Chcete se smát, až vás bolí žebra? Chcete vidět, jak se rodinné vazby rozplétají tím nejvzrušujícím a nejnevhodnějším možným způsobem? Amazon Prime Video nabízí poklad komedií, které nelechtají jen váš smysl pro humor. Oni to ničí.
Většina seznamů streamování je plná stejných unavených doporučení. Nechali jsme je projít. Kopali jsme hlouběji. Našli jsme filmy, které vás donutí zpochybnit vaše vlastní životní rozhodnutí, zatímco se budete válet smíchy po zemi. Zde je ručně vybraný výběr 15 nejlepších komedií dostupných na Primě. Začněme tím, který seznam z nějakého důvodu otevírá.
1. Lidé, které na svatbách nenávidíme
Hrají: Christina Applegate, Jennifer Coolidge, Joel McHale, Adam Devine a zesnulý Alan Ruck.
Zápletka:
Čtyři odcizení sourozenci se mají potkat na svatbě rodičů. Roky spolu nemluvili. Nenávidí se navzájem. Svatba se koná v malém městě, kde si všichni pamatují své minulé chyby. Chaos začíná.
Proč to funguje:
Není to jen “vtipné”. Je to bolestně rozpoznatelné. Scénář Steva Holmese a produkční tým Willa Ferrella (ano, Ferrell produkoval) jistě vědí, jak vyvážit zármutek s brutální upřímností. Chemie mezi Applegate a Coolidge je elektrizující. Hrají starší sestry, které jsou prostě unavené životem.
“Scénář je nepustí z ničeho. Nutí je čelit svému traumatu, když se snaží vybrat středy stolu.”
Atmosféra:
Představte si Brothers from Another World smíchané s Big Break, ale s větším křikem a méně alkoholu. Je to divoká jízda. Budete se smát absurditě rodinných povinností. Také si trochu popláčete. Je to zdravá směs.
Proč se vyplatí sledovat právě teď?
Toto je jedna z nejpřesnějších interpretací sourozenecké rivality na obrazovce. Herci ve vedlejší roli přidávají vrstvy hloubky. Nedíváš se jen na čtyři lidi, kteří se perou. Sledujete, jak se v reálném čase odehrává desetiletí stížností. Je to špinavé. Je to hlasité. To je perfektní.
Pokud jste tento film ještě neviděli, udělejte si laskavost. Pozastavit tento seznam. Jdi a sleduj to. Vrať se, až budeš hotový.
2. Hra na vyřazení
Hrají: Jason Bateman, Rachel McAdams, Kyle Chandler, Jesse Plemons.
Zápletka:
Skupina přátel se schází na týdenní herní večer. Bratr majitele je přesvědčí, aby se zúčastnili skutečného pátrání po tajemství. Ukáže se, že jde o skutečný únos. Ale nikdo o tom neví. Všichni si myslí, že je to součást hry.
Proč to funguje:
Motorem zápletky je nedorozumění. Každý vtip pramení z toho, že postavy přistupují k situaci na život a na smrt jako na deskovou hru. Akční scény jsou překvapivě intenzivní. Dialogy jsou ostré. Film neztrácí čas.
Atmosféra:
Dynamický. Chytrý. Toto je typ filmu, na který se můžete dívat s přáteli a po zhlédnutí si o něm opravdu popovídat. Respektuje vaši inteligenci. Nezjednodušuje humor.
3. Hra o trůny 2: Pokračování, které nebylo (ale mělo být)
V hlavní roli: Původní obsazení se vrací pro živé vysílání
Svatební katastrofa: Alice a Paul’s British Breakdown
Buďme upřímní. Nepozvete své rezervované, ustarané americké příbuzné na velkou událost v Anglii, pokud máte iluze nebo zoufale toužíte po dramatu. Alice a Paul spadají do první kategorie. Spolu se svou neúnavně optimistickou matkou jsou odvlečeni na Eloiseinu svatbu. Toto je stejná nevlastní sestra, která zůstala stranou. Ten, kdo vybudoval život za oceánem. Takový, který si je pravděpodobně pamatuje spíše jako varovný příběh než rodinu.
Ta myšlenka, alespoň na papíře, je sladká. Jde o klasickou zápletku na usmíření. Hlavní událost. Vynucená intimita. Doufám, že krev je hustší než voda. Ale pokud víte něco o původu tohoto filmu, víte, že krví zde je většinou levné víno a zášť.
Clarrie Scanlon režíruje s efektivitou někoho, kdo přesně ví, jak velký chaos dokáže jedna rodina napáchat v cizí zemi. Chemie mezi Allison Janney, Benem Plattem a Kristen Bell je to, co pohání celý film. Jenny, věčná kotva chaotické energie, hraje matku s úsměvem, který jí nikdy nesahá do očí. Platt vnáší do role úzkostlivý, panický pocit mileniálky, která se snaží mít vše pod kontrolou, zatímco vše kolem ní hoří. Zvonek? Je to ta ledová, shromážděná sestra, která má pravděpodobně excelovou tabulku vysvětlující, proč všichni ostatní selhávají.
Hodnocení na IMDb je solidních 5,7. Není to mistrovské dílo. Ne odpadky. Prostě kompetentní, špinavá komedie, která zná své publikum. Publikum, které chce z bezpečné vzdálenosti sledovat, jak lidé, které milují, dělají chyby. Toto je odpověď roku 2022 na otázku “Podívejte se, jak jsme dysfunkční, ale není to vtipné?”
Dynamika nevlastní sestry
Hlavní konflikt ve skutečnosti není o svatbě. Týká se to trhliny, kterou Heloise vytvořila. Neodešla jen tak; vystoupila. Alespoň tak to vidí Alice a Paul. Jejich cesta není o dospívání. Jde o to uvědomit si, že nikdy nezapomněli na dětství.
Když přistanou v Anglii, kulturní šok je okamžitý. Počasí. Jídlo. Přílišná zdvořilost ostatních. To zdůrazňuje jejich vlastní hrubost. Jejich vlastní sobectví. Začnete přemýšlet, jestli ta „velká šance“ dostat se blíž byla vlastně trest. Proč by se někdo chtěl dostat do blízkosti lidí, kteří berou svatby jako hřiště pro své nevyřešené problémy?
Humor pochází z tření. Postava Bena Platta se příliš snaží. Postava Kristen Bell soudí příliš otevřeně. Postava Allison Janney neustále zasahuje. Je to třístranný závod společenské nešikovnosti. A přesto. Hledej dál. Protože smát se jejich neštěstí je snazší než přemýšlet o vlastní rodinné dynamice.
