihr unsichtbares Flugzeug hatte erst nach Marstons Tod eine klare Herkunftsgeschichte. Die Comics boten im Laufe der Jahrzehnte widersprüchliche Erklärungen. Manchmal war es eine Inkarnation von Pegasus, dem fliegenden Einhorn. Ein anderes Mal war es eine sich verwandelnde Robotersubstanz, die sie „Dome“ nannte. Mit dem Fortschritt der Technologie in der realen Welt entwickelte sich das Konzept zu einem unsichtbaren Jet. Die Magie wich der Maschinerie, aber die Funktion blieb bestehen.

Unterstützt wurde sie von zwei Charakteren, die die gesamte Zeit von 1941 bis heute überlebten. Steve Trevor blieb der Anker ihres menschlichen Lebens. Dann war da noch Etta Candy. Etta war Dianas Schwesternfreundin und die beste Freundin eines Allzweckhelden. Sie war unberechenbar. Eine Woche lang lockte sie Diana versehentlich in Schwierigkeiten. Als nächstes leistete sie entscheidende Hilfe bei einer schwierigen Mission. Etta hatte auch ein charakteristisches Merkmal: einen übermäßigen Gebrauch ihres „Woo woo!“ Schlagwort. Es verlieh einem ernsten Mythos Leichtigkeit.

Der Widerstand, dem sie ausgesetzt war, kam nicht nur von Bösewichten. Es kam von ihren Kollegen. Wonder Woman war das erste weibliche Mitglied der Justice Society of America. Es hätte ein historischer Moment sein sollen. Stattdessen wurde ihr sofort der Titel einer Sekretärin zugeteilt. Die Organisation hatte vor ihr nicht einmal eine Sekretärin. Wer brauchte schon eine Sekretärin? Die Beleidigung war damit noch nicht zu Ende. Als sie die Gruppe für längere Zeit verließ, zwangen die anderen Mitglieder sie, mehr als ein Jahr lang Prüfungen auf sich zu nehmen, nur um zurückzukehren. Sie stellten ihr Engagement in Frage. Sie prüften ihren Wert.

Dieser institutionelle Sexismus spiegelte die realen Kämpfe dieser Zeit wider. Marston hat es gesehen. Er hat darum herum geschrieben. Aber die Reibung blieb bestehen. Die Justice Society hielt sie beruflich und privat auf Distanz. Es machte es schwieriger, ihre Siege zu erringen. Dadurch wurde ihre Führungsqualitäten noch beeindruckender.

Das Erbe dieser frühen Ära ist komplex. Es geht nicht nur um die Bekämpfung der Kriminalität. Es geht darum, die Meinung zu ändern. Das Lasso bindet nicht nur Körper. Es bindet Wahrheiten. Die Armbänder blockieren nicht nur Kugeln. Sie halten Geschichte bereit. Das Flugzeug fliegt nicht einfach. Es überschreitet Grenzen.

Hält die ursprüngliche Vision noch? Die Werkzeuge haben sich geändert. Die Welt hat sich verändert. Aber die Kernfrage bleibt bestehen. Wie bringt man Frieden in eine Welt, die noch nicht dazu bereit ist? Diana Prince fragt es immer wieder. Sie versucht es weiter.

Die Verbindung zwischen dem Schöpfer und seiner Schöpfung ist selten so wörtlich. William Moulton Marston hat nicht nur Geschichten geschrieben; Er baute eine Mythologie um seine eigenen psychologischen Theorien und häuslichen Arrangements auf. Sein Hintergrund als Psychologe, insbesondere seine Arbeit zur Messung des systolischen Blutdrucks, aus der später der Polygraphentest wurde, war nicht nur akademischer Füller. Es war die Blaupause für das ikonischste Werkzeug von Diana Prince.

