Alessandro Scarlatti macht nicht nur Musik. Er schuf die Blaupause für den Klang der Oper des 18. Jahrhunderts. Er wurde 1660 in Palermo auf Sizilien geboren und entwickelte sich zu einem der produktivsten Komponisten Italiens. Er starb 1725 in Neapel und hinterließ ein Erbe, das die Barockzeit prägte.
Seine Karriere begann früh. Etwa im Alter von 12 Jahren wurde er nach Rom geschickt, wo er unter den Einfluss von Bernardo Pasquini geriet. Dieses Training blieb hängen. Seine erste Oper, Gli equivoci nel sembiante (1679), war mehr als sein Debüt. Dies brachte ihm die Schirmherrschaft von Königin Christina von Schweden ein. Sie wurde seine Beschützerin und gab 1680 „L’honestà negli amori“* in Auftrag. Scarlatti diente ihm bis 1684.
Von dort rief Neapel an. 1684 wurde er „maestro di cappella“. Er blieb dort fast 20 Jahre. In dieser Zeit schuf er mehr als 40 Opern und Hofunterhaltungen. Gli equivoci in amore (1690) ist ein großartiges Beispiel für diese Zeit intensiver Kreativität. Er hat nicht nur Trends kopiert. Er setzt sie.
Florenz zog ihn 1702 ab. Prinz Ferdinand III. de’ Medici beauftragte ihn mit der Komposition von vier Opern für sein Theater. Leider gehen diese Ergebnisse in der Geschichte verloren. Zwei Jahre später kehrte Scarlatti nach Rom zurück. Er diente Kardinal Pietro Ottoboni und trat in die renommierte Arcadian Academy ein. 1708 hatte er eine ähnliche Position in der Basilika Santa Maria Maggiore inne. Er erweiterte auch seine Opernambitionen. Il trionfo della libertà und Il Mitridate Eupatore wurden während des Karnevals in Venedig uraufgeführt. Letzteres gilt weithin als eines seiner absoluten Meisterwerke. Er reiste nach Venedig, um die Aufführungen zu überwachen.
1709 kehrte er nach Neapel zurück. Dies löste seinen intensivsten Schaffensschub aus. Er komponierte Messen, Serenaden und große Opern. La Principessa fedele (1710), Scipione nelle Spagne (1714) und Il Tigrane (1715) waren seine großen Erfolge. In diesen Werken entwickelte sich die dreiteilige Arienform immer weiter. Die Streicher des Orchesters wurden mutiger und selbstbewusster. Er versteckt sich nicht mehr hinter der Sängerin.
1716 komponierte er eine Messe für Papst Clemens XI. Im selben Jahr vollendete er seine erste „Opera buffa“, „Il Trionfo dell’Onore“. Es wurde 1718 in Neapel uraufgeführt. Von 1718 bis 1721 hörte die Produktion nie wirklich auf. Dann, um 1723, zog er sich nach Neapel zurück. Der Lärm ließ nach. Das Schreiben wurde langsamer.
Scarlattis chromatische Harmonien und thematische Entwicklung waren Komponisten wie Mozart und Schubert um Jahrzehnte voraus.
Warum ist er heute wichtig? Die Leute vergessen oft den Mann hinter der Ouvertüre. Scarlatti legte die dreiteilige italienische Ouvertüre fest. Allegro-Adagio-Allegro. Diese Struktur besteht nur aus offenen Opern. Sie wurde zum unmittelbaren Vorläufer der klassischen Symphonie. Seine Kammermusik zeigt eine meisterhafte Beherrschung der Form. Über 600 zu seinen Lebzeiten komponierte Kammerkantaten sind noch erhalten. Das ist eine riesige Menge Musik.
Ebenso revolutionär war seine Herangehensweise an das Orchester. Zu Beginn ihrer Karriere spielten die Streicher hauptsächlich Intros und Ritornelle. Instrumentales Zwischenspiel. Scarlatti hat das geändert. Er machte die Orchesterbegleitung zu einem wesentlichen Bestandteil der Stimme. Er verwendet nicht nur Blasinstrumente als Hintergrundtexturen. Er verwendet Trompeten, Flöten, Oboen und Fagotte, um bestimmte dramatische Effekte zu erzielen. Unter seiner Leitung trat Horns in das Orchester ein.
Er hinterließ einige eigenständige Orchesterwerke. Aber er veränderte das Opernorchester. Die Harmonie war chromatisch. Die Entwicklung dieser Themen erfolgte mit einer Meisterschaft, die noch lange nach seinem Tod modern wirkte. Er beeinflusste Mozart. Er beeinflusste Schubert. Er schreibt nicht nur Notizen auf Papier. Er vernetzte das Nervensystem der westlichen klassischen Musik.
Fühlt sich die Erkenntnis, wie sehr die Geschichte der Oper von diesen besonderen architektonischen Entscheidungen abhängt, anders an? Vielleicht. Oder vielleicht fühlt es sich einfach nur schwer an. Scarlatis Musik lebt weiter. Es wartet darauf, gehört zu werden. Aber die Stille zwischen den Noten erzählt ihre eigene Geschichte.