Proč to funguje (většinou)
Film se nesnaží být hluboký. Ví, že je to prázdninová komedie. Načasování je ostré. Dialogy jsou rychlé. Vyhýbá se pasti přílišné sentimentality. Když postavy konečně najdou společnou řeč, nezní to jako úspěch vydělaný slzami. Připadá mi to jako úspěch získaný společným zahanbením.
“Někdy nejlepší způsob, jak někomu odpustit, je uvědomit si, že je stejně ubohý jako ty.”
Tady je podtext. Alice a Paul nejsou hrdinové. Jsou to zrcadla. A odraz v nich není krásný. Ale je to znát. Pro fanoušky chaotické rodiny
[IMG:0]
[IMG:1]
Vlakové nádraží v Londýně je obvykle místem, kde se konají loučení. Pro Jamese a Hayley je to však jen začátek chaotického vánočního experimentu. Jsou bláznivě zamilovaní, nebo si to alespoň myslí. Rozhodnou se připravit překvapení: přestoupit do různých vlaků, aby zjistili, kam jejich partner jede. Na papíře vypadá plán romanticky. V praxi se jedná o katastrofu, která teprve čeká. Ani jeden z nich vlastně nezná destinaci svého partnera. Do prázdnin míří naslepo.
James jde do zimní říše divů. Očekává sníh, vánoční koledy a tradiční pohodu. Hayley jede do Gloucesteru. Rychle zjistí, že její půvabná vesnička Vánoce vůbec neslaví. Okamžitě dochází k porušení vzorců. To je legrační. Je to trapné. Toto je premisa romantické komedie Jima O’Hanlona z roku 2022.
Sněhová koule nedorozumění
Všechno se změní, když Spojené království zasáhne husté sněžení. Najednou se železniční systém zastaví. James a Hayley se ocitnou v pasti. Nemohou se vrátit. Nemohou jít dál. Uvízli na jednom místě, nuceni zjistit, kdo ten druhý skutečně je.
Nejde jen o to dostat se z bodu A do bodu B. Jde o odlupování vrstev. Sníh je zamyká těsně k sobě. Začnou shromažďovat informace o životě toho druhého. Uvědomují si, že toho o sobě navzájem nevědí tolik, jak si mysleli. Romantický ideál se střetává s realitou. James vidí chaos. Hayley vidí chladnou realitu místa, které neslaví den. Izolace je nutí mluvit. Opravdu mluvit.
Chemie mezi herci pohání děj.
Asa Butterfield a Corey Kirk vnášejí do filmu energii. Butterfield hraje Jamese, chlapíka, který se snaží udržet kontrolu, když se všechno rozpadá. Kirk hraje Hayley, která se pohybuje po městě, které ignoruje nejdůležitější den křesťanského kalendáře. Jejich dynamika se posouvá od hravého klamu k opravdové zvědavosti. Ve filmu hraje také Daniel Mays, který završuje herecké obsazení v jejich zasněžené situaci.
Film má solidních 6,4 na IMDb. Není to žádné mistrovské dílo, ale jsou to slušné a zábavné hodinky. Žánr je jasně definovaný: komedie a romance. Film se nesnaží být hluboký. Chce jen, abyste se smáli svým chybám. Režisér Jim O’Hanlon udržuje svižné tempo. Nenechá romantiku protahovat. Středem zájmu zůstává situační humor v pasti.
Shrnutí filmu
Hlavní přitažlivost I Want You Back spočívá v jeho premise. Je to klasický rom-com trop: milenci odděleni okolnostmi. Ale tady si okolnosti způsobují samy. Vybrali si překvapení. Zvolili podvod. Nyní musí žít s následky.
Sníh je víc než jen počasí. Toto je narativní zařízení. Odstraňuje možnost úniku. Vynucuje si interakci. Pro Jamese se „chaotické, ale teplé“ Vánoce, které si představoval, stávají zkouškou trpělivosti. Pro Hayley neslavení v Gloucesteru testuje její přizpůsobivost. Chápou, že znát jméno člověka není totéž jako znát jeho srdce.
Myslíte, že to překvapení stálo za to riziko? Pravděpodobně ano. The
Proč je nesnesitelná váha obrovského talentu milostným dopisem do klece
Kariérní trajektorie Nica Cage byla vždy horská dráha, ale Nesnesitelná váha masivního talentu (2022) padne na úplně jinou notu. Není to jen komedie; je to metakomentář o slávě, egu a naprosté absurditě být hvězdou béčkového filmu, která stále věří, že je dalším Marlonem Brandem.
Zápletka je celkem jednoduchá. Je nám představen Nic Cage, fiktivní verze sebe sama, který se topí v dluzích a kritickém zapomnění. Na své 35. narozeniny ho pozval jeho jediný superfanoušek, bohatý technologický miliardář Javi. To, co začíná jako rychlý způsob, jak vydělat peníze, se změní v situaci rukojmí zahrnující CIA, kartel a spoustu křiku.
Film funguje, protože Cage hraje sám sebe s takovým sebevědomím. Nedělá si ze sebe legraci; oslavuje podivnost své filmografie. Od „Get Bonus“ až po „Con Air“ každý odkaz zasáhne. Chemie mezi ním a Pedrem Pascalem (Xavi) je elektrizující. Pascal hraje fanouška s tak intenzivní, srdečnou oddaností, že tragédie Cageovy uvadající kariéry se zdá skutečná.
“Pokud se chystáte natočit film Nica Cage, musíte být ochotni jít celou cestu.”
Akční scény jsou překvapivě těsné. Závěrečný akt doplněný o domovní výbuchy a velmi specifické použití vrtule je čirý chaos. Je to vtipné, ale i dojemné. Nicolas Cage se poprvé cítí vidět. Ne jako meme, ale jako umělec, který se nikdy nepřestal snažit.
Podívejte se na portrét. Hledejte kvůli Pascalovi. Sledujte, protože někdy nejhlubší komentář ke kultuře celebrit pochází od muže uprostřed bouře, držícího pistoli a sklenku vína.
Skrytý drahokam, který proklouzl pod radarem
Než éra memů zcela ovládla kinematografii, existovaly v San Franciscu filmy jako Poslední černoch. Je tichý. Přemýšlivý. Pronikavý.