Das Lasso der Wahrheit ist kein zufälliges Accessoire. Es ist eine direkte Übersetzung von Marstons Berufsleben in die Comic-Logik. Wenn Sie glauben, dass der Lügendetektor verborgene Wahrheiten enthüllt, indem er physiologische Reaktionen misst, dann ist ein magisches Seil, das Ehrlichkeit erzwingt, absolut sinnvoll. Es ist nicht nur eine Waffe; Es ist ein in Gold gehülltes wissenschaftliches Instrument.

Der Schatten der Knechtschaft und Kontrolle

Lesen Sie die ersten Ausgaben genau durch und der Untertext wird zum Text. Fast jede Handlung zeigt Wonder Woman in irgendeiner Form der Zurückhaltung. Es handelt sich um ganzseitige Tafeln von Diana, die in Ketten, Fesseln oder Seilen gefesselt ist. Es war nicht subtil. Es war repetitiv.

Auf Covern aus der Marston-Ära sind häufig männliche Charaktere abgebildet, die Wonder Woman gefangen halten. Männer in Ketten. Frauen in Ketten. Die Bilder sind allgegenwärtig. Wissenschaftler und Kritiker haben darauf hingewiesen, dass diese Bilder kein zufälliger Fetischismus waren, auch wenn viele Fans sie so lesen. Sie waren bewusste Illustrationen von Marstons Theorien zu Geschlecht und Machtdynamik. Er glaubte, dass Frauen in moralischer Führung von Natur aus überlegen seien und dass Männer sich der Führung von Frauen unterwerfen müssten, um eine gesündere Gesellschaft zu erreichen. Die Bondage-Szenen visualisierten diese Unterwerfung.

Dann sind da noch die Holliday Girls. Etta Candy und ihre Verbindungsschwestern agieren in einer Welt voller Rituale, die Marstons Schriften über weibliche Bindung und Hierarchie widerspiegeln. Die in seinem Sachbuch beschriebenen Schikanierungsrituale finden ein seltsames Echo in der Art und Weise, wie die Holliday Girls neue Mitglieder testen und integrieren. Es geht weniger um die typische College-Einführung als vielmehr um eine strukturierte, fast klinische Erkundung weiblicher Solidarität und Dominanz.

„Das Lasso der Wahrheit ist kein zufälliges Accessoire. Es ist eine direkte Übersetzung von Marstons Berufsleben in die Comic-Logik.“

Die Familienstruktur hinter der Maske

Spekulationen über das physische Design von Wonder Woman deuten oft auf Olive „Dotsie“ Richard hin. Sie war nicht nur eine Muse. Sie war Marstons Lebenspartnerin, Forschungsassistentin und Mutter seiner beiden anderen Kinder. Marstons Haushalt war für die Verhältnisse der 1940er Jahre unkonventionell. Er hatte eine Frau, Elizabeth Holloway Marston, und Dotsie. Sie lebten zusammen. Gemeinsam zogen sie vier Kinder groß.

Dies war kein geheimer Skandal, der im Schatten gehalten wurde. Es war ihre tägliche Realität. Zur Familie gehörten Marston, Elizabeth, Dotsie und ihre vier Kinder. Einige Berichte deuten darauf hin, dass Dotsies Aussehen das visuelle Design von Diana Prince beeinflusst hat. Der starke, unabhängige, leicht androgyne Look? Das könnte Dotsie sein. Die intellektuelle Strenge? Das war Marstons akademischer Einfluss. Die emotionale Komplexität? Das war das Ergebnis einer Triaden-Ehe in einer konservativen Ära.

Marstons Privatleben war nicht nur eine Fußnote. Es war der Quellcode. Die Comics spiegeln einen Mann wider, der versucht, seine fortschrittlichen Beziehungen mit traditionellen Superhelden-Tropen in Einklang zu bringen. Das Ergebnis ist ein Charakter, der gleichzeitig Krieger, Diplomat und Symbol einer bestimmten Identität ist

William Marston blieb nicht lange genug, um das volle Ausmaß des Erbes seiner Schöpfung zu erkennen. Er starb 1947 und hinterließ eine spezifische Rechtsklausel, die Wonder Woman jahrzehntelang definieren sollte. Der Vertrag gewährte DC Comics die exklusiven Veröffentlichungsrechte, allerdings mit einem Haken. Die Rechte waren an die weitere Veröffentlichung des Titels gebunden. Sollte DC das Buch jemals außer Acht lassen, würde das Eigentum dauerhaft an das Marston-Anwesen zurückfallen. Diese einfache Bedingung trug dazu bei, Wonder Woman den Status eines der am längsten laufenden Superhelden-Comics zu sichern, die jemals gedruckt wurden.

