Monsters (Muppets) zaujímají zvláštní a úžasné místo v televizní historii. První představení představovala animátory, loutky a loutky v rukavicích. Nakonec většinu trhu převzala animace. Příšery dál udržují oheň. Sami si to zkrátka nevytvářejí – spokojí se s tím, co mají.
Podíváme se na ikonu. Legenda. Lidé, kteří dělají věci většími.
“Panenka, Fran, Ollie”
Tento pořad byl vysílán v rozhlase v roce 1947. Začínal jako pořad pro děti. To se rychle změnilo. Mám raději dospělé. Humor funguje ve dvou rovinách. Vývoj postavy je autentický.
Kukula vede mužstvo. Vypadá jako klaun. Není jedním z nich. Ollie je Oliver J. Long. Má jen jeden zub. Má špatnou náladu. Fran není panenka. Je to starší sestra. Ovládla chaos.
V sestavě byli další. Paní Ogrpusová byla diva. Byla tam i čarodějnice Bula. Do této skupiny patří králíci Fletcherovi.
Tato show dokázala, že loutky dokážou zaujmout publikum na nejvyšší úrovni.
Charlie McCarthy
Edgar Bergen získal hvězdu. Jeho panenka je pointou vtipu. Charlie McCarthy je víc než jen rekvizita. Je hlavním účinkujícím.
Bergen hraje komickou úlevu pro Charlieho. Charlie udělal všechnu špinavou práci. Dělal si srandu. Urazil hosty. Porušil pravidla. Rozhlasové vysílání začalo ve 30. letech 20. století. Později se tomuto tématu věnovaly i televizní kanály. Fungovalo to. Lidé tuto dynamiku milují.
Charlie se stal součástí kultury. Ukazoval se na večírcích. Setkal se s prezidentem. Stal se prvním monstrem, které získalo hvězdu na hollywoodském chodníku slávy.
Bergen zemřel v roce 1978. Charlie je stále v archivech. Ale dynamika je stále tam. Idiot, který odpovídá ostny. Nyní je to metafora. Tady to všechno začíná.
Další celebrity
Charliem seznam nekončí. Není to jen “Panenka”. Existuje mnoho dalších jmen. Tradičnější chování.
Fred Rogers měl panenku. Sezamová ulice byla zlomovým okamžikem. Jim Henson je globalizoval. Ale kořeny jsou staré. Jsou starší.
Tato tradice existuje dodnes. Změnila se. Ona se přizpůsobí. Ale podstata zůstává stejná. Muž s mušlí. Řekni to světu.
Proč tomu stále věnujeme pozornost? Je to nostalgie? Nebo kouzelné údolí? Hranice mezi masem a těstem je rozmazaná. To je znepokojivé. Je to fascinující.
Posouváme se do moderní doby. Nejprve ale musíme respektovat klasiku. Lidé, kteří vydláždili cestu. Ti, kteří vás naučí usmívat se s dřevěným obličejem.
Další publikace vyjde brzy. Toto je známé jméno. Možná neznáte původní příběh.
Je to složité. Je to velmi matoucí. Tohle je televize.
A to je jen začátek.
Edgar Bergen nemluvil jen s panenkami. Žil s jednou osobou. Charlie McCarthy nebyl rekvizita. Byl to partner. Bergen koupil dřevěnou figurku jako teenager na konci 1910. Žili spolu až do Bergenovy smrti v roce 1978. To je spolu 60 let.
V roce 1936 udělali průlom. Návštěva rozhlasové show Rudyho Valleeho vše změnila. Najednou měli své vlastní plány. To pokračovalo až do roku 1956. Vysoký cylindr není pro veřejnost viditelný. Plášť nebyl vidět. Monokl znemožnil vidět skrz něj. Horší bylo, že neviděli, jak se Bergenovy rty pohnuly. Fanouškům to bylo jedno. Iluze přetrvávala.
Funguje to, protože Charlie je vtipný. A je to nebezpečné. V době, kdy byla zdvořilá komunikace normou, byly Charlieho rozhovory s Mae West a W. C. Fieldsem plné drzosti. V roce 1938 si toho všiml průmysl. Bergen získal prestižní ocenění Oscar. Byla to malá dřevěná figurka. Dokonalost.
Proč břichomluvectví funguje ve vysílání
Kouzlo Edgara Bergena a Charlieho McCarthyho je zcela založeno na sluchových podnětech. Pokud nedojde k žádnému vizuálnímu potvrzení, divák přestane nevěřit. Slyšeli různé hlasy. Slyšeli vtip. Nenašli žádnou technickou závadu. Toto je speciální dovednost. Tím se liší od loutkového divadla, které vyžaduje vizuální účast.