Jimmy Fails (Jonathan Majors) a jeho nejlepší přítel Montgomery (Jimmy Fails, kterého hraje skutečný Jimmy Fails) tráví dny snahou zachránit viktoriánský dům, který jim nepatří. Toto je příběh o sounáležitosti s městem, které se rychle gentrifikuje. San Francisco není jen kulisa; to je postava, která je aktivně vytlačuje.
Majors podává syrový, neokoukaný výkon. Můžete vidět strach v jeho očích, když se dívá na svůj dům. Nejde jen o nemovitosti; jde o historii. O paměti. O tom, kdo má právo zůstat.
Kinematografie je bujná. Každý rám je jako obraz. Způsob, jakým světlo dopadá na oprýskanou barvu na viktoriánském domě, je téměř bolestivý. Je to krásné, ale i smutné.
Neměl velký marketingový rozpočet. Neměl přívěs, který křičel „uchazeč o ceny“. On prostě existuje. A zůstává v paměti.
Pokud jste unaveni z velkých trháků, toto je váš protijed. Posaďte se s ním. Nechte ho dýchat.
Když se nezávislé drama snoubí se sci-fi ambicemi
„Všechno všude najednou“ nebyl jen hit; byl to kulturní posun. Ale podívejme se
### Chaos ve sdílených životních prostorách v turecké komedii
Znáte ten pocit, když se váš byt promění v tlakový hrnec? V jednu chvíli jste se snažili mít klidné ráno a v další minutě se do vaší party vtrhne celé vaše okolí, protože někdo zapomněl zavřít okno. Taková je atmosféra v Jolt, turecké komedii z roku 2022 v režii Onura Aldogana. Toto není typická romantická komedie, u které se budete smát, dokud nebudete plakat. Je to špinavé a hlučné. A s hodnocením IMDb 1,8 pevně zaujalo své místo spíše jako kultovní kuriozita než jako miláček filmových kritiků.
Premisa: Dokonalá smršť špatného načasování
Děj se točí kolem tří spolubydlících: Merta, Cemile a Faruka. Jejich životy se střetávají způsobem, který mi nepřipadá jako scénář, ale spíše jako katastrofický film stvořený pro smích.
Mert jde ven na to, co by měl být jednoduchý romantický večer. Má schůzku. Cíl? Udělejte nabídku. Chce své přítelkyni nabídnout ruku a srdce. To je přesně ten okamžik, který si zkoušíte před zrcadlem. Pak se ale Jemil pokusí opustit stejný dům. Míří k přijímacím zkouškám na vysokou školu. Vysoké sázky. Tiché soustředění. Úplný opak toho, co se stane potom.
Cemil se ani nedostane ze dveří, než dorazí Farooq.
Farouk se u nás nezastavil jen na návštěvu. Je plný vzrušení. Je tak namotaný a napjatý, že fyzicky blokuje Dzhemilův východ. Byt se promění v úzké hrdlo. Past. A nyní zůstávají dveře zavřené.
Proč na tom záleží? (Nebo proč to lidé sledují?)
Možná se divíte, proč se vůbec někdo dívá na film s tak nízkým hodnocením. Odpověď spočívá v naprosté absurditě rostoucího chaosu. Nejde o hloubku postavy nebo filmové techniky. Je to komedie omylů. Jde o to sledovat, jak se jedna místnost zaplňuje lidmi do té míry, že stěny mají pocit, že se uzavírají dovnitř.
S postupem noci se situace vymyká kontrole. Byt, původně určený pro tři chlapy, se stává středobodem atrakcí. Objevují se sousedé. Zastavují se u nás místní obchodníci. Hranice mezi soukromým životem a veřejnou podívanou je zcela nejasná. Sledujete, jak intimní prostor domu zachycuje kolektivní zvědavost celé čtvrti.
Je to studie sociální trapnosti. Jak navrhnout, když váš nejlepší přítel blokuje dveře? Jak se učíte na nejdůležitější zkoušku svého života, když se váš spolubydlící dusí na chodbě? A jak si zachovat důstojnost, když celá čtvrť kouká z oken?
Obsazení a režie
Murat Akkoyunlu, Efe Alkan a Seda Demir nesou hlavní tíhu této fraškovité produkce. Jejich hry jsou méně o nuancích a více o reakcích. Jsou to „bílé postavy“ ve světě, který se zbláznil. Zdá se, že režisér Onur Aldogan chápe, že humor zde vychází z omezeného prostoru. Kamera zůstává blízko. Akce neopouští byt.
Díky tomu je Jolt jedinečným představitelem tureckého ansámblového komediálního žánru. Nejsou zde žádné odfláknuté automobilové honičky ani vtipné dialogy. Zde je pomalé, bolestivé zjištění, že neexistuje žádná cesta ven.
Byt se promění v tlakový hrnec. Před minutou jste se pokoušeli o klidné ráno a další
Kate Bexinsal hraje víc než jen postavu. Hraje na dálkově ovládanou zbraň. premisa filmu „Pain & Gain“ (2021) brutální ve své jednoduchosti. Žena má vážné problémy s ovládáním hněvu. Chce spáchat vraždu. Aby se vyhnula působení na tyto impulsy, nosí vestu vybavenou elektrodami. Technologie ji uklidňuje. Umožňuje vám žít „normální“ život. Toto je mechanické vodítko pro její vlastní psychiku.
Pak děj nabere obrátky. Muž, kterého miluje, umírá. První láska. Pryč. Vesta vypadá méně jako lékařská pomůcka a spíše jako urážka. Ona to utrhne. Přehrada se protrhává. Každý potlačený impuls se vrací do jejího systému. Nyní bez přestání loví vrahy. Je to nepořádné. To je kruté. Tohle by měla být zábava.
Technologie, která nefungovala
Film se snaží míchat žánry, dokud se nezhroutí. Máte akci. Máte zločin. Máte kousky komedie, které úplně nefungují, protože tón se neustále mění. Ústřední koncept – vesta s biofeedbackem pro kontrolu vzteku – je teoreticky fascinující. Na obrazovce se zdá, že jde o nastavení pro pokračování, které se nekoná.
Režisérka Tania Wexler má talent na stylizované vizuály. Zde se spoléhá na estetický tech-noir, ale uvízne v nedostatečném soustředění scénáře. Vesta je MacGuffin, kterého po prvním aktu všichni ignorují. Jakmile to Bexinsal sundá, film zapomene, co bylo v sázce. Teď je to jen pomsta.