Nach Marstons Tod ging die Feder an Schriftsteller wie Robert Kanigher und Denny O’Neil über. In den späten 40er und 50er Jahren veränderte sich der Charakter erheblich. Ihre feministische Note wurde gemildert. Die Autoren kehrten zu ihren Ursprüngen zurück und fügten ihrem Arsenal Tiefe und neue Gadgets hinzu.

Die Änderungen waren erheblich.

Ein neuer romantischer Fokus: Sie war ernsthaft in Steve Trevor verknallt. Dieser Schritt ebnete den Weg für eine Parade von Superhelden-Verehrern. Sie verliebte sich schließlich in Birdman und den Mer-Man. Superman-Fans könnten argumentieren, dass sie auch Gefühle für ihn hatte, je nachdem, wen man fragt.
Erweiterte Kräfte: Ihre Tiara war nicht nur eine Kopfbedeckung. Es fungierte als magischer Bumerang. Ihre Ohrringe ermöglichten es ihr, in sauerstofffreien Umgebungen zu atmen, wie im Vakuum des Weltraums. Ihre Armbänder stellten eine Kommunikationsverbindung zurück nach Themyscira her.
Ursprungsgeschichten und Kontinuitätschaos: Robert Kanigher hat sich einen Trick aus dem Superman-Mythos geliehen. Er stellte Wonder Girl und Wonder Tot vor, um Wonder Woman in verschiedenen Lebensphasen zu zeigen. In einem Handlungsstrang, „Impossible Tales“, wurde ein Szenario vorgestellt, in dem alle vier Versionen – Frau, Tot, Mädchen und Königin (ihre Mutter) – gleichzeitig existierten. Es kam zu Heiterkeit. Der Autor Bob Haney hat das Konzept falsch interpretiert. Er behandelte die vier Figuren als separate Charaktere und nicht als Variationen derselben Person. Haney unterbrach die Kontinuität. Er machte Wonder Woman zu ihrem eigenen Kumpel, Wonder Girl. Anschließend schrieb er „Wonder Girl“ in den Comic „Teen Titans“ ein und platzierte sie neben Robin und anderen jungen Kumpels. Diese Fehler würden erst durch den massiven Kontinuitäts-Reset von DC Comics, bekannt als Crisis on Infinite Earths, behoben.

Wonder Woman 3.0: Die Mod der 60er und High Karate

Der Superheldenboom der 1950er Jahre war zu Beginn der 1960er Jahre abgeebbt. Die Verleger waren in Verlegenheit. DC Comics wusste, dass Wonder Woman einen Dreh- und Angelpunkt brauchte. Der kulturelle Zeitgeist veränderte sich. Spionagethriller eroberten die Oberhand. The Avengers und The Prisoner definierten die neue Coolness. DC beschloss, sich stark an die Ästhetik eines Geheimagenten zu halten.

Sie haben Diana Prince komplett überarbeitet.

Die Überlieferung wurde schnell kompliziert. Die anderen Amazonen verließen die Erde und gingen in eine Paralleldimension. Ihr Ziel? Um ihre verlorenen Kräfte zurückzugewinnen. Wonder Woman hat eine Wahl getroffen. Sie blieb in „Man’s World“. Sie entschied sich dafür, machtlos zu bleiben. Es war keine Strafe. Es war eine Veränderung des Lebensstils.

Sie eröffnete eine Boutique.