Rychlá obchodní dynastie
Rychle vpřed do 50. let minulého století. Média přešla na televizi. Značka: Nestlé Quik. Hvězdy jsou panenky. Danny O’Day je pes. Farfel je váš chlupatý společník s dlouhýma ušima. Břichomluvec Jimmy Nelson to vzal na sebe.
Reklamní džinové se vryjí do paměti. Danny zpíval:
„N-E-S-T-L-E-S, produkty Nestlé jsou nejlepší…“
přerušil ho Farfield.
“Jock je zpět!”
Jen. Efektivní. Připojili se k Texaco Star Theatre show s Miltonem Berlem a dosáhli národní slávy. Toto trio se proslavilo. Lidé rozpoznávají hlasy dříve, než rozpoznávají tváře. Takto fungovaly značky před příchodem sociálních sítí. Opakovat. Melodie je chytlavá. Nezapomenutelná postava.
Topo Giglio: Myš, která dobyla svět
Topo Giglio, které vytvořila umělkyně Maria Perego v roce 1958, není jako žádný jiný. Není břichomluveckým nástrojem. Je to hvězda. Přátelská krysa s velkýma ušima. Na počátku 60. let se objevil v italském dětském programu.
V Japonsku není dostatečné uznání. Potřebuje globální slávu. To bylo v roce 1963. Objevil se v Ed Sullivan Show. Americká veřejnost okamžitě zareagovala. Stal se celosvětovým fenoménem.
Dnes je Topo Giglio stále součástí italské populární kultury. Dodnes vystupuje na festivalech. Ještě není v důchodu. Pořád má uši.
Hey Doody: Save the Muppets v sobotu ráno
Jestliže Charlie McCarthy vlastnil televizní vysílání, Howdy Doody vlastnil obrazovku. To debutovalo na NBC v roce 1947. Program se jmenoval “The Howdy Doody Show.” Bylo to víc než jen program. Ukázalo se, že
8: Bert a Ernie
Možná si myslíte, že jsou to jen dva spolubydlící bojující o hadici nebo partii šachů, ale Bert a Ernie mohou být nejslavnějším panenkovým párem v historii. Od pilotní epizody odvysílané v roce 1969 se na ně zaměřil pořad Sezamová ulice.
Dynamika jejich vztahu je jednoduchá, ale účinná. Bert je přísná postava „černé ovce“ dodržující pravidla. Miluje sbírání gumových kačenek a udržování pořádku v bytě. Ernie je chaotická a imaginární protiváha. Z obyčejných předmětů udělal bláznivé vynálezy, zcela lhostejné k Burtově potřebě struktury.
Jejich interakce se staly kulturním kódem pro přátelství. Nebo si to alespoň necháme myslet.
Velký spor o titul
Fanoušci a kritici diskutovali o původu jejich jmen po celá desetiletí. Nejtrvalejší teorie je, že jména byla převzata od Berta Laira a Ernieho Kovacse. Je logika jednoduchá? Byli to populární komici na konci 50. a na začátku 60. let. Loutkář za tímto kouzlem Jim Henson to však rázně popřel. Jména prý vybral náhodně.
“Nedal jsem tomu žádný zvláštní význam. Je to jen jméno, které se mi líbí.”
Tento zmatek může být způsoben tím, že „Bert“ a „Ernie“ jsou velmi běžná jména v anglicky mluvícím světě. Přes veškerou snahu internetu dokázat opak, neexistuje žádná kuřácká zbraň, která je spojuje s těmito aktéry.
Víc než jen panenky
Bert a Ernie nejsou jen statické postavy. Jsou to plně vyvinutá humanoidní stvoření. Na rozdíl od loutek v rukavicích a mopsů, které můžete vidět na jiných výstavách, jsou tito celotělové. To umožňuje komplexní fyzickou komedii. Vidíme, jak Ernie klouže po slupce od banánu a Ernie hází balonky s vodou, zatímco se Bert snaží číst noviny.
Jejich příběhy se dotýkají skutečných problémů pro děti. Přátelství. Podíl. Překonání zklamání. Také zkoumají podivné stránky dětství. Bertova posedlost sbíráním prachu. Ernieho přesvědčení, že umí létat. Tyto vtípky z nich dělají příbuzné a příbuzné. Všichni máme zvláštní koníčky.