Odlitek nesoucí váhu
Bexinsel je kotva. Tohoto chlapa už hrála. Chladná, ovládaná žena skrývající chaotické jádro. Tohle je její kormidelna. Přináší to s únavnou výkonností člověka, který to dělá dvacet let. Jai Courtney hraje milostný zájem, který brzy zemře. Jeho role je minimální. Existuje, aby spustil spiknutí. Ve filmu je i Stanley Tucci. Hraje technického guru, který postavil vestu. Tucci je vždy okouzlující. Tady je to jen člověk, který postavil klec.
Chemie mezi Bexinsalem a Courtney sweet. Tragédie jeho smrti se cítí zasloužená v krátkém čase, který mají. Ale zbytek obsazení? Jsou výplňové. Podpora hráčů, kteří křičí čáry a jsou zastřeleni. Toto je typická struktura akčního filmu. Nízké sázky, vysoký počet těl.
Proč se plácá
Film má na IMDb 5.6. Toto je skóre uprostřed cesty. Není to nic hrozného. Je to prostě zapomenutelné. Akční sekvence jsou kompetentní, ale obecné. Automobilové honičky. Přestřelky. Pěstní souboje. Odehrávají se v bílých místnostech a tmavých uličkách. Žádná textura. Pokusy o komedii jsou vynucené. Postavy si z vesty dělají legraci. Lidé se smějí. To je nepříjemné.
Skutečným problémem je tempo. První dějství stráví příliš mnoho času vysvětlováním vesty. Druhé dějství tráví příliš mnoho času truchlením přítele. Třetí dějství je prostě závod v hledání vrahů. Do té doby kontrolujete hodinky. Film promarní jeho nejzajímavější nápad. Žena se učí žít s vlastní temnotou. Místo toho jen řádí. To je jednodušší. To je méně zajímavé.
Verdikt
Pokud máte rádi Bexinsel, podívejte se na ni
Film začíná premisou, která se zdá být až děsivě známá. Calvin, kterého hraje Dwayne Johnson, je prezentován jako ideální kandidát na úspěch. Je to stejný chlap, o kterém všichni věřili, že dosáhne velkých výšek. O dvacet let později se však utápěl v excelových tabulkách. Je účetní. A jak nudné. Děj ho připravuje jako „černou ovci“ ve světě, který se chystá zbláznit.
Pak přijde pozvánka. Školní ples se blíží. Calvinovo ego nebo možná jen jeho osamělost ho nutí kontaktovat staré milence. Nehledá hluboké souvislosti. Hledá potvrzení své vlastní důležitosti. V tuto chvíli zvoní telefon. Tohle je Bob.
Chybné číslo, které vše spouští
Bob si nechce jen povídat. Potřebuje pomoc. Žádá Calvina, aby předstíral, že je on. Totiž potkat Bobovu přítelkyni na prvním rande. Háček je v tom, že Bob teď uvízl na úplně jiném místě. Zjistil, že je uvězněn uvnitř mimozemské vesmírné lodi.
Calvin souhlasí. Samozřejmě souhlasí. Zoufale potřebuje vyhrát. Takže nakonec sedí naproti ženě a hraje roli, na kterou nešel na konkurz. Myslí si, že je to prostá lež. Neškodný společenský manévr.
Mýlí se.
Ve chvíli, kdy souhlasí, lže víc než jen dívce na rande. Ponoří se do sci-fi noční můry. „Pomoc“, kterou Bob potřebuje, není sociální podpora. Toto je taktický úkol. A Calvin je jediný, kdo tomu profilu odpovídá.
Mimozemský zvrat v romantické komedii
Meet Dave je žánrový hybrid, který neměl fungovat. Jedná se o akční komedii s kriminálním podtextem, kterou režíroval Rosson Marshall Thurber. Skóre IMDb je skromných 6,3, což naznačuje, že se nejedná o mistrovské dílo. Ale film má zvláštní kouzlo. Hovoří o identitě, hře a absurditě snahy ovládat svůj život.
Těžiště díla nese obsazení. Spolu s Dwaynem Johnsonem a Kevinem Hartem je Danielle Nicolet v centru pozornosti, protože dívka Calvin nikdy neočekával, že bude randit. Chemie mezi Johnsonem a Hartem je motorem filmu. Jedním z nich je decentní fasáda v obleku. Druhým je chaotická pravda v zákulisí.
Proč je premisa důležitá
Film využívá mimozemskou vesmírnou loď nejen jako prostředí, ale také jako metaforu. Bob je v pasti. Nemůže odejít. Potřebuje Calvina, aby udržel iluzi normálnosti na Zemi, zatímco bude řešit vesmírnou krizi. Je to dvojí život.
Calvinův vývojový oblouk je obloukem probuzení. Účetní, který se řídil všemi pravidly, zjistí, že porušení těchto pravidel je jediný způsob, jak přežít. Prvek „zločinu“ pochází ze sázek. Tohle není jen špatné rande. Jde o planetární přežití v přestrojení za romantickou komedii.
Kontrola chemie
Johnson hraje Calvina jako muže, který věří, že má plán. Každý pohyb se počítá. Každé slovo je nacvičeno. Hart’s Bob je úplný opak. On improvizuje. Propadá panice. Srážkou těchto dvou energií vzniká napětí.
Když si Calvin uvědomí pravdu, komediální tón se změní. Už to není o tom vyhrát holku. Jde o to zůstat naživu. Scény na vesmírné lodi jsou v ostrém kontrastu k předměstským večeřím. Jedna situace je high-tech a nebezpečná.
Děj zní jako bláznivý sen navržený na obědě vedoucího studia. Humanoidní vesmírná loď sestupuje na ostrov Liborti. Uvnitř tři drobní, hyperinteligentní a úžasně citliví mimozemšťané loví jistý vesmírný kámen. Jejich cíl? Extrahujte sůl z oceánu. Výsledek? Úplné zničení planety. Je to vysoké sázky, je to absurdní a taková je zápletka Meet Dave (2008).
Ano, je to tak. Zatímco jsme se divili, proč třetí film Rychle a zběsile potřebuje auto, které umí létat, tento film se tiše rozjel pod vedením Briana Robbinse. Herecké obsazení vypadá jako kdo je kdo z komedií z poloviny 2000. Eddie Murphy hraje kapitána lodi (který mimochodem vypadá jako obří kovový muž). Elizabeth Banks je jeho zástupkyní. Gabrielle Union se připojuje k posádce. V podstatě představují vnitřní fungování nádoby ve tvaru člověka, která má za úkol zachránit svět ukradením mořské soli.