Es war nicht nur ein Geschäft. Es war ein Zentrum für Mod-Mode. Die ikonische Tiara verschwand. Der rot-weiß-blaue Trikotanzug wurde archiviert. An ihre Stelle traten hochmodische Overalls und Miniröcke. Sie bekämpfte das Verbrechen nicht mit roher Gewalt. Sie nutzte Witz, Heimlichkeit und Politik.

Zu lernen, ohne Superkräfte zu kämpfen, erforderte einen neuen Ansatz. I Ging tritt auf. Ein mysteriöser Kampfkunstmeister mit asiatischen Wurzeln. Er brachte ihr den Nahkampf bei. Es war düster. Es war am Boden. Es war weit entfernt von der alten Amazonas-Prinzessin.

Dann kam der Schock. Steve Trevor ist gestorben.

Zum ersten Mal in der Geschichte der Figur wurde ihr primäres Liebesinteresse ausgelöscht. Der Einsatz wurde persönlich. Der Ton wurde dunkler. Diese Ära von Wonder Woman war für Fans des Goldenen Zeitalters nicht wiederzuerkennen.

Es dauerte nicht ewig.

Das Mod-Experiment lief einige Jahre. Dann schlug das kulturelle Pendel zurück. Der Feminismus war auf dem Vormarsch. Gloria Steinem schrieb einen wegweisenden Aufsatz für die erste Ausgabe von Ms. Magazin. Sie sezierte die Figur. Sie machte die Widersprüche deutlich. Ihr Schreiben löste eine Neubewertung von Dianas Platz in der Popkultur aus.

Aber der Schaden – oder die Entwicklung – war bereits angerichtet.

Diese Version von Wonder Woman hat Spuren hinterlassen. Es bewies, dass sich die Figur anpassen konnte. Es ebnete den Weg für zukünftige Comics. Es beeinflusste jahrzehntelang Fernsehadaptionen. Die Geheimagentenphase war kurz. Die Wirkung war dauerhaft.

Infinity Earths and Beyond

Mitte der achtziger Jahre erstickten die Wonder Woman-Comics unter der Last ihrer eigenen Kontinuität. In den 1970er Jahren kam es zu einer Ausbreitung von Paralleluniversen, die zur Standardlösung für Handlungslücken wurden. Wenn ein Autor die Vergangenheit einer Figur ignorieren oder eine Ursprungsgeschichte neu schreiben wollte, kümmerte er sich nicht um Logik. Sie haben gerade erklärt, dass die nächsten zehn Ausgaben auf „Erde-3“ stattfinden würden. Es begann mit der Absurdität der „Impossible Tales“-Geschichten, in denen Wonder Tot, Wonder Woman und Wonder Girl die gleiche Seite teilten, aber es wurde schnell zu einer Krücke.

Schließlich wurden die Zeitlinien so fragmentiert, dass niemand mehr wusste, was tatsächlich wahr war. DC musste eingreifen. Sie starteten die Serie „Crisis on Infinite Earths“, eine massive redaktionelle Ausmerzung, die die alten Parallelwelten vernichtete. Das Ziel war einfach: Reinen Tisch zu machen. Erstellen Sie für jeden Charakter eine einzige, unveränderliche kanonische Geschichte. Dazu mussten sie die vorhandene Wonder Woman töten und neu starten.

Der Perez-Neustart

George Perez übernahm die Leitung der neuen Serie und entfernte die Laune des Silbernen Zeitalters. Er begründete die Figur mit der griechischen Mythologie und konzentrierte sich dabei auf die kleinlichen und gewalttätigen Konflikte zwischen den olympischen Göttern. Das Ergebnis war völlig anders als das, was die Fans wussten.

