O diretor Mark Jenkin se estabeleceu como um mestre do “meio da Cornualha”, usando as paisagens isoladas e acidentadas da Cornualha para explorar temas de isolamento, memória e decadência. Seu último filme, Rose of Nevada , marca a conclusão de sua aclamada trilogia da Cornualha, oferecendo uma exploração metafísica e assombrosa do tempo e da dor.
Uma história de fantasma ambientada em uma cidade fantasma
O filme se passa em uma vila de pescadores desolada que perdeu sua antiga vitalidade. Outrora um movimentado centro industrial, a cidade é agora um conjunto de bares vazios e ancoradouros abandonados – um lugar onde a ausência de pessoas é tão palpável quanto a presença do mar.
A narrativa é ancorada por uma tragédia histórica: trinta anos antes, um navio pesqueiro desapareceu no mar, deixando para trás uma comunidade permanentemente marcada pela perda. O mistério desse desaparecimento fornece o motor sobrenatural do filme quando, inesperadamente, o navio – a Rosa de Nevada vermelho-cereja – reaparece no porto.
A Mecânica de um Loop Temporal
A chegada do barco traz um lampejo de esperança aos homens locais, mas tem um preço desorientador. O filme segue três figuras centrais:
* Nick (George MacKay): Um pai e marido em dificuldades, desesperado para sustentar sua família.
* Liam (Callum Turner): Um trabalhador itinerante em busca de estabilidade.
* Murgey (Francis Magee): Um capitão veterano e grisalho que parece fazer parte do mistério tanto quanto o próprio barco.
À medida que os homens se dirigem para o mar para garantir uma pescaria que poderá salvar a aldeia, deparam-se com um fenómeno que altera a realidade. Ao retornar à terra, eles não se encontram em seu próprio tempo, mas sim 30 anos no passado.
A tragédia aprofunda-se à medida que a identidade se confunde: Nick e Liam são confundidos com habitantes locais da era anterior – homens cujos destinos estavam ligados ao próprio desaparecimento que agora vivenciam. Isso cria uma profunda sensação de “desamarração”, onde os personagens ficam presos entre as vidas que conhecem e um passado ao qual não pertencem.
Temas de Luto e Rotina
Embora a premissa se incline para o sobrenatural, o filme encontra seu núcleo emocional na reação humana ao caos. George MacKay apresenta uma atuação marcante e comovente, principalmente nas cenas em que Nick percebe que é um estranho em sua própria casa, sendo recebido por pessoas que acreditam que ele é um filho falecido há muito tempo.
Curiosamente, o filme usa o ritmo do trabalho como força de base. Em meio ao deslocamento temporal, o ato físico e repetitivo de pescar – o puxar das redes e o estremecimento do motor – serve como a única coisa que permanece consistente e “real” para os personagens.
A conclusão de uma trilogia
Rose of Nevada serve como o capítulo final na evolução estilística de Jenkin:
1. Isca : Um drama fundamentado sobre o impacto do turismo nas comunidades costeiras.
2. Enys Men : Uma exploração surrealista do isolamento em uma ilha remota.
3. Rosa de Nevada : Um culminar que mistura o realismo social do primeiro com o surrealismo psicológico do segundo.
Notavelmente, este filme marca uma transição técnica para Jenkin. Tendo utilizado uma câmera Bolex de manivela em seus trabalhos anteriores, o final de sua trilogia coincide com a falha mecânica daquele equipamento específico, sinalizando o encerramento de uma era distinta em sua carreira cinematográfica.
Rose of Nevada é mais do que um filme de gênero; é uma meditação assombrosa sobre como o passado continua a assombrar o presente e como tentamos encontrar o equilíbrio quando o próprio tempo se torna pouco confiável.
Se você gostou da atuação de George MacKay aqui, considere assistir Femme, um thriller erótico de alta tensão onde ele oferece outra reviravolta poderosa e complexa.