IMDb tomu dal 5.1. To je solidní hodnocení „on existuje“. Jedná se o rodinné dobrodružství se silnou dávkou komedie, i když logika ne vždy obstojí. Proč sůl? Proč ne jen pít vodu? Film se dostatečně nestará o vysvětlení fyziky nad rámec „toto zničí svět“.
Je to zvláštní zlom v dějinách kinematografie. Přesouváme se od mimozemských invazních tropů 90. let do éry, kde se sci-fi setkává s rozbředlou komedií. Vizuální stránka byla na rok 2008 slušná, ale scénář vypadal, jako by jej napsal výbor.
Herci a koncept
Eddie Murphy je zvyklý nosit filmy pouze na svém šarmu. Zde je doslova filmem. Koncept „body horror“ v kombinaci s „buddy comedy“ je riskantní. Když je vaším trupem vesmírná loď, děláte si starosti s dírami v levé plíci? Film se snaží balancovat mezi podívanou na obří loď plující New Yorkem a prozaickými problémy posádky uvnitř.
Elizabeth Banks vnáší do role ostrou, uzemněnou energii, která mohla být jednorozměrná. Gabrielle Union dodává teplo. Ale film se snaží najít svůj tón. Je to satira na konzum? Dětské dobrodružství? Komentář k ekologii? Váhá.
Datum vydání 2008 je klíčové. Nad diváky se rýsoval ekonomický kolaps. Diváci neměli náladu na složité sci-fi. Chtěli snadný smích. Seznamte se s tím, co navrhoval Dev, ale smích zestárnul. Humor se do značné míry opírá o fyzické gagy a Murphyho podpis.
Proč na tom záleží (nebo ne)
Většina lidí si nepamatuje Meet the Dev. Je to poznámka pod čarou ve filmografii Eddieho Murphyho, sevřená mezi jeho komediálními vrcholy a dabéry. Ale je zajímavý jako artefakt své doby. Představuje krátké období, ve kterém se studia pokusila smíchat vysoce koncepční sci-fi s širokou rodinnou komedií, aniž by se zcela zavázala k jednomu z nich.
Myšlenka, že mimozemšťané potřebují oceánskou sůl, je absurdní. Je to také zvláštně specifické. Odkud to autoři vzali? Film se neponořuje do tradice. Potřebuje jen MacGuffina, aby ospravedlnil cestu lodi.
Pokud hledáte konkrétní
Proč je příběh Lady Bird o dospívání stále ještě tvrdší než většina filmů
Beca nehledala skupinu. Potřebovala jen projít vysokou školou, aniž by na sebe příliš upozorňovala. Ale je vtažena do The Bellas, čistě ženského acapella sboru na její škole. Zní to jako nastavení pro vzorový film pro teenagery, ale provedení jej nutí ke střetu s čistě mužským souborem. Tento spor není jen o tom, kdo lépe zpívá noty. Tohle je boj o přežití. A během toho se mezi dívkami vytvoří nečekaná spojení.
Tohle je komedie. Tohle je muzikál. Toto je romantický příběh. IMDb hodnotí solidně 7,1. Film byl propuštěn v roce 2012 a režíroval ho Jason Moore. Hrají Anna Kendrick, Brittany Sloane a Rebel Wilson. Nejen zpívají; bojují o význam v hierarchii, která je obvykle ignoruje.
9. Lady Bird
Drsná realita střední školy v Sacramentu
Na rozdíl od nablýskané, sluncem zalité estetiky mnoha muzikálů, Lady Bird Grety Gerwig působí jako zažitá. Je to nepořádek. trapné. Hluboce specifické pro své místo působení.
Hlavní postava, Christina “Lady Bird” McPherson, je absolventkou katolické střední školy v Sacramentu v Kalifornii. Změní si jméno, aby se distancovala od své každodenní reality. Její matka Marion má ostrý jazyk a je neustále přepracovaná. Její otec Larry je nezaměstnaný a snaží se najít své místo v životě. Finanční stres je neustále pociťován. Každá koruna se počítá. Toto není fantasy svět, kde vítězí pouze talent. Toto je svět, kde na zdrojích záleží.
Vztah matky a dcery s fragmenty
Srdcem filmu není hudební číslo. Mezi Lady Bird a Marion dochází ke strkání a tahu. Jejich hádky jsou brutální. Říkají věci, které nelze vzít zpět. Jsou do sebe bláznivě zamilovaní, ale tato láska se prolíná se zklamáním a třídní úzkostí.
“Jen se tě snažím přimět, abys mě viděl.”
Tato linie vyjadřuje podstatu jejich konfliktu. Lady Bird se cítí neviditelná. Marion se cítí nedoceněná. Jejich dialogy znějí realisticky. Zde neexistují snadná řešení. Film odmítá zabalit jejich vztah do úhledné malé stuhy. Místo toho ukazuje postupný, bolestivý proces porozumění.
Třída, identita a touha uniknout
Hlavní chybou Lady Bird je její pohrdání domovem. Nazvala Sacramento „jediným místem, které jsem kdy poznala“ a chce uprchnout na východní pobřeží. Soudí své spolužáky pro jejich nedostatek ambicí. Chodí s Daniným oblíbeným přítelem, částečně proto, aby byla vzpurná.
Film toto elitářství kritizuje. Ukazuje, jak privilegia, dokonce maskovaná jako sebezapření, ovlivňují úsudek. Cesta Lady Bird je o uvědomění si, že její identita není oddělena od její komunity. Je do toho vetkaná.
Síla nejednoznačných konců
Velkolepým promočním projevem ani romantickým shledáním film nekončí. Končí to jízdou autem. Lady Bird a Marion cestují přes Sacramento. mluví. Nenabízejí úplnou omluvu. Neřeší všechno. Ale je tu okamžik milosti. Vzájemné uznání lidskosti.
Tato dvojznačnost je v mainstreamové kinematografii vzácná. Diváci chtějí uzavření. Gerwig jim dává něco cennějšího: pravdu. Život se nevejde do úhledných škatulek. Vztahy
Lady Bird (2017), v hlavní roli Saoirse Ronan, není jen drama pro teenagery, ale hlubokým průzkumem generačního konfliktu a sebeobjevování. Christina, nebo Lady Bird, jak jí říkají její přátelé, je rebelka, energická a pořádná osina v zadku. Ale o toto označení to není. Snaží se nebýt jako její matka. To nejde. Své mládí tráví ve stínu matčiny minulosti.