Die neue Diana kam in die Welt der Menschen und sprach nur Altgriechisch. Sie wusste nicht, was ein Fernseher ist, geschweige denn, wie man sich in der modernen Politik zurechtfindet. Ihr äußeres Erscheinungsbild blieb ähnlich, aber die Nebendarsteller mussten einen harten Neustart hinnehmen. Etta Candy, einst ein quirliges Studentenverbindungsmädchen, wurde als ernsthafte Militäroffizierin neu interpretiert. Steve Trevor wurde deutlich gealtert. Aufgrund dieses Altersunterschieds und der neuen Dynamik verlagerte sich sein romantisches Interesse von Diana auf Etta. Es war eine deutliche Abkehr vom klassischen Status quo.

Die neue Ursprungsgeschichte

Auf der aktuellen Website von DC wird eine Version vorgestellt, die sich näher an den Originalthemen von William Marston hält, aber die Mechanik konkretisiert. Diana ist nicht nur eine zum Leben erweckte Statue. Sie ist der wiedergeborene Geist eines Menschenkindes, das vor fast 30.000 Jahren im Mutterleib starb. Griechische Göttinnen retteten diesen Geist, um gegen Ares zu kämpfen. Sie füllten es in eine von Hippolyta gefertigte Tonskulptur und hauchten der Puppe so Leben ein.

Jeder Olympiateilnehmer schenkte ihr bestimmte Kräfte. Aber Kraft reichte nicht aus. Diana musste an einem geheimen Turnier teilnehmen, um zu beweisen, dass sie die würdigste Amazone war. Sie hat gewonnen. Als Themyscira-Meisterin besiegte sie Ares gerade noch rechtzeitig, um einen nuklearen Holocaust zu verhindern. Es war eine risikoreiche Herkunft, die ihr ein klares, einzigartiges Ziel verlieh.

Luft holen

Vor dem Neustart kam es zu einem seltsamen Umweg in die 1970er-Jahre-Kontinuität. Wonder Woman entdeckte, dass sie fliegen konnte. Oder besser gesagt, sie lernte, auf Luftströmungen zu gleiten. Es war weder das wahre Schweben ihrer späteren Jahre noch der gottgegebene Flug der Neuzeit. Es war eine vorübergehende Fähigkeit, die den Geschichten dieses Jahrzehnts eine Ebene physischen Spektakels hinzufügte, selbst als die Kontinuität um sie herum zu bröckeln begann.

Fernsehsendungen und Cartoons

Lynda Carter ist Wonder Woman. Seit Jahrzehnten sind die Amazonen-Prinzessin und die Schauspielerin, die sie spielte, im öffentlichen Bewusstsein verschmolzen. Doch bevor Carter das mit Sternen übersäte Mieder anzog, gab es Fehlstarts. Es gab Fehltritte. Es gab eine ganze Ära von Fernsehversuchen, die den Blitz nie ganz einfingen.

Wenn Sie denken, dass die Show aus den 1970er-Jahren der erste Versuch war, liegen Sie falsch.

Der Comedy-Pilot, den es nie gab

Bereits 1967 hatte Greenway Productions eine Idee. Sie wollten eine komödiantische „Wonder Woman“-Serie, die an den übertriebenen Pop-Art-Erfolg des Live-Action-Films „Batman“ anknüpft. Es war der Höhepunkt der Superhelden-TV-Parodie. Der Pilot spielte Ellie Wood Walker in der Titelfigur.

Es ging nirgendwo hin. Keine Serie. Kein Erbe. Nur ein vergessenes Band in einem Archiv.

Der Umweg der Mod 1970er Jahre

Dann kam das Jahr 1974. Ein Fernsehfilm mit Cathy Lee Crosby in der Hauptrolle kam auf Sendung. Mittlerweile ist es so gut wie vergessen, was wahrscheinlich das Beste für Crosbys Vermächtnis ist. Das Problem? Das Comic-Buch war weitergegangen. Der Film enthielt eine Mod, Diana Prince aus den 1960er Jahren. Sie war eine Fitness-Enthusiastin, keine Kriegerin mit Superkräften. Sie trug Hosen. Sie bekämpfte das Verbrechen nicht mit Superkräften oder mit dem Lasso der Wahrheit.