Kontroverze ohledně „gay podtextu“
Nemůžete mluvit o těchto dvou postavách, aniž byste oslovili slona v místnosti. Fanoušci zdůrazňovali jejich blízký společný život v průběhu let. Sdílejí byt. Sdílejí postel. Jsou neoddělitelné.
Tvůrci vždy tvrdili, že jsou jen nejlepší přátelé. Jim Henson to nazval „situací spolubydlících“. Odmítl myšlenku, že by byli něčím víc.
“Jsou to dva nejlepší přátelé, kteří sdílejí dům. To je vše.”
Kultura se však pohybuje rychleji, než její tvůrci očekávají. Postupem času se výklady měnily. Pro mnohé v LGBT+ komunitě se Bert a Ernie stali raným a jemným termínem pro vztahy osob stejného pohlaví. Ne nutně v sexuálním smyslu. Ale v každodenním, oddaném smyslu.
To způsobilo masivní odpor na konci 60. a 70. let. Některé konzervativní skupiny je považovaly za hrozbu. Producenti pořadu museli své postavy neustále bránit. Zůstali věrni scénáři. Jen přátelé.
Dnes tento spor utichl. Postavy existují v šedé oblasti. Jsou nejlepšími přáteli milionů lidí. Pro ostatní jsou to ikony jiného druhu lásky. Oba výklady mohou koexistovat současně.
Proč zůstávají relevantní
Bert a Ernie sdílejí koupelnu od prvního vysílání Sesame Street v roce 1969. Vytvořil je Jim Henson, tito dva jsou ztělesněním zvláštního páru. Ernie je zlomyslný a naivní. Bert je přemýšlivý a realistický. Přestože tato dynamika Berta často dráždila, diváci ji zbožňovali.
Vedoucí projektu dlouho tvrdili, že nejsou partnery stejného pohlaví. Jen spolubydlící. Někdy mají fanoušci různé názory. Faktem ale zůstává, že v roce 1970 vydal Ernie píseň „Rubber Ducky“, která se dostala do top 40 v žebříčku Billboard. Je to osvědčený hit.
Projev Triumpha, komického psa s doutníkem, kouřícího na veřejnosti
A pak je tu Triumph. Vypadá jako rotvajler. Toto je gumová loutka. Objevil se v The Late Show s Conanem O’Brienem. Triumph mluví s východoevropským přízvukem. Potáhne si z doutníku.
Jeho slogan byl na místě. Řekl to, aby odvrátil chválu: “Jsi nejlepší… tak se na tebe můžu vysrat!” To je kruté. Tato výstava začala v roce 1997. Skica je věnována výstavě psů Westminster Kennel Club. Od té doby začal hosty urážet. Don Rickles by měl hodně co chválit.
Klidné vedení keramické žáby
Zelená ikona TV
Ceramit je tváří Mupetů po celá desetiletí. Je to žába. Je klidný. Obvykle se chová jako vážná postava uprostřed chaosu. Jim Henson hrál roli Ceramite. Herecky debutoval v show Sam & Friends. A pak tu byla Sezamová ulice. Pak přišly filmy. On je vůdce.
Jim Henson nezačal jako žába. V roce 1955 vytvořil legendární loutkář z ničeho (pomocí věcí z druhé ruky) tvora podobného ještěrce. Raná verze Ceramite se podobala Frankensteinovi: dva míčky na stolní tenis sloužily jako oči a tělo bylo potaženo kůží [IMG:0]. Byl ošklivý. Byl to velmi zvláštní tvor. To ještě nebyla žába.
Zavedení změn trvalo 10 let. V roce 1969 Ceramite zanechal svou ještěrčí minulost a stal se obojživelníkem, kterého známe dnes. Ve stejném roce získal opakovanou roli v Sesame Street. Díky této roli se o něm začalo mluvit v čajovnách po celé Americe. To mu přineslo okamžitou slávu.
Ceramit tím neskončil. Stal se jednou z nejpopulárnějších postav televizní historie. Jeho vlastní show se jmenovala The Muppet Show. Objevil se ve filmech jako The Muppets Take Manhattan. Nahrál hity jako “Bein’ Green” a “The Rainbow Connection”. Vystupoval také jako host v The Tonight Show. [IMG:1]
Chcete-li se dozvědět více o televizní historii, podívejte se na seznam 10 nejdéle vysílaných televizních pořadů.
Účastníci:
Hrají: Helen Davis, Marjorie Dorfman, Mary Faunce, Deborah Hawkins, Martin Hinz, Lynn Lundgren, David Preece, Julia Clarke Robinson, Paul Seaborn, Heidi Stevens, Steve Tunison