Vztahová dynamika je zde postavena na velmi jemné rovnováze. Christina matka je zdravotní sestra. Poté, co její manžel přišel o práci, tíha živobytí rodiny padla na její bedra. Hospodářská krize už otravuje atmosféru v domě. A pak je tu stres z maturity. Volba vysoké školy, obavy z budoucnosti a klasická krize teenagerů vedou k tomu, že napětí ve vztahu mezi matkou a dcerou dosáhne svého bodu zlomu. Tento film Grety Gerwigové, která se postavila do režisérského křesla, není jen komedií nebo dramatem. Někdy je to obojí zároveň. Na IMDb má z nějakého důvodu hodnocení 7,4. Je realistický. Krutý. Ale za touto tvrdostí se skrývá hluboká něha.
Saoirse Ronan je v této roli doslova hypnotizující. Christinino hrubé, zbrklé a někdy kruté manýry jsou ve skutečnosti odrazem jejích obav. Má o matku strach. Strach z chudoby. Strach z nedorozumění. Laurent Metcolf v roli matky vyjadřuje únavu i lásku ženy, která v sobě nese ozvěny vlastní minulosti. Tracy Letts hraje otce… Spíše ztělesňuje ticho a existenciální prázdnotu.
Proč “Lady Bird” rezonuje s moderním publikem
Proč se o tomto filmu stále diskutuje? Protože Lady Bird neromantizuje problémy mládí. Ukazuje je jako křehké a někdy ponižující. Při výběru univerzity si Christina nevybírá pouze školu. Vybírá si svou identitu. A tato volba formuje její spojení s matkou. Scénář Grety Gerwigové se vyznačuje přirozeným dialogem. Prudký projev. Nevyřčené fráze. Pocit nepochopení.
“Myslí si, že jsem blázen, ale já nejsem blázen. Jsem jen sám sebou.”
Tento film neklade divákovi otázku: “Jak se s tím vyrovnat?” Ptá se na otázku: “Jak zažít bolest?” A odpověď je v matčině náručí, mezi slzami. Christina touha nebýt jako její matka není ani tak napodobováním jejích předností, jako spíše neochotou sdílet své utrpení. Ale bolest je stále sdílená.
Malcolm je bystrý. Opravdu bystré. Je to typ agenta FBI, který vezme případ, který vypadá jako uzel a prostě… ho rozváže. Žádný pot. Tato pověst ho proslavila v jeho vlastním kruhu a možná i mimo něj. Ale pak se objeví nový úkol. A nebude to rychlé.
Cíl? Bankovní lupič právě propuštěn z vězení. Dost čerstvý absolvent, který ze sebe nejspíš ještě setřásá vězeňské návyky. Malcolmovým úkolem je položit to. Jednoduché, že? Ne tak. Termíny se protahují. Situace se protahuje. To, co mělo být čisté zatčení, se změní v něco mnohem špinavějšího.
Proč Malcolmův přístup není čistý
Tohle není jen váš typický akční film. Je to směs žánrů, které by spolu neměly fungovat, ale fungují, a to především díky hereckému obsazení. Zde nese váhu celého filmu Martin Lawrence. Nehraje jen agenta; hraje chlapa, který si myslí, že je lepší, než ve skutečnosti je. Chemie mezi ním a Nia Long je jedinou skutečnou pojistkou scénáře. Je chytrá, vtipná a nemusí snášet Malcolmovo ego tolik jako padouši.
Pak je tu Paul Giamatti. Je vždy dobrý v hraní mírně bláznivé nebo hluboce cynické postavy. Zde přidává kriminálnímu živlu vrstvu písku. Film se snaží vyvážit absurditu dlouhé honičky skutečnými sázkami. Potácí se. Často. Ale jde dál.
Hodnocení IMDb nelže
5.2 na IMDb je jasný signál. Tohle není klasika. Pro většinu to není ani “proviněné potěšení”. Jedná se o solidní, průměrnou akční komedii z roku 2000. Režie Raja Gosnell, čerstvě po obrovském úspěchu živě akční adaptace The Scooby-Doo Show. Tento vliv je zde patrný. Humor je široký. Akce hraničí s nedbalostí. Film byl vytvořen pro ty, kteří chtějí na devadesát minut vypnout mozek.
Zde záleží na značkách žánrů. Akce. Komedie. Zločin. Nejsou to jen nálepky. To jsou sliby. Akční film udává tempo. Komedie poskytuje uvolnění. Zločin dává důvod k obavám, zda bude padouch dopaden nebo ne. Malcolmova neschopnost nebo štěstí (obvykle to druhé) žene děj kupředu.
Kde se film propadá
Prémie je jednoduchá. Lupič jde na svobodu. Agent obdrží úkol. Všechno se pokazí. Kde klopýtá, je provedení prostřední třetiny. „Nerychlá“ část zadržení znamená, že trávíme hodně času na cestách. Po dálnici. Ve skladech. Na místech, která podezřele připomínají prostředí z jakéhokoli jiného filmu té dekády.
Malcolmova „široká sláva“ ve filmovém univerzu se na diváky nepřekládá dobře. Necítí se být legendou. Cítí se jako chlap s odznakem a spoustou volného času. Napětí rychle vyprchá, protože víme, že bude v pořádku. Obvykle téměř umírající.
Kdo se na tom podílel?
Podívejme se znovu na hlavní postavy.
* Martin Lawrence : On je motor. Bez jeho zvláštního druhu manické energie
Noah se právě stal otcem. Ale být otcem? To je úplně jiný příběh, který ještě nezvládl.
Děj nabere na síle, když jeho přítelkyně Marie odjede na víkend z města. Jen krátký výlet. Nic zvláštního. Ale tím zůstane Noe sám s dítětem. Poprvé. Potřebuje dokázat, že to zvládne. A snaží se. Ach, jak se snaží.
Myšlenka zní dost jednoduše. Chlap zůstává sám s dítětem, zatímco jeho partnerka je pryč. Klasický komediální zlatý standard, že? Špatně. Nebo alespoň takový dojem má člověk z filmu Hep Yek (také známý jako Noah doma ).
Chaotický začátek rodičovství
Film je turecká komedie vydaná v roce 2021. Režie se ujal Martin Schreier, v hlavní roli Emilio Sahraya. Můžete ho znát z Tatort nebo jiných německých televizních dramat, ale tady se snaží proplouvat chaotickým světem svobodného rodičovství.