Es war ein klangliches Missverhältnis. Das Publikum wollte die kühne Superheldenversion. Sie bekamen eine Lifestyle-Show mit Umhang. Lynda Carter würde diesen Ton ein paar Jahre später treffen. Crosbys Versuch war einfach… früh.

Carters duale Ära: Krieg und Gegenwart

Carters Show mit dem schlichten Titel „Wonder Woman“ lief von 1976 bis 1979. Die Persönlichkeit war seltsam gespalten.

Die erste Staffel blieb näher an den Ursprüngen des Ausgangsmaterials. Es spielt in den frühen 1940er Jahren. Der Zweite Weltkrieg stand bevor. Die Missionen waren militärisch ausgerichtet und basierten eher auf den Konflikten der Zeit als auf reiner Fantasie. Es blieb den Wurzeln des Comics treu, lehnte sich jedoch stark an das Kriegsdrama an.

Gute Bewertungen. Dann Stornierung.

Aber NBC war noch nicht fertig. Die Show wurde wiederbelebt und ging für ihre zweite Auflage zu ABC, umbenannt in „The New Adventures of Wonder Woman“. Der Wandel war krass. Keine 1940er Jahre mehr. Wir sprangen in die damalige Gegenwart: die 1970er Jahre. Es wurde eine Standard-Action-/Abenteuershow. Diana Prince war eine Zivilistin in der modernen Welt, die das Verbrechen mit technischen Geräten und Anmut bekämpfte. Die mythologischen Elemente traten in den Hintergrund.

Cartoons und Legacy

Der Charakter lebte nicht nur von Live-Action. Cartoons gab es in Hülle und Fülle. Ein Auftritt bei The Brady Kids im Jahr 1972. Regelmäßige Auftritte bei Super Friends in den 70er und 80er Jahren. Noch heute ist sie Teil der Justice League -Aufstellung. Sie ist überall, außer manchmal, sie ist nicht ganz Wonder Woman.

Die nächste falsche Wendung: Joss Whedon und NBC

Schneller Vorlauf. Hollywood will wieder die goldene Gans. Joss Whedon wurde mit der Regie eines Films beauftragt. Interviews deuteten darauf hin, dass er nicht bei den älteren Comics bleiben würde. Er wollte die Dinge aufmischen. Der Film kam nie richtig in Gang. Es verpuffte.

Dann kam 2011. NBC versuchte es erneut. Ein Pilotfilm für eine Wonder Woman -Serie. Das Problem? Die Fans. Genauer gesagt, das Kostüm.

Durchgesickerte Setfotos zeigten einen Look, der nicht passte. Es war nicht das ikonische Rot, Blau und Gold. Es war etwas anderes. Etwas weniger Ikonisches. Die Gegenreaktion kam sofort. Das Kostüm war das Problem. Oder vielleicht die Hinrichtung. Wie auch immer, NBC hat es nicht aufgegriffen. Die Serie starb, bevor sie ausgestrahlt wurde.

Ist sie tatsächlich unsterblich?

Hier ist die Sache mit Diana. Ist sie unsterblich?

Es kommt darauf an, wen Sie fragen.

Die Amazonen von Paradise Island? Auf jeden Fall unsterblich. Die meisten sind über dreitausend Jahre alt. Sie haben erlebt, wie Imperien aufstiegen und fielen.

Diana? Vielleicht.

Einige Schöpfer behaupten, sie habe ihre Unsterblichkeit aufgegeben, als sie Paradise Island verließ, um sich der Welt der Männer anzuschließen. Die ursprüngliche Wonder Woman aus den 1940er Jahren alterte, wenn auch langsam. Sie hatte graue Haare, bevor sie während der DC-Miniserie „Crisis on Infinite Earths“ in die Schwebe geschleppt wurde.

Die Lynda Carter Wonder Woman? Sie war definitiv unsterblich. Sie ist in den 40 Jahren Fernsehzeit keinen Tag gealtert.

Also, welche Version schaust du dir an? Derjenige, der altert? Oder derjenige, der es nie tut?