V obsazení není sám. Na plátně se objeví také Helgi Schmid a Carol Schuler, které dodávají celek chaosu. Středem zájmu však zůstává Noemův boj. Není přirozeným otcem. Snaží se dokázat, že je schopný. To je ta hnací síla.
Problém? Film tak úplně neví, čím chce být. Chce to být dojemný pohled na nové otcovství. Chce to být i fraška s prvky fyzické komedie. Obvykle tyto dva cíle nejdou dobře dohromady.
Hodnocení IMDb: 5,5 a stoupá
Hodnocení IMDb je skromných 5,5. To je v pořádku. Není to špatné. Není to skvělé. Jedná se o filmový ekvivalent sklenice vody při pokojové teplotě.
U komedie toto skóre naznačuje, že zatímco premisa má potenciál, provedení pokulhává. Diváci a kritici považovali humor za nevyrovnaný. Některé věci fungují. Většina ne.
Proč je to důležité? Protože u filmu zaměřeného na univerzální zkušenost rodičovství byste čekali větší ohlas. Místo toho získáte sérii vtipů, které působí spíše jako výplň času než základní vtipy.
Kdo je Martin Schreier?
Režisér Martin Schreier se řadu let pohybuje v televizi a filmu. Ale Hep Yek nebyl jeho průlom. Jde o další vstup do filmografie, která se často přiklání k produkci menšího rozsahu.
Do filmu vnáší určitý vizuální styl. Je to čisté. Je funkční. Chybí mu ale chaotická energie, kterou by měl mít film o dítěti, které zůstalo s nechápavým tátou. Směr je stálý, pokud není komplikovaný. Udržuje příběh v pohybu, ale málokdy překvapí.
Účinkuje Emilio Sahrai
Emilio Sahraya hraje roli s upřímností. Je vidět úsilí. Noe není líný. Je prostě v depresi. Sahraya dobře vyjadřuje toto zoufalství.
Dokáže ale udržet film pohromadě? Ne úplně. Scénář mu dává spoustu scén, jak na chaos reagovat, ale samotný chaos není vždy vzrušující. Když miminko pláče nebo je byt v nepořádku, je snadné to sledovat. Být vtipný je čím dál těžší.
Helgi Schmid a Carol Schuler poskytují
Buďme upřímní: turecká komedie Bad Boys (neboli Kabayadas) má premisu, která zní jako vysněná ve snu. Syn slavného gangstera Cevat se bláznivě zamiluje do supermodelky. Jeho rozhodnutí? Unést ji. Ale protože život má rád dobrý vtip, nohsledi, kteří měli za úkol ho doručit v krabici, cestou ztratí svůj „náklad“. Náhle začíná Cevat nejintenzivnějších 48 hodin svého života, když se v panice snaží najít pohřešovanou ženu. Všechno je to chaotické, matoucí a hodnocení IMDb 4,3 naznačuje, že se pravděpodobně vyplatí snížit očekávání před uvedením filmu. Režie Ali Yorgancıoğlu a hlavní role s Göhanem Ykılkanem, Ulusem Torunem a Fıratem Tanışem je přesně ten typ filmu, na který se díváte, když vás nezajímá logika a chcete se jen dívat, jak lidé pobíhají po plátně.
A teď – „Ostrov Guava“. Pokud jste si mysleli, že Bad Boys byli donuceni, tento film vám připadá jako strašidelný sen, ze kterého se nemůžete probudit. Tato hudební romance vydaná v roce 2016 vypráví příběh Sonnyho, kterého hraje Daniel Kaluuya, muž, který opustí svou práci na tropickém ostrově, aby se oženil s tou, kterou miluje. Má to ale háček: měla by tam být, ale má zpoždění. Takže pořádá párty. A tou párty mám na mysli plnohodnotnou hudební show s Rihannou v hlavní roli.
To je zvláštní. Je světlý. Film má styl pro všechny příležitosti. Obstojí však jako souvislý příběh? Toto je kontroverzní záležitost. Film působí spíše jako série hudebních videí spojených dohromady než jako tradiční děj. Kaluuya hraje “vážnou” postavu, zatímco Rihanna krade obrazovku se svým souborem. Vizuálně je film úchvatný, to určitě. Kostýmy jsou poutavé. Taneční čísla jsou energická. Ale pokud hledáte hluboké charakterové oblouky nebo pevný scénář, možná budete chtít začít kontrolovat hodinky. Fanouškům Rihanniných estetických videoklipů a hvězdné síly však film přináší přesně to, co slibuje: nezapomenutelnou cestu.
Všechno to začíná dobrým nápadem. To se obvykle děje. Místní hudebník se rozhodne uspořádat večírek tak velký a radostný, že smyje nudu všedního dne. Jen na jeden den. Cíl je jednoduchý: aby každý zapomněl na své problémy. Zapomeňte na váhu na svých ramenou. Zapomeňte, že se vám půda pod nohama zdá příliš vratká. Tento film z roku 2019 má vyšší sázky než jen víkendové pití. Umělec nehraje jen pro smích. Bojuje o duši komunity. Chce dát potlačované společnosti ochutnat svobodu. Doslova. Kus svobody.
Pak se vesmír brání.
Nezáleží na tom, jestli si myslíte, že jste připraveni. Vesmír má vždy v rukávu pár triků. Neštěstí. Katastrofy. Spiknutí zvratů, které zasáhnou ve 2:00 silněji než basový tón. Tohle není jen komedie. Je to drama zabalené do hudebního čísla a svázané mašlí chaotické energie.
Sloučení žánrů: víc než jen smích
Pokud hledáte čistě fyzickou komedii, možná budete zklamáni. Pokud čekáte vážné, slzavé drama, budete se nudit. Tento film žije v chaotickém středu. Jedná se o hudební komedii, která se nebere příliš vážně, ale ke svým postavám přistupuje s respektem. Tón se změní. Před minutou jste se smáli nedorozumění. Další věc, kterou víte, že postavě dochází čas.
Hodnocení IMDb je solidních 6,6. Nejedná se o mistrovské dílo. Tohle není odpad. Je to ta sladká tečka “Bavil jsem se na to dívat a podíval bych se na to znovu.” Je to filmový ekvivalent dobré noci ve městě – chaotický, hlasitý a nezapomenutelný.
Kreativní síla: Hiro Murai u kormidla
Na tento druh tonální chůze po laně si nenajmete jen tak někoho. Potřebujete režiséra, který rozumí rytmu. Nejen hudební rytmus. Rytmus vyprávění. Režisérské křeslo pro tento projekt převzal Hiro Murai. Pokud znáte jeho práci, víte: nedělá ji hladce. Dělá vás viscerálním (hluboce smyslným). Dělá to rytmicky. Upravuje scény, jako když DJ škrábe desky.
Muraiova odbornost v oblasti tvorby hudebních videí a stylové, odvážné televize je evidentní. Kamera se pohybuje. Ona dýchá. Nezaznamenává pouze akci; se na něm podílí. Když párty začne, rám se zatřese. Když nastane drama, osvětlení se ztlumí. Je to stylistická volba, která vás udrží ve střehu. Nikdy si nejste jisti, zda příští výstřel bude vysokoenergetické číslo nebo tichý okamžik zoufalství.
Obsazení: Kolize hvězd
Zdejší rozhodnutí o obsazení jsou odvážná. Pro někoho možná až příliš odvážné, pro jiného dokonalé. Máme Donalda Glovera, který přináší jedinečnou kombinaci trapného šarmu a intenzivní zranitelnosti. Je hudebník. Snílek. Ten chlap, který se snaží všechny zachránit písní. Je vyčerpaný. Je to vidět v jeho očích. Ale jde dál.
Následuje Rihanna. Toto není portrét. Je ve filmu. Bojuje o svou roli. Rihanna přináší skutečnou hvězdnou sílu, ale co je důležitější, ona
Rodina, která roubí dohromady
“Ailecek Şaşkınız” (2013) Alpera Mestci je komedie, která se snaží být neobvyklá, ale často sklouzává k trapnosti.
Ve filmu hraje Ismail Baki Tunjer jako Sabit Kanj. Je to osamělý chlap s ostrým jazykem, který žije se svým psem. Ve svém okolí je známý tím, že ví všechno. Rozhodne se to tedy dokázat.
Je v národní kvízové show. Tady se projevuje jeho sebevědomí.
Má to ale háček. Pod rychlou myslí a vtipnými reakcemi Kanja skrývá emocionální zranění. Není to jen o bodování. Je to otázka sebepotvrzení.
Proč se film nepřehrál?
Malba měla potíže. Skóre na IMDb je nízké 3,1.
Kritici a diváci považovali humor za vynucený. Scénář se ukázal jako nevyrovnaný. Některé vtipy se povedly. Mnozí nejsou.
Ve filmu dále hrají Volkan Kantoğlu a Rabia Yildirim. Přinášejí energii. Režie se ale úplně nepovedla.
Mestchi se snažil míchat nedbalost s emocionální hloubkou. Rovnováha byla narušena.
Kvíz
Pro fanoušky kvízových pořadů nabízí děj známý předpoklad.
Jak daleko jste ochoten zajít, abyste prokázal svou inteligenci?
Cesta Kanja je standardní. Začíná sobectvím. A končí… no, všechno je složité.
Pejsek je milý. Stálý společník v životě bez skutečného spojení.
Je to viditelný nepořádek. Pokud máte rádi turecké komedie 2013. Nebo pokud jen potřebujete nějaký hluk v pozadí.
Ne klasika. Ale film existuje. A to už je něco.
CEO, který měl všechno, dokud láska nezničila jeho dokonalý plán
Ferhat není váš typický smolař. Nevyšplhal se po podnikovém žebříčku; zdědil to. Jako generální ředitel společnosti svého otce převzal tuto pozici se vší svou vlastní důvěrou ve své právo na všechno, protože mu nikdy nebylo řečeno „ne“. A upřímně? Nepředstírá, že je někdo jiný.
Je rozmazlený. Upřímně řečeno. Zatímco nosí obleky a podepisuje šeky, jeho emoční vyspělost uvízla někde na střední škole. Nejde jen o to, že se chová jako dítě – jde o to, že je obklopen stejnými dětmi. Jeho pravou rukou je Gökhan, přítel z dětství, který působí spíše jako spolupachatel drobných neplechy než jako výkonný asistent.
Souboj dohromady vládne jejich úřadu kombinací arogance a lenosti. Neřídí lidi. Zastrašují je. Morálka zaměstnanců není na jejich radaru.
Ale pak přijde večeře. Jen normální jídlo venku, nebo to tak alespoň vypadá. Vstoupí do restaurace v očekávání obvyklé úcty a nakonec se přiblíží k majiteli. Je to zvrat osudu, který se zdá být pro romantickou komedii až příliš vhodný, ale funguje, protože dcerou majitele je Elif.
Elif se nestará o svůj titul. Jeho bankovní účet ji nezajímá. A to je to, co ho zlomí.
Ferhat se poprvé cítí bezmocný. Muž, který by se mohl dostat z jakékoli situace, se ocitne zcela odzbrojen někým, kdo odmítá hrát podle jeho pravidel. Dynamika se přes noc změní. Rozmazlený generální ředitel nehledá jen rande; zoufale se snaží zjistit, kdo je, když není tou nejdůležitější osobou v místnosti.
Proč tato romantická komedie stále rezonuje
Je snadné odepsat trop „rozmazlený dědic se učí pokoře“. Viděl jsi to. Tohle si přečetl. Ferhat Shymaryk (2018) se ale chytře vyhýbá nejhorším klišé tím, že se opírá o absurditu vlastní premisy. Režisér Selcuk Aydemir nebere film příliš vážně a nechává prosvítit chemii mezi hlavními postavami.
Ahmet Kural hraje Ferhata s dostatečným šarmem, aby si divák přál jeho vykoupení, i když je nesnesitelný. On není darebák; je to prostě hluboce syrové. Naproti tomu Saadet Aksoy dává Elif přízemní energii. Ona je kotva, kontrola reality, jediná osoba, která se může dívat na tento nafouknutý egoismus a nemrknout okem.
Murat Cemcir doplňuje hlavní trio jako Gökhan, povzbuzovatel, jehož oddanost je oporou i překážkou. Jeho přítomnost zajišťuje, že Ferhatova cesta není jen příběhem lásky, ale také vymanění se ze stagnující bubliny, ve které žije celý život.
Čísla nelžou, ale neříkají celý příběh
Film má na IMDb skromné hodnocení 6,1. Tohle není žádný trhák. Toto není uchazeč o Oscara. V krajině tureckých romantických komedií ale zabírá pěkné místo. Je lehký, vtipný a dostatečně respektuje inteligenci diváků na to, aby příliš dlouho nevytahoval nevyhnutelné napětí typu „vezmou se, nebo se nevezmou“.
Vydáno v roce 201
